淺析聲樂(lè)演唱二度創(chuàng)作的特殊性與美學(xué)原則

楊明玉

摘要：本文從聲樂(lè)演唱中二度創(chuàng)作的特殊性出發(fā)，論證聲樂(lè)演唱中二度創(chuàng)作的美學(xué)原則，即忠實(shí)和創(chuàng)新的結(jié)合、歷史與現(xiàn)代的結(jié)合、演唱技巧和音樂(lè)表現(xiàn)的結(jié)合，并對(duì)如何做到這些美學(xué)原則提出了看法和觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)演唱；二度創(chuàng)作；美學(xué)原則；情感特征古人云“情動(dòng)于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之。”這句話有兩層意思，一是歌唱是情感的表達(dá)，二是歌唱是語(yǔ)言的繼續(xù)，能表達(dá)出語(yǔ)言所不能表達(dá)出來(lái)的內(nèi)容。在這個(gè)過(guò)程當(dāng)中，二度創(chuàng)作是一個(gè)重要的過(guò)程和階段。在聲樂(lè)演唱的二度創(chuàng)作中，歌者應(yīng)用自己所掌握的演唱技巧，把通過(guò)視覺(jué)感受的樂(lè)譜轉(zhuǎn)化成聽覺(jué)感受的音樂(lè)，把潛在的音樂(lè)美變成了現(xiàn)實(shí)的可感的音樂(lè)美。那么，聲樂(lè)演唱的二度創(chuàng)作具有什么樣的美學(xué)原則和情感特征呢？它和音樂(lè)表演的其他形式，如器樂(lè)之間的二度創(chuàng)作有什么不同呢？如何實(shí)現(xiàn)這個(gè)美學(xué)原則和表達(dá)音樂(lè)的情感呢？這些都是需要談?wù)摰膯?wèn)題。

1聲樂(lè)演唱二度創(chuàng)作的特殊性

二度創(chuàng)作是在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，必須把一度創(chuàng)作作為出發(fā)點(diǎn)和歸結(jié)點(diǎn)，出發(fā)點(diǎn)指的是以樂(lè)譜為存在形式的音樂(lè)作品做出準(zhǔn)確地解釋，并以此作為二度創(chuàng)作的依據(jù)；歸結(jié)點(diǎn)指的是，二度創(chuàng)作的最終結(jié)果，體現(xiàn)為對(duì)音樂(lè)作品地正確傳達(dá)和再現(xiàn)——從這個(gè)角度來(lái)看，聲樂(lè)演唱的二度創(chuàng)作和器樂(lè)是相同的，是共性的，這也體現(xiàn)了音樂(lè)表現(xiàn)二度創(chuàng)作的基本美學(xué)要求。①但是，聲樂(lè)演唱的二度創(chuàng)作和器樂(lè)完全相同嗎？答案是否定的，聲樂(lè)演唱的二度創(chuàng)作肯定具有自己的特殊性，這種特殊性決定了聲樂(lè)演唱二度創(chuàng)作的美學(xué)原則和情感表現(xiàn)特征，那么聲樂(lè)演唱的二度創(chuàng)作和其他音樂(lè)表演形式，如器樂(lè)等，有何不同？首先必須說(shuō)，這種不同，建立在聲樂(lè)、器樂(lè)音樂(lè)和美學(xué)的本質(zhì)上具有差異性。

1.1表達(dá)的內(nèi)容不同

聲樂(lè)樂(lè)曲和器樂(lè)樂(lè)曲在表達(dá)內(nèi)容上是不同的，音樂(lè)藝術(shù)整體而言是一門表現(xiàn)性的情感藝術(shù)，具有非語(yǔ)義性、非概念性和非具象性等特征。對(duì)器樂(lè)而言，則完全如此，器樂(lè)的內(nèi)容存在于音樂(lè)的音符之中，給聽眾以豐富的想象力；而聲樂(lè)則完全不同，聲樂(lè)樂(lè)曲絕大多數(shù)是由音樂(lè)和文學(xué)（音樂(lè)旋律和歌詞）二者有機(jī)結(jié)合而成的，它除了具有音樂(lè)性，還具有文學(xué)性，即聲樂(lè)樂(lè)曲所表達(dá)的內(nèi)容具有雙重性，不但有音樂(lè)性的內(nèi)容（如旋律表達(dá)出來(lái)的情緒、情感），還有文學(xué)性的內(nèi)容（歌詞所表達(dá)出來(lái)的各種具有語(yǔ)義和具象色彩的內(nèi)容）。所以，對(duì)聲樂(lè)樂(lè)曲的二度創(chuàng)作，除了要表達(dá)音樂(lè)性的內(nèi)容之外，還必須表達(dá)文學(xué)性的內(nèi)容。

1.2展現(xiàn)的形式不同

聲樂(lè)樂(lè)曲在內(nèi)容上的特殊性，決定了其所呈現(xiàn)的形式具有特殊性，具體表現(xiàn)在，聲樂(lè)樂(lè)曲表現(xiàn)形式至少有三方面，一是旋律（音高、節(jié)奏等）。二是歌詞（各種類型的文字）。三是伴奏（各種器樂(lè)和人聲伴唱）。這三者有機(jī)地結(jié)合在一起，構(gòu)成了聲樂(lè)樂(lè)曲形式的整體，具有和器樂(lè)樂(lè)曲不同的表現(xiàn)形式。這個(gè)形式在美學(xué)上也決定了聲樂(lè)樂(lè)曲的特殊性，比如，除了音樂(lè)之美，還呈現(xiàn)了詩(shī)詞、歌詞之美，伴奏和演唱部分的融合構(gòu)成音樂(lè)的綜合體驗(yàn)美等。

1.3表達(dá)的方式不同

中國(guó)的唱論中有，“絲不如竹，竹不如肉”之說(shuō)，這句話很能概括聲樂(lè)和器樂(lè)的不同，即聲樂(lè)是通過(guò)人聲來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的，它是通過(guò)人的聲帶這個(gè)特殊的“樂(lè)器”來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的美，這個(gè)“樂(lè)器”具有天然的優(yōu)勢(shì)，比“絲”和“竹”的樂(lè)器都好，其特點(diǎn)在于，它能直接地傳達(dá)和直觀地呈現(xiàn)出音樂(lè)的情感和內(nèi)容，的確，人聲的演唱比其他音樂(lè)形式更能引起聽眾情感的共鳴和審美的享受。這也是為什么相對(duì)而言喜歡歌唱這一藝術(shù)形式的人遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了喜歡器樂(lè)的人的重要原因，除了因?yàn)槠鳂?lè)的內(nèi)容具有抽象性，很多人“聽不懂”以外，其重要原因，在于聲樂(lè)更容易直截了當(dāng)?shù)乇磉_(dá)情感和審美體驗(yàn)。

2聲樂(lè)演唱二度創(chuàng)作的美學(xué)原則與實(shí)踐要求

聲樂(lè)演唱的二度創(chuàng)作的特殊性決定了聲樂(lè)二度創(chuàng)作具有自己獨(dú)特的美學(xué)原則。這是因?yàn)椋晿?lè)樂(lè)曲的美，只有按照其自身美的原則進(jìn)行二度創(chuàng)作才會(huì)呈現(xiàn)獨(dú)特的美學(xué)特質(zhì)和帶給聽眾獨(dú)特的審美享受。具體說(shuō)來(lái)，這個(gè)美學(xué)原則有以下幾個(gè)方面。

2.1忠實(shí)與創(chuàng)新的結(jié)合

聲樂(lè)演唱的二度創(chuàng)作，作為溝通作品和觀眾之間的中介環(huán)節(jié)，首先必須兼顧忠實(shí)與創(chuàng)新的統(tǒng)一。對(duì)這個(gè)作品的忠實(shí)再現(xiàn)，是還原這個(gè)作品精神氣質(zhì)與內(nèi)涵的基本前提，沒(méi)有這個(gè)前提，任由演唱者“天馬行空”的自行發(fā)揮，不但是藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膯适б彩菍徝赖膯适В裕仨氉非笠魳?lè)的忠實(shí)性。在實(shí)踐中，首先要求歌者把樂(lè)譜作為基本的依據(jù)認(rèn)真研讀，了解作曲者的創(chuàng)作意圖與創(chuàng)作風(fēng)格，盡可能地把這種作曲者想要表達(dá)的內(nèi)容忠實(shí)地表現(xiàn)出來(lái)，是聲樂(lè)二度創(chuàng)作的重要原則。同時(shí)，對(duì)聲樂(lè)演唱來(lái)說(shuō)，還需特別注意的是對(duì)歌詞內(nèi)容的把握，歌詞內(nèi)容往往是一首聲樂(lè)樂(lè)曲思想內(nèi)容和情感的集中體現(xiàn)，旋律在大多數(shù)情況下，是為歌詞服務(wù)的，旋律往往描繪或展示出歌詞內(nèi)在意蘊(yùn)和意境，對(duì)為詩(shī)歌而創(chuàng)作的聲樂(lè)樂(lè)曲來(lái)說(shuō)，尤其如此，詩(shī)歌所表達(dá)的內(nèi)涵是聲樂(lè)樂(lè)曲的基本格調(diào)。即使那些填詞的歌曲（這部分歌曲相對(duì)來(lái)說(shuō)，數(shù)量比較少），也是考慮到歌詞和音樂(lè)的結(jié)合。對(duì)歌詞的把握體現(xiàn)在對(duì)歌詞內(nèi)容的體驗(yàn)以外（如對(duì)歌詞的仔細(xì)琢磨、朗誦，體會(huì)其中的韻律和韻味），還應(yīng)該努力研究歌詞和旋律的結(jié)合。例如，某一起伏的旋律樂(lè)句如何與特定的歌詞句子結(jié)合在一起，在節(jié)奏、音高、旋律的進(jìn)行方向、樂(lè)句的劃分如何體現(xiàn)了歌詞的“呼吸”與斷句等。在演唱每一首歌曲前要對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行反復(fù)地研究，正如斯特拉文斯基所說(shuō)的：“違背作品精神的罪過(guò)。往往始于忽視作品的細(xì)節(jié)。”這樣才能以最大的注意力和精細(xì)的準(zhǔn)確度，通過(guò)聲音確切地把作品的內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)。創(chuàng)新性在某種意義上說(shuō)，體現(xiàn)了演唱者的個(gè)性，富于個(gè)性的歌唱表演也是演唱者在歌唱藝術(shù)上走向成熟的標(biāo)志，它表明歌者已經(jīng)具有建立一定的自我風(fēng)格，不僅對(duì)音樂(lè)作品有獨(dú)到的見解，并且還能夠根據(jù)自己的嗓音條件和音樂(lè)特長(zhǎng)，找到最適合自己的演唱方式，表現(xiàn)出獨(dú)到的演唱風(fēng)格。具體說(shuō)來(lái)，就是在演唱和表演上，盡可能表現(xiàn)自己對(duì)作品的獨(dú)特理解，并用最合適的方式把這種理解傳達(dá)給觀眾。忠實(shí)與創(chuàng)新是一個(gè)辯證統(tǒng)一的關(guān)系，在忠實(shí)與原作精神的基礎(chǔ)上，發(fā)揮表演者的創(chuàng)造個(gè)性，是音樂(lè)表演的真實(shí)性和創(chuàng)造性的結(jié)合。正如野村良雄所說(shuō)“關(guān)于客觀與主觀的問(wèn)題，演奏者最好做到不偏不倚，適得其中。至于在進(jìn)行自由解釋時(shí)，究竟對(duì)作曲大師忠實(shí)地順從到什么程度，就要靠演奏者的人格性的、藝術(shù)性的本能了。而當(dāng)他對(duì)大師的研究越深入，與大師的精神越達(dá)到深刻的一致，他這種本能也就越變得準(zhǔn)確起來(lái)。”②

2.2當(dāng)代與歷史的結(jié)合①

任何一部音樂(lè)作品，必然具有特定的音樂(lè)風(fēng)格，并有其時(shí)代感與歷史感。演唱者應(yīng)該從歷史的角度把握作品的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格，力求把這種風(fēng)格完美、真實(shí)地加以再現(xiàn)。盡可能地使自己去熟悉和體驗(yàn)作曲家生活的時(shí)代環(huán)境，使自己化身為作品的創(chuàng)造者，真切地體驗(yàn)與表現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵與歷史風(fēng)格。筆者經(jīng)常看獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)的演出，有的人嗓音條件特別好，可是整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)從中國(guó)作品唱到歐洲作品，不管聲音條件、技巧、力度、樂(lè)感還是韻味上都還好，但總是一個(gè)味，缺乏藝術(shù)的個(gè)性，缺乏與觀眾產(chǎn)生心靈的共鳴和藝術(shù)的回味，也缺乏對(duì)文化與藝術(shù)的修養(yǎng)。造成這些現(xiàn)象的原因主要是演唱者沒(méi)有很好地對(duì)作品的民族風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格、歷史風(fēng)格及時(shí)代感進(jìn)行細(xì)致地分析和了解。因此，演唱者必須事先研究音樂(lè)作品的時(shí)代與歷史風(fēng)格的結(jié)合。（下轉(zhuǎn)第259頁(yè)）浪漫主義時(shí)期聲樂(lè)作品的創(chuàng)作風(fēng)格與演唱技巧

陳志紅

（長(zhǎng)沙師范學(xué)院 音樂(lè)舞蹈系，湖南 長(zhǎng)沙410000）摘要：浪漫主義時(shí)期的聲樂(lè)作品通常指的是19世紀(jì)歐洲的一類聲樂(lè)藝術(shù)作品產(chǎn)物，具有強(qiáng)烈的浪漫主義色彩，是那一段特定時(shí)間內(nèi)的藝術(shù)精華。該時(shí)期的聲樂(lè)作品數(shù)量比較多，作品的創(chuàng)作風(fēng)格也根據(jù)創(chuàng)作人的不同而特點(diǎn)各異，其演唱技巧也會(huì)隨著風(fēng)格的變化而有所變化，但都是在浪漫主義的基調(diào)上進(jìn)行創(chuàng)作或者演唱。

關(guān)鍵詞：浪漫主義時(shí)期；聲樂(lè)作品；創(chuàng)作風(fēng)格；演唱技巧歐洲聲樂(lè)的浪漫主義時(shí)期所創(chuàng)作的大量作品都飽含著作者的濃厚感情，將厚重的感情融入歌曲，以浪漫的情懷表達(dá)歌曲，用多情的聲腔演繹歌曲，是這類聲樂(lè)作品中最大的特點(diǎn)。作為世界聲樂(lè)長(zhǎng)卷中十分重要的一環(huán)，浪漫主義時(shí)期的聲樂(lè)作品值得后代之人的傳承與發(fā)揚(yáng)，相隔時(shí)空的距離，實(shí)現(xiàn)感情的共鳴。

1浪漫主義時(shí)期聲樂(lè)作品的形成背景

歐洲的浪漫主義聲樂(lè)創(chuàng)作年代橫跨了幾乎整個(gè)19世紀(jì)，是當(dāng)時(shí)歐洲最為主流的聲樂(lè)流派之一。在18世紀(jì)末，正是歐洲英法等國(guó)發(fā)生革命的時(shí)期，政治局面發(fā)生巨大改變。直到后來(lái)法國(guó)的資產(chǎn)階級(jí)革命失敗，專政獨(dú)裁的封建勢(shì)力又重新掌握了實(shí)權(quán)，人們?cè)谶@種對(duì)革命失敗的失望背景下，用滿腔浪漫情懷的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格取代了傳統(tǒng)的古典流派聲樂(lè)，形成了新時(shí)期的一種獨(dú)特聲樂(lè)類型。

2浪漫主義時(shí)期聲樂(lè)作品的創(chuàng)作風(fēng)格

浪漫主義時(shí)期的聲樂(lè)作品創(chuàng)作年代貫穿了整個(gè)19世紀(jì)，浪漫主義分為前、中、后三個(gè)主要的聲樂(lè)創(chuàng)作時(shí)期，每個(gè)時(shí)期都有其獨(dú)特的聲樂(lè)作品創(chuàng)作風(fēng)格，有幾位典型的作品創(chuàng)作代表人物，在當(dāng)時(shí)形成了旗幟鮮明的流派，并長(zhǎng)久地影響著后來(lái)的世人。

（1）前期浪漫主義聲樂(lè)作品。前期的浪漫主義作品主要?jiǎng)?chuàng)作于19世紀(jì)初期。在這個(gè)時(shí)候，歐洲各國(guó)的作曲家對(duì)于現(xiàn)有的社會(huì)環(huán)境狀況充滿著強(qiáng)烈的不滿，一直渴望著黑暗勢(shì)力的破碎以及黎明的到來(lái)。這時(shí)期的代表聲樂(lè)作品創(chuàng)作者主要有韋伯、舒伯特等人。特別是舒伯特，更是浪漫主義聲樂(lè)流派的宗師級(jí)大家，在音聲樂(lè)中融入了浪漫主義的文學(xué)理念，將歌曲闡釋得淋漓盡致。浪漫主義前期的代表作品非常多，以民族解放、追求幸福為主題的作品占據(jù)了其中非常大的比重，如《自由射手》《冬之旅》等作品就具有很強(qiáng)的代表性，值得后來(lái)的浪漫主義聲樂(lè)作品創(chuàng)作與演唱者著重研究。

（2）中期浪漫主義聲樂(lè)作品。中期的浪漫主義聲樂(lè)作品主要形成于1820年以后，中期的作品在整體風(fēng)格上呈現(xiàn)多元化的趨勢(shì)。該時(shí)期的代表作品具有非常多樣的創(chuàng)作風(fēng)格，從慷慨激昂到婉轉(zhuǎn)抒情，從對(duì)民族主義的幽默典雅化演繹到浪漫主義詩(shī)歌與聲樂(lè)的完美融合，都能夠見到浪漫主義中期聲樂(lè)作品的影子。在浪漫主義聲樂(lè)作品的創(chuàng)作中期，主要的代表人物有上文所提到的舒曼、羅西尼，以及威爾第等杰出的作曲家。而具有代表性的聲樂(lè)作品則非常多，其中《月夜》《愛(ài)之夢(mèng)》等等都具有非常高的傳承價(jià)值。

（3）后期浪漫主義聲樂(lè)作品。后期的浪漫主義聲樂(lè)作品大多形成于1850年之后，經(jīng)過(guò)數(shù)十年的浪漫主義聲樂(lè)流派的發(fā)展，其創(chuàng)作技巧已經(jīng)達(dá)到一個(gè)相對(duì)成熟的階段。這個(gè)時(shí)期的聲樂(lè)作品代表創(chuàng)作人有瓦格納、馬勒、舒特勞斯等人，將浪漫主義文學(xué)與聲樂(lè)互相充分融合，最大程度地表現(xiàn)了浪漫主義聲樂(lè)作品感情的豐富性。該時(shí)期具有代表性的聲樂(lè)作品包括了《大地之歌》《死與凈化》等等，整體音樂(lè)風(fēng)格除了前文所提發(fā)到的融合多種創(chuàng)作元素之外，所表現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格以大氣磅礴、音樂(lè)表現(xiàn)形式豐富、旋律慷慨激昂為主。

3浪漫主義時(shí)期聲樂(lè)作品的演唱技巧

對(duì)于浪漫主義流派的聲樂(lè)作品來(lái)說(shuō)，作品中飽含的深情更需要演唱者以獨(dú)有的技巧，多樣的角度，對(duì)歌曲本身以及背后所牽扯到的環(huán)境進(jìn)行深層地詮釋。

（1）演唱浪漫主義聲樂(lè)作品的發(fā)聲技巧。在浪漫主義聲樂(lè)作品中，不同風(fēng)格的歌曲本身最適合的音色是不一樣的。例如，對(duì)于慷慨激昂的旋律來(lái)說(shuō)，就需要配以雄渾有力的音色，而對(duì)于以抒情為主的旋律來(lái)說(shuō)，則需要配以空靈溫婉的音色。不過(guò)，不管是哪一種風(fēng)格的作品，在演唱的時(shí)候所要掌握的發(fā)聲的共同技巧就是要讓發(fā)聲部位與自己的胸腔有共鳴，通過(guò)腹內(nèi)的氣息帶動(dòng)聲帶的發(fā)聲，而不能單純地用喉嚨來(lái)演唱。單純的喉部發(fā)聲一方面會(huì)讓演唱者很容易變得疲勞，另一方面也會(huì)影響歌曲感情的表達(dá)，對(duì)演唱的效果會(huì)產(chǎn)生很大的影響。

（2）演唱浪漫主義聲樂(lè)作品的換氣技巧。對(duì)于演唱時(shí)換氣的掌握，不光是存在于浪漫主義聲樂(lè)作品中，在很多歌曲演唱中都是十分講究的一個(gè)問(wèn)題。在演唱浪漫主義聲樂(lè)作品時(shí)，同樣需要根據(jù)歌曲的風(fēng)格來(lái)控制自己的換氣頻率。特別是浪漫主義后期的一些聲樂(lè)作品，以連綿不絕為歌曲的主要風(fēng)格，對(duì)于演唱的換氣技巧要求就會(huì)更加嚴(yán)格，演唱這類歌曲經(jīng)驗(yàn)稍淺的人就經(jīng)常容易出現(xiàn)中途斷氣的情況。一般來(lái)說(shuō)，對(duì)于任何風(fēng)格的作品演唱，都盡量以換氣間隔時(shí)間較長(zhǎng)為宜，切忌演唱過(guò)程中過(guò)于頻繁的換氣。要讓換氣的頻率降低，關(guān)鍵在于演唱時(shí)氣息的把握，盡量以綿延不絕的方式運(yùn)用氣息，不要在短時(shí)間內(nèi)將氣息瞬間外泄出來(lái)。一般對(duì)氣息的掌握技巧需要演唱者天長(zhǎng)日久地不斷改進(jìn)與訓(xùn)練，對(duì)氣息的轉(zhuǎn)換與節(jié)奏的變化能夠有更好的應(yīng)對(duì)方法。

（3）演唱浪漫主義聲樂(lè)作品的表情技巧。浪漫主義流派的聲樂(lè)作品通常都是以豐富的感情表現(xiàn)為主要風(fēng)格的歌曲，演唱者要充分地將作曲家在作品中埋藏的感情表現(xiàn)出來(lái)，除了本身的唱腔技巧之外，還要對(duì)自己演唱時(shí)的表情有很好的把握。雖然聲樂(lè)作品更多的是帶給人以聽覺(jué)上的享受，但在現(xiàn)場(chǎng)欣賞作品演唱的時(shí)候，演唱者所帶來(lái)的視覺(jué)感受同樣是人們所關(guān)注的。以不同的演唱表情來(lái)配合不同風(fēng)格的歌曲，是完美地演繹一部作品的重要保證。

（4）演唱浪漫主義聲樂(lè)作品的感情技巧。演唱浪漫主義聲樂(lè)作品的感情技巧并不能完全算作演唱的專業(yè)技巧，因?yàn)楦星榧记伤父嗟氖茄莩吲c作曲家感情上的溝通交流。在后來(lái)的演唱者演唱前輩作曲家所創(chuàng)作的歌曲時(shí)，由于所處環(huán)境的不同，在感情的領(lǐng)悟與表達(dá)上難免會(huì)與作品本身有一定的差異。要將作品中蘊(yùn)含的感情表現(xiàn)出來(lái)，最好的方法就是豐富演唱者的知識(shí)儲(chǔ)備，對(duì)浪漫主義時(shí)期的聲樂(lè)作品特點(diǎn)有更深層次的理解。如果能夠?qū)⒀莩咦陨泶胱髌返膭?chuàng)作環(huán)境中，那么就能夠更加充分地體會(huì)到作曲家當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作感情，對(duì)歌曲的演唱也就有了更深的理解，在表現(xiàn)作品的時(shí)候也就能有更加適合的方式，避免出現(xiàn)感情上的偏差。參考文獻(xiàn)：

[1] 李媛媛.早期歌劇作品的演唱表現(xiàn)[D].西安音樂(lè)學(xué)院，2012.

[2] 張軍.舒伯特藝術(shù)歌曲的特征及其演唱風(fēng)格研究[D].四川師范大學(xué)，2012.

[3] 薛晶.威爾第歌劇《茶花女》女高音精彩唱段的演唱研究[D].東北師范大學(xué)，2012.作者簡(jiǎn)介：陳志紅（1975—），女，湖南耒陽(yáng)人，長(zhǎng)沙師范學(xué)院音樂(lè)舞蹈系講師，研究方向：音樂(lè)教育。