論芭蕾形體訓練對戲劇影視演員的訓練價值

摘要：芭蕾訓練是戲劇影視表演專業形體課程的重要組成，它系統、科學、規范的訓練方法，不僅使演員身體自然形態發生改變、提高了演員的形體素養而且豐富了演員的表現力。本文重點闡述芭蕾形體訓練，對戲劇影視演員的訓練價值，提出適應表演藝術的特殊規律的課程內容和教學方法，發揮舞蹈藝術在戲劇影視表演中的作用。

關鍵詞：芭蕾形體；戲劇影視；訓練價值芭蕾一詞是法文Ballet的音譯。它孕育在15世紀文藝復興時期的意大利，在五百年的發展歷程中，形成了一套較為嚴格的訓練體系及美學原則。芭蕾舞有著豐富的動作語匯，承擔構筑戲劇情境和塑造典型人物的重任。芭蕾舞演員的動作不僅要流暢自然，在技術方面光輝奪目，而且要有豐富的表現力，能夠用舞蹈語匯敘述故事情節從而感動觀眾。芭蕾形體訓練是規范的、系統的、科學的，將它作為戲劇影視表演形體課程的重要內容，是由它獨特的訓練價值所決定的。

1芭蕾舞有利于演員身體的塑型

演員形體的健美不僅能反映他（她）的審美追求，還體現他（她）的藝術素養，對演員至關重要。芭蕾獨特的審美特征概括為：“開、繃、直、立”，決定了芭蕾訓練可以糾正演員含胸、駝背、弓腰、羅圈腿等不良體態，使其具備獨特的形體美，這是其他課程所不可替代的。

“開”是指肩關節、髖關節、膝關節、腳位等部位向外展開，使人體線條舒展，給人開朗、大氣的視覺感受。髖關節、膝關節和腳的外開，能夠增強人體下肢表現能力，肩關節的外開則有利于后背的直挺與收緊，培養演員挺拔的氣質。“開”的訓練能夠充分展示演員的線條，起到擴展動作、延長線條的作用，從而增強演員的表現力。

“繃”是指肌肉的收縮，繃腿和繃腳等。通過“繃”改變了演員原有的松弛狀態，能將腿部最大限度的延伸，不僅延長了腿的長度，還強化了腿部線條的美感，并使踝關節肌肉得到強有力的鍛煉，增強了腳部的力量和靈活度。

“直”是使頭部、背部、脊柱的順直，全身向上挺拔，舒展大方。“直”的訓練從外在形態上看，可以增添演員瀟灑、帥氣的氣質，樹立朝氣蓬勃的人物形象，而且從形體技能方面看，只有重心的垂直向下，演員做出的動作才能完全規范，而訓練身體的直立挺拔，可以確保人體重心平衡，為實現規范動作打下良好基礎。

“立”是指頭、頸、軀干及四肢，在“開、繃、直”的狀態下，呈現的整體性的挺拔向上、傲然挺立的身體形態。“立”是一種延伸感，訓練時頸部向上直立拉伸，具備頂天立地的精神氣質美。同時，腰椎乃至整個軀干也要做到直立向上，還要具備輕盈、敏捷的美感。達到“開、繃、直、立”四者的完美統一，糾正松懈、造作、輕狂、呆板、佝僂等不良體態，使戲劇影視演員的形體可塑性增強，為塑造人物打下堅實的基礎。

2芭蕾舞有利于加強演員柔韌與力量

古典芭蕾訓練對于柔韌度和肌肉能力有著嚴格的要求，二者成為加強形體動作控制能力的兩大要素。在訓練時要注意提醒學生注意力集中，有效的運用肌肉的收放、控制力量、調整呼吸，消除僵硬感和緊張感，解放四肢，使動作更加流暢。其中，跳躍、旋轉等動作需要具備一定的柔韌與力量才能完成，對舞姿與形體都有著直接的影響。良好的柔韌和力量基礎，對于演員是否能完成芭蕾技術動作及優美舞姿起到決定性作用。

2.1柔韌度的加強

柔韌度也就是我們所說的“軟開度”，是人體關節活動幅度以及關節韌帶、肌腱、肌肉等組織的彈性和伸展能力。演員的肩、腰、髖、腿等部位需要具備一定的柔韌性，才能表現出大幅度的形體動作，使舞姿優美、延伸。柔韌性差的演員，會影響協調能力的發揮、動作技能的完成、限制動作速度和力量，同時如動作幅度超過其所能達到程度，還有可能造成肌肉拉傷、韌帶撕裂等問題。因此在芭蕾形體訓練過程中，我們應該深入研究演員的軟開度問題，使演員的表演具備柔中帶剛、剛柔并濟的藝術美感。

柔韌度的好壞與先天條件并無太大關系，它是由人體各關節在運動時韌帶拉開的幅度大小決定的。而從遺傳角度來說，先天的骨骼結構是具有定性的，訓練后不容易改變。而后天的關節囊緊、關節周圍軟組織和肌肉柔韌度不好，都可以通過芭蕾形體訓練得以解決。柔韌度的訓練方法分為爆發式和漸進式兩種。爆發式訓練，是一種使演員韌帶和肌肉急劇拉長的訓練方式，容易對演員造成損傷。而我們更加推崇漸進式的訓練，它能使演員韌帶、跟腱緩慢拉伸，只要做到持之以恒、循序漸進便能達到預期的效果，不易產生不必要的損傷。

2.2力量的增強

芭蕾形體訓練中的力量，是指受訓者身體或某部位用力時反應出來的非自然的肌肉狀態，使肌肉迅速收縮、緊張和提拉等。可以采取扶把練習——擦地、蹲、踢腿等動作組合，訓練演員支撐腿、后背、臀部、腹部的肌肉能力。不僅使演員保持良好的身體形態，還具備一定的力量與速度，從而穩定地完成較難動作。

跳躍是演員力量的集中體現，也是芭蕾形體訓練的基本動作之一。跳躍能力的增強可以使演員的腳下更加靈活和敏捷，輕盈的跳躍可以使演員自如的展現肢體語言。可以通過快速的小跳和慢速的中跳來訓練演員跳躍能力。跳躍時要求演員保持軀干的垂直，大腿、臀部、腹部的力量集中與收緊，腳腕、腳趾瞬間推地，盡量使騰空時間拉長，在空中完成優美的舞蹈姿態。落地時按照腳尖——腳掌——腳跟的先后順序，膝蓋要具備一定的控制力量，保持動作的連貫和穩定，使身體重量得到緩沖，進而增強了髖、膝、踝的柔韌性、屈伸能力和控制力。

3有利于加強演員控制力

3.1控制力是衡量演員專業素質的重要標準

緊張和僵硬是藝術的大敵，演員想要塑造好人物形象首先要過好肌體放松自入關，使創作工作永遠從肌體松弛開始。[1]往往一些演員在表演創作中控制不了身體，反而讓身體所控制，使整個身體處于僵硬、不自如、動作不協調及節奏難把握等狀態。因此，控制力對演員塑造人物形象極其重要，演員應該采取多實踐、多練習的方式，掌握正確的表演方法和觀念。芭蕾形體訓練要針對演員實際情況，采用有目的、有針對性的科學訓練方法進行訓練。使演員在表演中根據人物性格與劇情需要，該緊張的部位緊張，該松弛的部位松弛，從而使控制力得到加強，表演得更準確、更適度、更協調并富于魅力。

例如，任何動作都離不開重心，大多數演員對身體重心的控制都有待加強。重心就像蓋房時的地基，打的穩定堅固才能蓋好房子，演員的腳和腿是打地基的基礎，因此應該先解決好腳和腿的問題。芭蕾舞對演員重心的訓練效果是顯著的，可以通過releve的練習，訓練腳部、踝關節、小腿的肌肉收縮能力。同時，要求演員軀干垂直、重心準確，雙肩、兩肋在同一水平線上，這樣有助于腰椎肌肉的鍛煉。只有肌肉提供足夠的動力，才能使形體動作中動態或靜態動作重心穩定、動作規范達到最佳表演效果。

3.2把握動作節奏對演員至關重要

節奏是一切動作課程的基礎，貫穿于人的整個生活，同時也貫穿于演員的創作當中，無論是基礎訓練還是演出，速度與節奏都是重要的元素。[1]演員要表現生活、塑造活生生的人物不掌握節奏技巧是不可想象的。每個人的每一瞬間，不論動作、說話、靜止、沉默，都有某種速度節奏，每一種體驗、心境、激情也都有著不同的速度與節奏，控制好節奏有助于身體各部位的協調一致。同樣，芭蕾舞對動作的節奏有著嚴格的要求，任何動作都有其特定的節奏。在訓練中動作和音樂伴奏相互配合，動作節拍與音樂節拍保持一致，使演員在準確的節拍與節奏中完成動作。還要加強學習音樂理論知識，注重培養演員良好的樂感，這些都有助于把握動作節奏。

4有利于豐富演員表現力

戲劇影視演員在表演創作中體現的手段，主要是通過他的形體、聲音和語言，形體表現力訓練主要針對演員形體的可塑性與適應力。[2] 芭蕾藝術是一門肢體藝術，它以舞蹈為表現手段塑造人物形象。根據現實生活中人的心理活動，經過提煉加工，用不同舞蹈表現形式表現出人物的喜怒哀樂甚至敘述舞劇劇情的發展變化。因此舞蹈演員除具備扎實的舞蹈基本功外，還要通過舞蹈姿態、手勢造型敘述具有豐富藝術感染力的舞蹈語匯。芭蕾訓練對演員表現力的培養起到了積極的作用，戲劇影視演員可以借助芭蕾舞肢體語言訓練方式，使肢體具備一定的表現力。

4.1注重演員眼睛表現力的培養

眼睛在進行情感交流時尤為重要，既能體現出人物的情緒，又能和觀眾進行交流。利用芭蕾舞劇《天鵝湖》片段作為訓練內容：王子走到湖邊看到一群潔白的天鵝從湖面上游過，最前面天鵝突然變成一位亭亭玉立的少女。王子被姑娘的美貌驚呆了，情不自禁向她走去。“天鵝少女”見到王子，準備逃走時，王子攔住姑娘。望著王子英俊的臉龐，少女動了情……練習時要求演員通過眼神交流看出對方的心理活動，男演員要從眼神當中流露出對白天鵝的憐惜和愛慕，而女演員通過眼神和表情表露出對王子愛情的渴望和對現實的無奈……這些肢體語言不僅要表達主人公的內心想法，還要使觀眾看懂劇情，需要經過不斷的練習，具備扎實的表演基本功，才能達到用眼神交流情感的效果。

4.2注重演員手的表現力的培養

在芭蕾舞中常用的啞劇手勢，例如：用手按左胸表示“愛”，攤開雙手或單手表示“詢問”，一只手的手背從方向相反的臉頰劃到下頜處表示“容顏美麗”，雙手握拳交叉于身體前方表示“死亡”等。通過這些練習可以讓演員更準確的用手進行交流，并且把自己的思想感情表達出來，使手的每一個動作都會說話，充滿感情。一名優秀的戲劇影視演員，能夠悟出作品賦予的情景和意境，并能產生相應的肢體語言，感染觀眾得到觀眾的認可。這就要求演員在行動時，準確把握人物內心世界，演員的一舉一動都是情感的訴說，利用豐富的面部表情、眼神和手勢動作吸引觀眾的眼球。

綜上所述，芭蕾形體訓練對于戲劇影視演員具有重要意義。它不僅能夠為演員塑性、加強形體素質，還在演員表現力培養方面起到重要作用。正是芭蕾這種嚴謹、規范的訓練方法，才能使演員對自身自然體態進行修整，全面改進自己的形體姿態，充分挖掘和開發演員的肢體表現力，以適應表演形體動作和塑造人物的需要，使表演更加生動，感動自己也感染每一位觀眾。參考文獻：

[1] 林洪桐.表演藝術教程——演員學習手冊[M].北京：中國傳媒大學出版社，2000：45，60.

[2] 梁伯龍，李月.戲劇表演基礎[M].北京：文化藝術出版社，2004：121.作者簡介：崔珊（1984—），女，陜西人，碩士，西安外國語大學藝術學院助教，研究方向：舞蹈，形體教學