絲網版畫課程在藝術設計基礎教學中的應用

殷子

摘要：目前視覺藝術教學對學科內交叉融合的討論越來越多，對傳統藝術形態相互綜合或吸收新藝術形式的關注亦越來越多。絲網版畫與一些圖像設計軟件的制作原理的相似，這樣也就促成了絲網版畫課程在有關藝術設計教學中的應用。從具體的課程實施來看，絲網版畫的畫面形態呈現所需的偶然性等視覺藝術規律，可以幫助解決藝術設計基礎教學中的一些普遍性的問題。

關鍵詞：藝術設計基礎教學；絲網版畫；偶然性1緣起·設計基礎教學中絲網版畫課程應用的意義與由來

眾所周知，當代社會各個領域的構成形態均呈現出由單一逐漸走向多元的面貌。這是經濟主導伴隨信息發展與地域甚至國家之間的頻繁交流所帶來的特征之一。當代大學中不斷增設的新課程或新研究課題亦是這一規律作用使然。視覺藝術學科的傳承與發展同樣受這個規律的引導。除去這種各個學科都在自主吸收外來技術與經驗的壯大自身的發展方式以外，傳統視覺藝術通過承載體的轉換等方法產生新的藝術形式的做法同樣不在少數。例如，目前相對熱門的動畫、數字媒體、綜合材料等等科目。設計學科中平面設計的基礎課程是出現較早且課程設置相對成熟完善的科目。其中的平面、立體、色彩三大構成課程大綱與相應的訓練，安排得十分豐富縝密。拋開課程的各種優處不談，因其安排的煩瑣很容易將教師和學生的思維囿于書本，與學科之內和其他學科的交叉、融合出現的綜合性狀態相去甚遠。近年來，平面設計專業畢業的學生就業面較窄，社會應用飽和與之是有一定關聯的。

繪畫中的版畫專業的基礎課程里面，即有可以運用平面設計軟件制版的相關技術，又具有手繪基礎訓練的特點，使版畫課程自然而然地應用到設計基礎教學中。版畫課程中的腦力勞動與體力勞動的結合、操作過程中為保證畫面干凈，版與版的疊加所需要的嚴謹認真的狀態以及電腦與手繪同時作用于畫面的效果和樂趣，可以在一定程度上幫助學生提高動手能力和審美素養。之所以選擇絲網版畫課程作為具體的應用是因為版畫的四大傳統版種中，對電腦平面設計軟件應用效果最廣泛的是絲網版畫。Photoshop、Painter、CorelDraw、CAD等常用平面軟件上繪制的任何圖形都可以通過菲林輸出，成為絲網版畫的“版”。Photoshop的圖層功能原理等同于絲網版畫的“版”，而Photoshop圖像由各圖層疊加組成。這一相似處，方便學生理解和接受相關知識。

2具體的課程實施方案與教學目的

具體的課程實施方案以電腦軟件制版為切入點，在電腦所制的版的印制過程中或結束后再加入手繪制版或直接作用于畫面上的手繪綜合完成創作。在具體操作過程中，給予學生某些針對性的提示或引導，來完成絲網版畫課程在設計基礎教學中應用的構想，進而解決一些現階段教學中存在的問題。

課程的第一階段為印前準備階段，即常用的平面軟件制作畫稿和分版階段。學生可根據自己的興趣選取一張圖片作為畫稿，當然更提倡鼓勵學生用自己的作品（平面設計作品亦可）或利用軟件繪制一張畫稿備用。將畫好的稿子轉換成為jpg格式的電子文件導入為Photoshop軟件，利用圖層通道進解分版步驟。圖層分版的方法概括起來有主次分版法、無主次分版法和按顏色深淺分版法三種。學生可以根據自己畫面的實際情況來選擇相應的分版方法。在每一個圖層中都可以按照自己的喜好在Photoshop的圖形編輯，圖形合成、圖像校色調色和圖像特效制作四大主要功能中選擇不同的處理手段制版。

圖層制作好后，分別儲存為jpg格式的圖形文件，菲林輸出后，就可以進行感光制版了。菲林上的圖形是恒定的，但是曝光時間的長短則會影響網框上的圖形變化的多少。曝光時間長，則灰色層次會減少，深色區域占主導。反之，則網框上灰色層次較為豐富。這種變化是學生可以主觀把握的，特別是在畫面底部圖形基礎上進行添加時，人為的加減調整細節多少，是絲網版畫的魅力之一；版的不斷疊加，就會有不同色塊的重疊。這種重疊分為用丙烯、油畫顏料為材料出現的不透明疊加（即底色被完全覆蓋）和水性顏料透明疊加兩種。不透明疊加被覆蓋處顏色看不見，但底部痕跡是可見的，這一點在追求某種特殊畫面效果時可以利用，而透明疊加則可以讓學生更好地理解和吸收色彩構成課程中的基本知識。學生做平面色相環時所記憶的顏色搭配和變化，均可以在版的疊加中，由顏色混合的變化所印證。學生在不自覺的畫面色彩效果調試中更深入的理解這些知識；由感光到顯影到對版印刷等畫面呈現過程中，工作地點都在發生變化，所用工具也不斷改變，這是區別于一成不變的面對電腦或長時伏案作業所帶來的樂趣；各種材料的規范使用，各道工序都嚴格按標準完成，又是版畫課程培養學生嚴謹、細致的工作狀態的地方。例如，學生在對版過程中如若稍不注意，就可能造成所印的顏色與預期的位置發生偏離，出現錯版的現象，這會導致整張作品報廢。真正的回避這些問題的辦法只有靠嚴謹并規范的操作態度。對于學生而言，這種狀態是值得學習的，軟件制圖錯了的地方可以取消圖層，但印到畫面上的痕跡則是不可避免的。在他們將來的工作和生活中，這份嚴謹、細致的心態更是極其寶貴又十分必要。

單純圖層制版印刷的畫面細節呈現往往過于順從圖層效果，顯得較為生硬呆板，手繪制版的補充與發揮可以彌補這類缺陷。由圖層和手繪雙重作用的共同完成，則整個創作過程也基本完成了（有的局部還可以用水彩、丙烯等工具手繪修改調整）。畫面完成后，學生可以將創作的絲網版畫和圖層重疊輸出的圖片進行比較。比較圖片直接輸出的“真實性”和版畫印制過程中由間接呈現產生的偶然性和手繪痕跡的隨意性的區別：偶然性的產生可能來自曝光時間，來自重疊時的錯位或疊加本身的變化，也可能帶自網孔的堵塞抑或是漏網等等。手繪過程中的任何肌理痕跡的了出現，人都不能絕對掌控，這就給材料本身留下很大的隨意性空間，藝術創作者合理利用它同樣是視覺藝術的趣味所在。較之軟件繪制的線，手繪呈現的線更有速度和力度感。隨意與巧妙、速度與力度往往都由創作者創作時的情緒所反應，形同王羲之《蘭亭集序》字里行間的瀟灑與愜意，凡高《向日葵》中生機勃勃充滿激情的筆觸，這是視覺藝術的真正內涵所在。對絲網版畫課程對偶然性和隨意性及其蘊含的藝術規律的認知和解讀的過程，便是審美能力提升的過程。學生如果能將自己對偶然和隨意性的解讀作用于設計作品中，其效果是不言而喻的，至少畫面會少一些我們常說的“設計味”，多一些生動與輕松的意味。

3結語

由基礎設計學科的發展與課程內容向其他專業領域拓寬而言，絲網版畫課程的應用是有意義的。它可以在打破已有的教學思路和課程建制的同時，促進兩個專業之間的交流和一定程度上資源的共享。對學生而言，新的課程可以使他們掌握一些截然不同的知識，將來可以多一些從業方向的選擇。

我們在教學中時常面臨的學生作品“設計味”太濃，缺乏視覺美感和繪畫趣味的問題，可以通過手繪制版對電腦圖層的補充或打破，絲網版畫自身語言由間接性到偶然性的畫面形態也可以給學生一定的啟發。即便不談藝術規律與審美層面的學生在版畫制作過程中潛移默化提高。僅由電腦分版和手繪制作的呆板與意趣的視覺效果對比中，讓學生重視動手能力的作用與重要性，有意識地進行相關的訓練也是件有意義的事情。

本文所做的僅僅是一些專業課程之間知識的轉換嘗試。它或許不是成熟的基礎設計教學改革和學科綜合拓展的辦法，但哪怕是給設計學科的基礎教學提供一定的借鑒，本文的目的也達到了。