美式文化的冷嘲：安迪?沃霍爾與美國現代藝術史

韋昊昱

摘要：美國現代藝術的創立發展，經歷了從1913年至今的兩個階段，進入20世紀60年代，以安迪·沃霍爾為首的波普藝術開始風靡全球，成了美國消費文化的代表。安迪·沃霍爾既追隨了商業大潮，又對工業社會人性的迷惘扭曲進行了反叛，在美國現代藝術史上，起到了承前啟后的作用。

關鍵詞：波普藝術；現代藝術；安迪·沃霍爾一戰后，以馬塞爾·杜尚為首的達達主義者，用自身極具革命性的新藝術觀念，對那個急劇變化的戰后歐洲大陸做出了反應。21年后，同樣的境遇在二戰后的美國再一次出現，這是一個迷惘的時代，更是一個反叛的時代，安迪·沃霍爾以獨具天才的藝術精神，進一步發展了達達派對傳統藝術的消解，開啟了全新的波普藝術時代。他也和杜尚、博伊斯、克萊因并稱為20世紀后半葉四大現代藝術家。盡管波普（pop）一詞是由英國批評家阿洛威和藝術家漢密爾頓發明的，但是波普藝術的本質卻應當是美國化的，它興盛的背后，反映的是二戰后美國日益膨脹的文化自信心和對力圖建構“美國風格”的努力，因此我認為，波普藝術和當時風靡世界的好萊塢電影、隨后興起的美劇等，都是美國對外輸出美式價值觀的文化載體。然而，美國現代藝術的發展要分為前后兩個階段，第一個階段是1913年紐約“軍械庫”展覽至1945年二戰結束，第二個階段是1945年以后至今，如果沒有二戰前一大批先鋒藝術家在美國本土的宣傳與推動，美國社會還不可能造就戰后為安迪·沃霍爾聲名鵲起的文化土壤。

11913～1945年：美國現代藝術的初創時代

19世紀末以前，美國藝術家始終都在藝術風格與技法上追隨歐洲的正統繪畫，失去了美式藝術的個性化。美國本土雖然也曾出現過如“八人畫展”等現代藝術萌芽，但是仍然得不到官方藝術的認可，美國藝術史家羅絲因此感慨道：“在差不多經過近兩個世紀的，在政治上獨立于歐洲的優勢之后，美國在藝術上卻還是歐洲的殖民地。”而從20世紀初期開始，一大批正在歐洲學習正統繪畫的美國畫家，和歐洲畫家一同親歷了整個現代藝術大潮的洗禮，甚至參與到了野獸派、立體主義、表現主義的創作中。現代新藝術之風很快跨越大西洋，吹到了美國本土，1913年，紐約舉辦了第一屆“國際現代藝術展”，美國觀眾第一次看到了與原先熟知的歐洲古典藝術相悖的新式風格，這促進了美國藝術界審美風向的開化，當時以羅伯特·亨利為首的美國畫家認為完全追隨歐洲正統藝術的做法，喪失了美國人自己觀看描繪自然的立場，盲從跟風歐洲導致了美國藝術與美式生活的嚴重脫節。他認為：“在我看來，美國藝術的發展只系于一件事，那就是美國人應該學會在他們自己的時代和自己的地方表達他們自己。我們需要的藝術是表達當代人精神的手段。”“藝術不是外來的，必須從自己的社會上產生出來。”

一戰結束后，大批美國藝術家返回祖國，他們直接為國內帶去了當時歐洲最為超前的現代藝術流派，美國藝術得以迅速與歐洲同行同步發展。此外，19世紀以來由“淘金熱”“西進運動”所帶來的歐洲移民潮，也吸引了一大批歐洲現代藝術家移居美國，其中，馬塞爾·杜尚——這位對安迪·沃霍爾藝術產生重要啟發的法國人，于1915年移居美國，1954年更是加入了美國國籍，成了紐約達達主義者團體的核心人物。他為美國人帶來了達達主義，告訴他們“藝術即生活”，在美國宣告了“古典藝術之死”，這樣的理論在此時恰好適用于當時工業化發展水平日益提高的美國社會，美國藝術家發現，以杜尚的理論來看，生活中并不缺少以“現成品”為主的藝術題材，紐約城本身甚至都是一件絕妙的藝術作品。在這樣一個美國現代藝術究竟何去何從的歷史關頭，杜尚向美國人宣布了自己的答案：“如果美國一旦認識到歐洲藝術已經死亡，而美國不再試圖把任何事情都放在歐洲傳統基礎上，美國就會是藝術的未來。”

21945年后：美國現代藝術的引領時代

二戰后，歐洲大陸陷入了凋敝破敗的社會狀態，大多數藝術家已經無暇顧及現代藝術的創作，而美國則第一次站在了世界領導者的前沿舞臺上，世界現代藝術的中心也從巴黎轉向了紐約，美國人的文化自信心無限膨脹起來，力圖要在美國本土上建立國際藝術風格，因為這也是象征美國文化領導世界的一部分。此時出現的第一個影響全球的美國藝術家，就是“抽象表現主義”的主將波洛克，雖然“非理性表現”和“心理自動主義”理論都來源于歐洲，但是波洛克筆下滴灑的顏料和線條卻消解了一切不適合于美國特質的因素，他放棄了抽象形式中濃厚的歐洲古典意味，放棄了超現實主義里大量有關歐洲，而美國人并不熟知的神話和歷史故事內容，這樣，整個畫面就只剩下了美國人不受約束、自由揮灑的暢快感，充滿著對一切歐洲舊有藝術秩序的破壞。這種精神，同樣一以貫之于隨后出現的安迪·沃霍爾的波普時代之中。

從20世紀60年代開始，一種以通俗大眾傳媒為載體的波普藝術開始風行美國，和五十多年前在美國現代藝術史上首次出現的“八人畫派”，被評論家斥為“垃圾箱畫派”不同，波普藝術受到了五十多年后的美國上上下下的歡迎，因為這樣的藝術和每個人緊密聯系，這樣的藝術每個人都可以參與其間，這一次安迪·沃霍爾繼承了前輩杜尚的理論：藝術不是凌駕于日常生活之上的奢侈品，要用平常眼光和平常心看藝術，甚至“每個人都可以出名15分鐘。”意即藝術是要大眾化的。但是，美國民眾在熱烈追捧的同時，卻不知自己如此喜愛這種藝術形式的原因，是因為自己與身邊的每一個人一樣，都深陷進了一場所謂的“商業大潮”之中，安迪·沃霍爾每一次展出的絲網印刷新作，無不是一次對美國消費社會的有力諷刺，采用復制手段批量生產藝術作品的動機，是要再現工業時代人類的生產方式，安迪·沃霍爾曾說道：“我想要成為機器，我不要成為一個人，我要像機械一樣作畫。”“我之所以以那種方式作畫，是因為我多希望自己是一臺機器，我以為無論我用機械的方法創作出什么，那都是我想要的。”

與此同時，安迪·沃霍爾的這種“實用藝術”也啟發了“貧窮藝術”等新興觀念藝術的出現，1967年，意大利評論家切蘭提出了貧窮藝術的概念，瑞士策展人讓·克里斯多夫·阿曼在1970年為貧窮藝術提出了一個尤為相關的定義：“貧窮藝術指的是一種與周圍科技世界相區別，追求以最簡單的方式達到詩意效果的藝術。這種對簡易材料的回歸，再度通過想象揭示規律和進程的做法，是對藝術家在工業化社會中自我行為的檢查……一種‘隱退的方法，但絕不意味著否定社會，而是堅持一種道德主張：客觀真實性之下的主觀化感受，表現的是對于環境現象普遍的及個別的回憶。”在中國，宋冬等貧窮藝術家借由這些消費品，通過《物盡其用》這般的巡回展覽，重現了計劃經濟時代中國社會、家庭、政治、經濟和文化的生動樣本。從這一點上追溯，后代的藝術家都是從美國藝術、從安迪·沃霍爾這里找到了思想上的共通點。所以，以安迪·沃霍爾為代表的美國藝術影響了全世界，安迪·沃霍爾不僅是流行文化的追隨者、引領者，也是商業社會的反思者、批判者，正如鮑德里亞所言的那樣：“沃霍爾是現代藝術的英雄或反英雄，因為正是他將藝術消失的儀式之途、藝術中所有的傷感，其否定性的通透和對自身真實性的無動于衷，推向了極端。這位現代英雄呈現在藝術中的不再是崇高，而是商品世界的冷嘲。”參考文獻：

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