晉北風景油畫語言本土化初探

高霄鵬　申永紅

課題項目：本論文為2012年度山西省文化廳藝術科學規劃課題研究項目《晉北風景油畫語言的本土化研究》（項目編號：晉文辦發[2012]185號）系列論文摘要：任何油畫風格的形成都是與一定的地理生態環境相適應的，晉北風景油畫語言的形成和發展離不開晉北的自然地貌特征和人文環境。本文在梳理風景油畫發展歷史的基礎上，著重從晉北的地貌特征對風景油畫語言的影響出發，通過晉北風景油畫的代表人物及其作品的語言分析，逐漸明晰晉北風景油畫語言本土化的思路和方向，為更多的藝術實踐提供理論上的指導。

關鍵詞：晉北；風景油畫；油畫語言；本土化1油畫風景的歷史

在西方，風景畫脫離人物畫單獨成為作品是文藝復興以后的事，之前都是將風景畫作為人物畫的背景出現的，在十七世紀的荷蘭，風景畫作為一個獨立的畫種才逐漸的走向成熟。西方的風景畫家有霍貝馬、康斯太博爾、透納、泰勒、柯羅、盧梭、莫奈、凡·高、西斯萊、列維坦等，都創作出了非常多的優秀風景畫作品。他們由于生活的時代和所處的地域不同，所以作品的風格也不盡相同，所采用的材料和技法也相應的不同，但是作品中傳達出的意境和藝術品格卻有著異曲同工之妙，包括印象派在光色方面所做出的艱難探索，都為風景畫的發展奠定了堅實的基礎，他們留下的優秀風景畫作品是我們人類藝術寶庫中的寶貴財富，時刻供我們學習和借鑒。

油畫這一外來畫種從西方傳入中國僅僅一百來年的時間，在最早傳入中國的時候，由于文化背景、工具材料的大不相同，在很長一段時間內，不被國人所接受，直到清末民初才被一些激進的藝術家所接受。我國的風景油畫是在“五四”以后西風漸進從歐洲傳來的，風景畫的創作思想、構圖原理、表現技法與我國山水畫迥然不同，在50年代末期，有人提出油畫民族化的口號，這標志著中國人對油畫的學習，由模仿階段，進入到思考自己的風格及其畫派的階段，到80年代改革開放、國門大開的時候，國內與歐美文化交流大增，許多美術工作者到了西方的美術館、博物館觀看和臨摹原作，對油畫有了較全面的了解。在這短短的幾十年間，西方近現代的大多數油畫流派和技法被聰明的中國油畫家像過家家一樣過了一遍。中國經濟迅猛發展，國家地位也躍居世界發達國家之列，油畫藝術也隨之得到了巨大發展，大多數民眾普遍不把油畫畫種當作外來文化了。風景油畫在此期間也得到了空前的發展，藝術家們開始從以模仿為特征的實踐活動和被動地接受時期，向主動的吸收、借鑒并結合現時的自然與人文環境進行創作、尋找自我、尋求中國民族自己風格的時期過渡，為最終形成獨具地域風貌的油畫風景作品奠定了基礎。

我們的祖國地大物博，油畫受到地域的影響比較大，從南到北，依據氣候條件、地域地貌、風土人情、文化積淀等方面的差異，可將油畫風景的風格劃分為南、北兩大派，一是以黃河流域文化為中心的北方風格，二是以長江流域文化為中心的南方風格。兩大區域在歷史的積淀中都逐漸形成了各自不同的地域風貌和人文素養。油畫的普及是油畫藝術得以提高的基礎，隨著油畫風景藝術在中國土地上逐漸的成長壯大，各地藝術家對本土文化自覺彰顯的愿望也越來越強烈。山西北部區域（晉北）的一群風景油畫家就是北方畫派的一個典型代表。

2晉北地貌特征對于油畫風景語言形成的影響

山西簡稱晉，上文所說的晉北是指山西北部的朔州、大同、忻州等地，與蒙、冀、陜交界，多山地丘陵，全省總面積的40%為山地，40.3%為丘陵。全省被八大山脈主宰，“八大山脈除少數地區基巖裸露外，大部分地區被10米以上厚度的黃土所覆蓋，形成獨特的山地性黃土高原”， [1]其中晉北就占了六大山脈，大山是人們生活的環境，丘陵起伏，山大人稀，多山地丘陵的生存環境也影響著風景油畫意象的構建。晉北民眾大多靠山而居，屋舍村落依山而建，順著山勢蜿蜒曲折、連綿變化、層次錯落，為風景油畫的寫生提供了便利的自然環境。

晉北地處塞上，是農牧交界區域，氣候干燥，常年多風沙，氣溫晝夜溫差大。夏季氣候溫和，冬季常被冰雪覆蓋，白茫茫一望無際。農民耕種條件較差，地表多荒，在政府指引下晉北多地植樹造林，綠化荒山野地來阻擋風沙的侵襲。民居樣式多有土窯、磚窯、石頭窯、平頂房等。正是這樣一個惡劣的自然環境，孕育和培養了一代又一代的晉北兒女，也正是這樣一個特殊的環境，造就了晉北風景油畫粗獷、豪爽、起伏跌宕、寬廣厚重的黃土高原藝術語言特征。

3代表人物及其油畫語言特色

白羽平先生可謂是晉北風景油畫的領軍人物，1960年7月生于山西右玉縣，對于從小生活的右玉縣這片熱土他有不可割舍的情懷。雖然他也有畫人物和靜物的創作，但是對右玉這片熱土的描繪則是情有獨鐘的。右玉這片熱土雖然經歷了太多的磨難，布滿了祖先們艱難的足跡和太多的汗水，但在他的心里，這里始終應該是黃土綠樹，四季有別，春天蒼茫，夏天翠綠，秋天金黃，嚴冬潔白，永遠充滿了詩情畫意，和淡淡的意韻，這里是他的精神家園。

因為白羽平先生右玉縣這個小縣城被全國乃至全世界的圈內人士所熟悉，每年都會有成群結對的藝術家來到這里寫生創作。2013年的金秋，我帶學生去右玉縣寫生，有幸遇上白先生和中國油畫院課題組的一群藝術家也在此寫生，因為喜愛的緣故，期間，有觀摩過先生淋漓盡致的寫生全過程，晚間也有請教先生評畫指導和座談，先生為人謙和，談吐間不乏幽默，處處體現出先生的博學善思和對繪畫獨到的見解，讓我受益匪淺。

白羽平先生非常注重對畫面本身的深度思考。從畫面的構成形式、“色團”的布局變化、畫面的“氣場”、筆法和刀法的應用、傳達場景的生動信息、“隨類賦彩”的感受等大的方面到一個山丘、一道溝壑、一叢小草兩顆大樹等等小的細節都能體現出先生的孜孜以求和苦心經營，他說“畫畫不求大只要精”。先生不會在畫室里面打好草稿，然后按部就班的制作放大，他的每幅作品都飽含現場寫生的激情和沖動，他說寫生其實不該叫寫生，應該叫“寫生動”才更準確。先生經常對著畫面或者大山凝視許久并陷入深深的思考當中，正如羅丹所言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的發現”，先生認為“我們應該不斷地去發現，從司空見慣中去挖掘感受，激發敏銳的感受力和表現力。”endprint

觀他的畫，再看眼前的右玉，只覺得他的畫比眼前的右玉更加的親切有味道。在那一米見方的畫幅上，他的構圖從來沒有定式，但畫面的構成形式總能安排的妥當和諧，都是經過仔細琢磨和推敲的，或遠或近的景物安排總是那樣出其不意而又在情理之中；色彩上濃郁響亮，尤其是塞外的金秋，陽光照到古老的土墻上，拖出修長的影子，他多設色濃艷飽和，有時候亮面直接用中黃和白色，而投影卻凝重又透亮，他時常還會直接使用黑色來加強畫面的對比效果。他認為色彩的使用不能用僵化的理論去套用，而應該隨光線、場景的轉換和感覺的變化而改變。

申永紅先生1971年7月生于山西朔州，從小生活在廣闊的雁北地區，對黃土高原和礦山的景致非常熟悉，對油畫語言的純化有自己獨到的見解，近年來致力于晉北風景頁）油畫語言的本土化研究，逐漸形成了自己的語言風格，他的作品多以描繪大同周邊的景致為母題進行創作。由于其豐富的繪畫經歷，近年來嘗試著將水彩畫的技法融入風景油畫的創作當中，恰到好處的描繪了礦區暖春斑駁的雪景景致，構圖上多選取小景、近景來進行唯美的描繪，飽滿的構圖，錯落有致的小景，加上水彩式薄涂的技法與油畫的技法相結合，使得畫面充滿生機、酣暢淋漓。從斑駁的雪跡、隱約的炊煙當中可以感受到礦區工人的艱辛。他的作品無論畫幅大小，通過畫面語言的錘煉總能準確的表達晉北黃土高原獨有的地域風貌，并能讓觀者感受到塞外綠洲那股濃濃的鄉情。

4小結

當我們研究晉北風景油畫語言特征的本土化時，就會發現晉北油畫風景從內容到語言形式，其生成和演變都離不開晉北地區特殊的生態環境，當地的地域風貌為油畫語言本土化的生成提供了條件、背景和可能性，而油畫語言本身也通過藝術家孜孜以求的努力探索與地域文化融為一體，相信在當下這種藝術生態下，還會有更多的藝術家在晉北這塊藝術的土壤里找到適合自己的語言方式，最終反饋給塞外黃土高原這塊神奇的土地。參考文獻：

[1] 《山西自然災害》編輯委員會.山西自然災害[M].太原：山西科學教育出版社，1989：1.

[2] 戴世和.中國藝術品評叢書——白羽平卷[M].廣西美術出版社，2010.

[3] 伊麗達，海韻，謝偉華.圖說西方繪畫藝術[M].上海三聯書店，2008.作者簡介：高霄鵬（1981—），男，山西運城人，2009年畢業于山西師范大學美術學院，獲碩士學位，現任教于山西大同大學美術學院。endprint