中國當下平面設計發展現狀研究

摘要：中國平面設計的發展經歷了從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現的過程，其取得的成績是有目共睹的。但我們在欣喜中國現代平面設計所取得輝煌成就的同時不得不冷靜的總結和反思其存在的問題，即缺乏自我特色、整體混亂和無風格化。本文強調文化內涵是任何優秀設計作品不可或缺的重要因素，是藝術作品的生命之所在，失去文化內涵的藝術作品就必將失去其生命力。

關鍵詞：平面設計；民族性；現代性現代平面設計在中國的真正起步和發展僅有三十年的光陰，三十年對于中國現代平面設計來說，從無到有、從啟蒙到發展，經歷了一個短暫而又令人興奮但同樣也值得反思的過程。

當然，中國現代平面設計的發展歷程可追溯到二十世紀二三十年代，在西方列強對中國的政治、經濟和文化等諸多方面進行全面殖民和滲透的語境中，中國社會也開始了立足傳統的現代化轉型過程。在設計領域，由西方傳入的以商業廣告設計為代表的平面設計同樣也面臨著向現代化的轉型問題。被設計界堪稱經典的“月份牌”就是在這樣的背景下應運而生的。“月份牌”產生于十九世紀末，在激烈的市場競爭中，外國殖民企業通過采用中國民眾喜聞樂見的中國傳統仕女畫、年畫和山水畫等藝術形式來進行廣告促銷，使他們在中國的土地上獲取大量的銷售利潤。但隨著中國民族資本家的覺醒，民族企業同樣采用“月份牌”作為一種有效的廣告手段來振興和發展本國民族工業。“月份牌”設計在二十世紀二三十年代達到高峰時期，并產生了以鄭曼陀、杭稚英等為代表的一大批“月份牌”畫家。從歷史角度審視，二十世紀二三十年代產生的“月份牌”繪制廣告是當時最具視覺美感和最具本土特色的藝術形式之一，為中國近代平面設計的發展創造了極其輝煌的局面，同時也對中國當代平面設計的發展提供了有益的參考。

繼“月份牌”在中國近現代平面設計的發展中創造輝煌之后，中國的平面設計理應向著現代化的方向良性發展。然而，由于歷史的原因，中國的平面設計在一段時間內基本處于停滯階段。直到“改革開放”后，中國的平面設計事業得到了前所未有的蓬勃發展，可以說，中國僅僅用了三十年的時間走完了西方社會用上百年的時間才完成的發展歷程，從這一點來看，無論如何評價中國現代平面設計所取得的成就都不為過。隨著中國經濟的持續發展，平面設計經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現，中國的平面設計事業在不斷進步中走向成熟。值得一提的是，中國高等教育的迅速發展為平面設計領域提供了大量的設計人才，在國內的各類院校中，平面設計是開設的最普遍的專業之一。盡管我國高等院校設計專業人才的培養還存在著諸多問題，但其培養出來的大量平面設計人才為促進中國現代平面設計的發展起到了重要的作用，也為我國未來平面設計事業走向繁榮、參與國際競爭提供了強有力的后備人才保障。

經過三十年的發展，中國平面設計師參與國際平面設計競爭的意識越來越強，中國設計師在國際大賽中獲獎也變得日益頻繁，從靳埭強到劉小康，從聯合國授予深圳“設計之都”到北京奧運會的各項設計，中國設計師、中國設計界越來越受到國際設計界的關注，中國設計師的作品所創造的民族特色以及所體現出來的中西文化的交流和融合也促進了平面設計國際多元化的形成和發展。

然而，我們在欣喜中國現代平面設計所取得輝煌成就的同時不得不冷靜的總結和反思，我們不難發現，中國當代平面設計領域所存在的問題同樣層出不窮。首先，和西方發達國家相比，我們的平面設計已經遠遠的落后了，許多人把落后的根源歸結為現代平面設計在中國發展的歷史還比較短。的確，這是一個很重要的因素，但絕不是根源之所在。從當前的現狀來看，我們的許多作品基本上還是照搬西方的東西，還停留在形式的模仿上，除了外表徒有幾個漢字外，幾乎很難找到任何屬于自己的東西。也就是說，當前中國平面設計最大的癥結在于丟失了自我。其次，二十世紀西方美學和藝術所表現出來的最大特征就是流派紛呈，并于二十世紀六七十年代實現了從現代主義向后現代主義的轉變。這些美學流派和思潮同樣波及了平面設計領域，從二十世紀五十年代國際版面設計風格在瑞士出現，并逐漸演變為風靡全球的平面設計的現代主義范式。到二十世紀七八十年代，由于科技的創新進步，電腦逐漸成為設計的主要工具，后現代主義設計師開始致力于挖掘電腦的潛能，對日益僵化的現代主義設計規則進行了解構。于是出現了具有后現代主義特征的隱喻性、裝飾性、多元性和解構性的設計表現。然而，改革開放后，中國平面設計領域同時受到西方現代主義和后現代主義的影響，很多平面設計師對現代主義的平面風格設計還未來得及深入探究和消化，就又倉促上陣投入到后現代主義平面風格設計的陣營，也就勢必導致當下中國平面設計在現代主義與后現代主義風格之間徘徊和游離，也就勢必導致當下中國平面設計的整體混亂和無風格化。

當然，西方先進的設計理念我們應該很好的學習和借鑒，但學習的目的是吸收，是為我所用，而不是被外來文化所替代。我們在設計構思時，除了吸收國外的有益營養外，更要充分考慮對象的文化因子，意識到所設計的不只是某一對象，更是一種生活方式，一種新的文化。當我們去深入剖析“月份牌”之所以能成為經典并產生很大影響時，我們不難發現，“月份牌”根植于民族文化，其表現手法和表現題材都具有很強的民族性和時代性，但同時也借鑒了西方的形式結構，使二者得到了很好的融合，才創造了優秀的廣告作品。在這一方面，靳埭強的成功無疑為我們提供了另一個很好的范例。之所以在國際平面設計界能有一席之地，之所以他能成為華人設計師的代表，我認為他的成功不是偶然的，他的作品不僅注重民族文化底蘊的發掘和本土意識的確立，而且已經把西方先進的設計理念很好地融入到中國傳統文化中，他的作品已經觸接到了設計的最深處，是一種情感的交流，更是一種文化的傳承。

當我們去深入剖析許多設計作品時，不難發現，我們的作品缺乏的是文化內涵，缺少的是民族特色，這也正是我國平面設計落后的根源之所在。隨著社會的不斷發展，已經有越來越多的有識之士意識到中國傳統文化對于現代設計的重要性，也有越來越多的設計師和理論家在呼吁把傳統文化的精髓融入設計作品中去。但不少平面設計作品又出現了另一種現象，許多作品更多的是不加選擇和消化的照搬傳統元素，以為那樣就能體現民族性和文化性。傳統元素和傳統文化介入現代平面設計需要一個過程，因為我們傳統元素中的很多形象和圖案不一定符合現代人的審美需求和時代的發展需求，需要我們有一個理解、吸收、再創造的過程，使之能更好地融入到現代平面設計作品中，使之能真正地體現出民族特色和文化內涵。

文化內涵是任何優秀設計作品不可或缺的最重要因素，是藝術作品的生命之所在，失去文化內涵的藝術作品就必將失去其生命力。2008年奧運會會徽“中國印·舞動的北京”之所以受到大眾的青睞并得到各國設計師的好評，其中的緣由也就不言而喻了。作為一名中國設計工作者，假如不把傳統文化作為設計靈感的源泉，不立足于本土文化，很難想象能設計出優秀的作品。因此，設計是在一定的文化參與和制約下展開和完成的，脫離了文化內涵，設計就成了無源之水，無本之木。作者簡介：吳文勇（1981—），男，江蘇阜寧人，碩士，鹽城師范學院美術學院講師，研究方向：設計藝術學。