傳統剪紙與現代社會

摘要：傳統手工藝，這種具有歷史淵源又富于民間特色的藝術，是中華民族傳統文化與藝術表現密切結合的一個重要特征。本文以剪紙為例，分析了傳統工藝與現代社會、民眾生活的聯系，為傳統剪紙的發展創新提供了可供參考的思路。

關鍵詞：剪紙；現代設計；傳統手工藝；發展創新傳統剪紙，顧名思義，肯定聯系到傳統手工藝，傳統手工藝又與我國悠久的文化傳統密不可分。傳統手工藝在這個經濟發展迅速的時代，一定程度上已被人們遺忘，忽視。但是在最近，一股保護傳統手工藝的浪潮席卷而來，讓人們幡然醒悟。剪紙作為是中國漢族最古老的民間藝術之一，它源遠流長，經久不衰，是中國民間藝術中的瑰寶，已成為世界藝術寶庫中的一種珍藏。那質樸、生動有趣的藝術造型，有著獨特的藝術魅力。其特點主要表現在空間觀念的二維性，刀味紙感，線條與裝飾，寫意與寓意等許多方面。在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受，今天我們就以剪紙為例，探討一下傳統剪紙與現代社會的密切聯系。

作為一種傳統工藝，已成為國家級非物質文化遺產。和大部分老工藝一樣，受到國家扶持。國家前所未有的提倡“手藝”的精神和文化價值，“手藝”再一次凸顯出獨特、不可替代的意義。成了經濟和文化，創意和生活新的銜接點，為人們提供了豐富的產業實踐空間。手藝創造財富，創造的不只是物質的財富，更是文化和精神的財富。然而，在商品經濟的今天，正在退出歷史舞臺的民間文化，大概只有轉化為旅游對象才能生存與延續下來。我們在錦里街上看到的剪紙作品多數以商品形式出現，雖然各個地方的剪紙都有其獨特的地域性，非常明顯地表現出了當地的民俗方式和生活文化。但當它轉變為一種經濟方式時，便在本質上發生變異。表面看，好像是題材與風格發生了變化——唐老鴨與圣誕老人進入了剪紙，迪斯科的動律滲入了民族舞蹈。其實遠非如此。從深層看，民間藝術中那種自發的，淳樸的，天真的精神情感不見了。取而代之則是涂紅摸綠，添金加銀，著力對主顧的招徠與誘惑，它的“特色”被無限地夸張，它內在的靈魂與生命卻沒有了。因為商品化的數量多，利潤大，大多數剪紙藝術家們變得注重數量和速度，而忽略作品的精致和藝術性。商品化是民間藝術的當代變異，這種變異正在全國各地普遍地發生著，這種貌似“茁壯成長”的民間藝術，在文化意義上卻是本質性的消亡。因此，我們必須意識到發展不能背離傳統，沒有傳統，傳統工藝會失去自我個性，發展也就失去了意義。

傳統剪紙還有一種現狀存在，很多手工藝人主動保護的意識不強。很容易丟掉傳統的東西，老藝人的技藝沒人學，伴隨老藝人的去世，技藝也就沒有了。這種傳承后繼無人的現象，確實急需保護。很多老手藝人對此認識不明確，很容易改變和放棄代代相傳的東西，受美術教育的影響，用最新的美術觀念創作，卻破壞老手藝的原生態。手工藝人是手工藝品的創作主體，但是現在擁有絕活的手工藝人越來越少，傳統手工藝市場日漸縮小，政府確實應該采取一些有效的措施來提升民眾對手工藝人的認識。因此，保護和傳承老手藝，堅持材料的傳統性和原生性尤為重要。補救剪紙藝術對傳統記憶的生活功能和生活情趣的原始作用更為重要。

以膠州剪紙為例，500多年的傳承歷史，它曾經是與老百姓生活息息相關的必需品，被評為“中國民間藝術之鄉”，也被中國文聯授予膠州市“中國剪紙之鄉”稱號。那民風淳樸，它的地方剪紙特點是以心造型，重在傳神，不求形似，把心里想的東西可以直接通過圖樣表達出來。以窗花“八仙”“四季花”“雙獅”為例，和其他鄰縣的剪紙相比有明顯的不同，它們不但給人以結構完美，華而不浮的美感，而且還充分體現了膠州人老成厚道，質樸豪爽的性格。再拿山東高密剪紙為例，以精巧見長，造型稚拙，風格純樸，題材豐富，具有濃厚的生活氣息，2008年入選國家級非物質文化遺產名錄。在融合當地生產生活習俗的基礎上，進行再創作。傳統紋樣中的“意”的傳達體現了民情，民俗，民風，是紋樣的靈魂所在，更是人們迷戀其造型的關鍵。當地文化部門積極制定相關優惠政策，扶持剪紙藝人進行剪紙生產，已經帶動當地農民積極開展保護非物質遺產的活動了。可見，手藝創造財富，不僅可以使老藝人脫貧致富，還可以宣傳傳統文化，讓更多的人了解剪紙藝術，了解這種技法，更好地讓剪紙藝術得以發展。

在關注古今剪紙藝術的對比同時，也不要忽略中外的對比。中國傳統的剪紙和外國的剪紙，風格迥異，中國傳統剪紙多偏向于吉祥美好的寓意，造型古樸，元素萬變不離其宗。而國外的剪紙，造型偏向于像畢加索油畫類型的抽象立體的風格。外國藝術家利用剪紙進一步發展了繪畫作品中那種裝飾風格的優美韻致，他們的剪紙，富于幻想的情調，創造了一種神話般的如夢似幻的境界。剪紙創作跳動著一種旺盛的生命力，洋溢著春天的氣息，明朗而歡快。他們不僅雕刻著色，還剪出不同的形狀，再把這些形狀拼貼成一張巨大的圖片，這樣大膽出色的成果接近抽象派的作品。

圖1剪紙《百魚圖》 作者：王小璇圖2剪紙《花開富貴》 作者：王小璇大多數中國人認為，“變”與“?！笔菍α⒔y一的，但其表現形式卻又變化多端。兩者從來都是在不斷融合，相互滲透著的。傳統藝術元素對現代設計具有重要的借鑒作用。傳承和變化必須對舉。以剪紙為例，傳統的剪紙與平面設計相結合，手藝的原生態為主，進行改造、再改造，將民間剪紙藝術中的中國元素合理地運用到現代平面設計中，將剪紙藝術中形態豐富的傳統圖形提取其“形”的元素，結合現代平面設計中所運用的構成手段，如重構，打散，變異，同構，錯位，將這些立足在提取民間藝術“形”元素的基礎上進行再次設計創造，最終轉化為具有民族特色又富有現代氣息的現代圖形，并達到傳其“意”，傳其“神”的效果，吸取其藝術精髓和營養，將這種對原型重構之后的衍生融合到現代平面設計中去，這樣才能使現代平面設計具有民間藝術與現代藝術的雙重審美特性。為民族藝術的延伸和拓展而努力，傳承傳統剪紙元素，創新視覺表現，將技術手法藝術性，作品更具有裝飾性藝術性。例如，中央美術學院民間美術系教授呂勝中的剪紙作品——“小紅人”，就是把傳統的中國剪紙和西方現代的形式美感、構成藝術相結合，體現了當代剪紙新的發展方向。他用的剪紙方法并不復雜，既保留了本土藝術的神韻又帶有鮮明的時代特征，具有全新的視覺表現效果。

“非物質遺產”概念的提出，大大提高了人們對民間藝術的關注。今天的民間藝術的發展具備了天時、地利、人和的條件，為傳統手工藝人提供了自由創作的環境，現在隨著全社會對于傳統手工藝的淡漠、遺忘，這無疑是一個非常好的時機，讓傳統剪紙重新浮出水面，重新得以發展。傳統工藝不是絕技的展示，不是千篇一律的傳統紋樣，我相信在現今社會，它也得以發展，有了更新的價值，更好地展現在人們的視野中，讓民眾愛上這種藝術，全民參與，共同傳承。

何為一種文化現象，不只是手工藝，它總是要和這個時代結合在一起的，總是要發展變化的，這個世界沒有一成不變的東西。社會環境的變化，生活環境的變化，以及人們思想觀念，價值取向的改變，必然使這些文化現象，包括傳統手工藝適應這種變化。因此，“變”是不可避免的，是傳統工藝發展中的正常現象，為尋求自身更好的發展，必須主動地采取一些變革。

傳承的基礎上變革，傳統手工藝與民眾生活聯系，與現代設計聯系，它不再是陽春白雪的那種欣賞而存在的，讓更多的價值應該是實用的，是一種和民眾生活、民眾文化、信仰活動密切結合的東西。傳統的東西，如果在設計中可以沿用會使我們的現代設計少了一些商業氣，更多了一些文化氣息和親和力，適用于傳達現代人的設計意念。所以，在產品包裝設計、商標廣告、室內裝潢、服裝設計、書籍裝幀、郵票設計、報刊題花、連環畫、舞臺美術、動畫、影視等各個方面都有剪紙的影子；她正在向世界覆蓋，名揚四海，成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。參考文獻：

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[3] 李姍姍.花腰彝服飾紋樣的藝術特色與文化溯源初探[Z].作者簡介：王小璇（1992—），女，本科，研究方向：工藝美術。