淺議陶瓷繪畫藝術的繼承與創新

摘要：陶瓷是中國人的偉大發明之一，繪畫藝術在中國也有悠久的歷史，陶瓷繪畫藝術將兩者相結合，展現出了特殊的魅力和藝術價值。本文介紹了陶瓷繪畫藝術的特點，并探討了陶瓷繪畫藝術在繼承和創新的過程中應該注意的內容，以求將陶瓷繪畫藝術發揚光大。

關鍵詞：陶瓷繪畫藝術；陶瓷家；繼承與創新；傳統藝術0前言

中國是世界上最先發明瓷器的國家，在中國的人類文明史上，這是非常重要的一頁。陶瓷繪畫藝術正是在這之上發展以來的，隨著瓷器的發明創造，涌現出了許多陶藝家和陶瓷藝術品。新中國成立后，隨著工業技術和科學的不斷發展，經過廣大陶藝家的不斷探索和進取，使陶瓷繪畫藝術不斷提高，創造了一個又一個奇跡。

1陶瓷繪畫藝術

陶瓷繪畫藝術主要以陶瓷的釉和顏料作為表現手法，融入中國畫的畫風和技巧來表現一種神韻。通過陶瓷，很好地展現出了中國畫的藝術形象和意境。陶瓷裝飾吸收中國畫后，就形成并發展為陶瓷繪畫。早在文字還沒有出現在人類社會之中，就出現了陶瓷繪畫裝飾，可見，陶瓷繪畫已經流傳了許久。早在紅山文化、仰韶文化之時，就已經能在彩陶器皿上看到了裝飾圖案，這些圖案雖然簡單，如旋轉紋、水波紋、網狀紋等，但是也體現出了古人的智慧。到了元、明、清時代，陶瓷藝術裝飾得到了很大的發展，出現了很多裝飾手法，繪畫題材也從簡單的圖案紋飾發展成為山水、任務、花鳥等。

陶瓷繪畫不僅僅是純粹的繪畫藝術，它更是一門工藝性較強的陶瓷藝術表現形式。在進行陶瓷藝術繪畫時，既要考慮到陶瓷工藝的特性，又要顧及中國畫的美學要素，通過“火”的加工，來創造“火與泥”的結晶。陶瓷的造型分為兩種：立體型和平面型。平面型可以進行獨立的繪畫創作，這與中國畫的創作本質異曲同工。

2尊重傳統，在傳統的基礎上進行更新

任何一種藝術，都有其發展的規律，脫離了傳統，就無法談及創新。陶瓷繪畫藝術應尊重傳統，學習前輩經驗，吸收經驗并勇于創新，走出一條屬于自己的藝術之路。陶藝家學習傳統而不拘泥于傳統，具有獨特的藝術個性，形成了陶藝家獨具的風格。天人合一是藝術的最佳境界，藝術不是一個簡單復制的過程，而是要求繼承者具備開拓創新的精神，要有自己的主觀理解，使得客觀世界與人保持高度統一，從而創造出更加優秀的作品。新的作品的誕生，都是在不斷總結與不斷創新的過程中推出的。新與舊是一對矛盾體，所有新的事物的誕生，都是在舊的事物中萌芽而出的。如果只是簡單復制，則無法繼承與提高。從我國陶瓷繪畫的發展過程來看，也能看出繼承與創新的可貴之處。

3繼承與創新是一對矛盾統一體

在陶瓷繪畫藝術方面，繼承與矛盾是既矛盾又統一的。從繼承的角度上來說，需要許多陶瓷家花費很多的心血，融入陶瓷繪畫的傳統中去，發現它的技巧技法，分析他的優點所在，捕捉傳統藝術的閃光點，將其應用到自己的創作中去。后人應認真研究前人的藝術造詣，探索其藝術手段在表現方面的來龍去脈，只要認真研究分析，必定會收獲頗豐。從創新的角度來看，需要從生活中去發現、去搜尋。之所以創新，是為了更好地繼承，而繼承又是為了新的創新。

4繪畫藝術繼承的表現

（1）材質的創新。有人說：陶瓷繪畫所用的材料，還是老的好，更能體現出藝術的品質。這句話雖然不能否認，但是具有一定的片面性。當然，在陶瓷繪畫的發展歷程中，應該保持其基本的色調，這是為了保持陶瓷繪畫的藝術風格，延續傳統，但是這并不意味著繪畫的材質一直沿用，不能創新。隨著人類文明的發展和社會的進步，陶瓷材質也在不斷發生著變化，只有遵循這些變化，才能更好地運用陶瓷的材質進行繪畫創作，可根據材質的不同，采用不同的顏料。變化之后顏料的繪畫效果，也許更優于之前顏料的效果。既然如此，我們為什么不能大膽嘗試，加以使用呢。陶瓷繪畫者應該跟上時代前進的腳步，順應時代的潮流，在傳統材質使用的基礎上加以創新，使陶瓷繪畫藝術取得進一步發展。

（2）內容的創新。現實生活是藝術的源泉，在我們的生活中，蘊含著豐富的創作素材，藝術家們將這些素材進行加工與創作，在陶瓷繪畫藝術中展現出來，就使得內容更為豐富形象，更貼合實際。

（3）技法的創新。在陶瓷繪畫作品中，隨處可見陶瓷繪畫者的聰明才智和獨具創新的表現手法。例如，珍珠彩、流霞彩的運用，都具有代表性，尤其是高溫釉中彩技法，它運用多種技術構成。顏料采用的是高溫顏料，耐高溫可達1000多度，與釉面自然相融，渾然一體，成品自然和諧，有很強的藝術表現力。與傳統技法相比較，高溫釉中彩更耐磨，色彩表現力更強，保存年代更長遠。

（4）工具的創新。在現代陶瓷繪畫藝術中，所選用的材料更為方便耐用。正是隨著工具的創新，使得陶瓷繪畫可以更加廣泛地汲取各種繪畫的表現手法。傳統的工具，如毛筆、油畫筆、刮刀等工具相互配合，能夠表現出肌理效果。一些新的工具，如牙簽、棉簽、棉花等也可以加入陶瓷繪畫中，用牙簽蘸上較濃的色料就可以在陶瓷胎上直接畫線，并具有一定的立體感，使色彩飽滿，圖案生動。

（5）裝飾的創新。隨著陶瓷繪畫藝術的不斷發展，陶藝家們將陶瓷繪畫藝術和現代審美觀念相結合，不斷開拓創新，在藝術創作過程中，汲取各種民間藝術，如雕刻、年畫等。并且注重和西方水彩藝術相結合，取其精華，形成了更加豐富多彩的創作形式，取得了良好的效果，并帶動了陶瓷繪畫藝術的進一步發展。陶瓷繪畫裝飾的創新主要形式有：新彩加古彩、新彩加粉彩，新彩結合釉下彩等。通過裝飾的創新，大大拓寬了新彩的表現力度，使陶瓷繪畫藝術更具有魅力，改變了藝術的傳統風貌，從色彩、肌理、光澤、質感，給人們一種美的視覺。

5創新在陶瓷繪畫藝術發展中的重要性

要使陶瓷藝術隨著時代的發展而發展，就要求陶藝家緊跟時代步伐，使自己的作品更具有表現力和創造力。記得有位畫家曾經說：幸好我的畫既不想徐悲鴻，也不像張大千，更不像齊白石。這恰恰說明，畫家追求自己的特點，如果一味地模仿前人，則無法創新。陶瓷藝術也正是如此，只有陶藝家認識到創新的重要性，才能創作出更好的作品。

6結語

從文化的發展歷程中，我們可以看到，任何一種藝術形式，想要發展并且流傳下去，都需要兩個方面：繼承與創新。如果沒有繼承，藝術本身無法流傳下去；沒有創新，藝術就沒有了生命力，無法體現自己的特色，很難生存。對于陶瓷繪畫藝術而言，繼承重要，而創新更重要。在當前這個時代中，陶瓷繪畫藝術家要把繼承、借鑒、創造融為一體，善于觀察生活，并把生活所感融入陶瓷藝術的創作之中，善于發現創作中的閃光點，并合理利用各種創新形式，將自己的作品在繼承的基礎上推陳出新，賦予作品生命力和活力，使得陶瓷繪畫藝術越走越遠，發揚光大。參考文獻：

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