試論舞蹈課堂教學與舞臺實踐的關系

張虹宇

摘要：舞蹈課堂教學的基本功訓練最終是為舞蹈的舞臺表演服務，舞蹈的舞臺表演又必須以舞蹈的課堂基本功訓練為基礎和前提。因此，舞蹈課堂教學與舞臺實踐之間有著十分密切的關系，兩者是辯證統一，相互聯系的。本文試圖對舞蹈課堂教學與舞臺實踐之間的辯證關系進行探討。

關鍵詞：舞蹈課堂教學；舞臺實踐；辯證關系0引言

舞蹈演員要保持自己長期的舞蹈生命，就必須長期堅持并加強自己的舞蹈基本功訓練，而舞蹈演員經過舞臺藝術實踐，又能夠為學生的日常舞蹈基本功訓練注入新的活力。我們經?？梢栽谖枧_上看到許多演員在身體形態、控制身體的能力和解讀音樂能力等基礎環節上還存在許多不足，影響了舞臺表演的效果。本文試圖對舞蹈課堂教學與舞臺實踐之間的辯證關系進行探討。

1舞蹈課堂教學與舞臺實踐

在從事舞蹈教師的過程中，我發現很多學生都不重視舞蹈基本功訓練，在觀看舞蹈表演時，也不難發現很多舞蹈演員在形態控制和音樂解讀等方面的基礎環節上還不夠完美，影響了整體舞蹈表演效果。究其原因，還是因為在舞蹈課堂教學中學生基本功訓練上還存在欠缺。舞蹈教學中課堂上的基本功訓練主要包括形體基本功訓練和心理基本功訓練。一般而言，舞蹈中的形體基本功技巧包括跳、轉、翻。舞臺中的心理基本訓練主要包括對藝術想象力的訓練，主要指引導學生心理動作駕馭形體動作，運用藝術想象力，營造出舞蹈藝術的意境美的能力，使學生能夠通過舞臺創造出一種情景交融的境界；形象創造力的培養，主要指培養學生通過形體動作塑造具有鮮明生動性的任務形象，形象創造力是舞蹈教學與舞蹈表演共同的心理基本功之一；情感表現力的培養，舞蹈演員只有對自己所表演演員的思想情感具有深刻準確的體驗和理解，才能通過形體舞蹈表現出來，賦予角色以鮮活的生命和靈魂；風格表現力，任何一種舞蹈，不論是古典還是現代，不論是東方還是西方的，都具有各自不同的藝術風格，形成獨具特色的藝術風格是舞蹈成熟的重要標志，舞蹈演員應該具備融洽表現這種風格的能力。

2舞蹈課堂基訓是進行舞臺實踐的前提與基礎

初學舞蹈的孩子在剛進校時是一個社會自然人，他們的身體及生活中的習慣性動作，往往缺乏表演藝術所需要的“力量”“柔韌性”“穩定性”“協調性”和“靈活性”，身體表現較為松懈、呆板、僵硬、不協調。要想把具有藝術可塑性的孩子培養成藝術新苗，就要求舞蹈基訓教師對舞蹈表演天賦的學生進行系統的舞蹈基本功訓練，使處于自然狀態下的學生能夠打下良好的舞蹈基礎，掌握正確的形態；訓練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、松弛的控制能力和各關節的柔韌力量，形成他們初步的音樂感和形態動作的風格韻律。經過一段時間的訓練后，隨著力的加強，學生已經初步掌握身體的運動規律，能夠保持對身體的控制能力，對舞蹈的審美能力也具有一定的提高，對音樂的理解能力也達到一定程度，這時候教師就可以教導學生掌握基本的舞蹈藝術技巧及各種舞蹈表演形式等方面的知識，使學生能夠掌握一定的舞蹈規范與藝術技巧，并能夠通過不斷練習提高舞蹈技巧，成為合格的舞蹈表演者。從一開始對簡單動作的學習，到注重動作的美觀與規范，再到注重舞蹈藝術的技術技巧，這是一個循序漸進的過程，只有對他們進行嚴格系統的基本功訓練，才能為之后的舞臺實踐做好充分準備。

舞蹈基本功訓練的另一個重要內容就是心理基本訓練。教導學生掌握各種舞蹈技巧是必要的，但是，這些舞蹈動作和技巧并不應該是死板的，僵硬的，而應該是充滿了形象表現力和情感滲透力的舞蹈藝術形式。因此，對學生進行心理基本訓練也是必需的，要開發學生智力，培養他們體驗美，表現美的能力，只有這樣，在進行舞臺實踐中，才能向觀眾展示有生命的，有內涵的舞蹈表演?？偠灾?，舞蹈課堂基訓是進行舞臺表演的前提和基礎，只有扎實做好基礎訓練，學生的舞臺表演才不會是無本之木，無米之炊。

3舞臺實踐是舞蹈課堂基訓的實踐與升華

課堂中的舞臺教學是培養優秀的舞蹈藝術人才的基礎，舞臺實踐則是檢驗教學成果的重要途徑。學生在課堂上掌握的舞蹈技能，必須在演出實踐中才能得到體現，只有通過舞臺實踐，教師才能通過學生的舞蹈作品準確評估對舞蹈技能的掌握程度，才能進一步開展更有針對性的教學活動。因此，可以說，課堂教學只能教授學生完成一定的舞蹈基本技能，真正要將學生培養成舞蹈藝術人才。應堅持課堂教學與舞臺實踐相結合的教學原則。使學生真正學以致用。舞蹈實踐對舞蹈基訓的實踐與升華作用主要表現在以下幾個方面。

首先，舞臺實踐能夠激發學生的學習熱情。我們通常說實踐出真實，只有通過不斷的舞臺實踐，學生所學得的基訓技巧才能得到不斷的鞏固和吸收，才能幫助學生獲得真才實學。同時，通過舞臺實踐，也有助于培養學生的思維能力，幫助他們對基訓內容的理解和消化。學生的生活環境比較單一，大都是過著“宿舍——食堂——教室”三點一線的生活，他們的思維也容易被局限于狹小的世界，對舞蹈藝術的理解也多流于膚淺。通過舞臺實踐，能夠使學生加深對社會生活的感知，豐富自己的生活經驗，在生活的磨煉中不斷加深自己對社會、對生活的理解，并將這種理解貫穿于課堂訓練中，從而更好地理解藝術作品，才能對接下來的訓練內容與訓練方法有明確的認識。其次，舞臺實踐能夠補充教師的課堂舞蹈教學活動。舞臺藝術實踐對于一個舞蹈學習者來說，就是自身獲得發展的鏡子。只有通過鏡子，學生才能真切地認識到自己在舞蹈技術技巧學習方面的不足，才能讓自己保持清醒的頭腦，不斷加強自我學習，獲得自我發展與自我完善。學生是教學活動的主體，舞臺藝術實踐則是學生獲得成長的手段，也是學生成長的最終歸宿。因此，學生應該時刻保持對自我的清醒認識，用發展的眼光去要求自己，在嚴格完成課堂訓練的同時，認識到自己在基礎訓練方面的不足，從而為藝術實踐的需求提供可選擇性。最后，不斷的舞臺實踐有助于不斷完善心理基訓內容，增強自身的藝術表現力。心理基訓是課堂教學活動的重點和難點，一味地口頭說教對于提高學生的表現力和想象力并沒有切實的作用，只有通過不斷的藝術實踐，才能切實提高學生的藝術表現力。從學習作品，排練作品到詮釋作品，都是對舞蹈更深層次地探討和學習，使學生對舞蹈內容和舞蹈情感更準確地把握和分析。雖然藝術實踐并不是增強舞臺表現力的唯一手段，但它卻是藝術表現力提高最有效的途徑。只有經過長期的，反復的舞臺藝術實踐，學生的心理承受能力，藝術理解能力和感悟能力才能不斷加強。

4結論

課堂教學中的形體基本功訓練是進行舞臺舞蹈藝術表演的前提與基礎，而演員在舞臺上所表演的形體動作又是舞蹈教學中形體基本功的活用與升華，二者是一種辯證統一的關系。因此，應注重對學生的舞蹈基訓，同時還應該在舞蹈表演中不斷經受檢驗，完善舞蹈技能，才能為觀眾呈現更加精彩動人的表演。參考文獻：

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