摘要：中國戲曲起源于原始歌舞，主要由民間說唱、滑稽戲和民間歌舞三種藝術形式演變而成。它是一門綜合藝術，講究唱、念、坐、打四門功課，具有優美的唱腔，獨有的臉譜，多彩的服裝，程式化的表演，是世界文化藝術中的奇葩?！拔逅摹睍r期西洋歌劇傳入我國，受到中國戲曲音樂的巨大影響，在歌劇創作上大量借鑒融入中國戲曲元素，表演上吸取戲曲程式化的表演，使中國民族歌劇煥發出獨有的東方魅力，產生了許多經典作品。

關鍵詞：戲曲；藝術形態；民族歌?。话l展1中國戲曲及其藝術形態表現

1.1戲曲與歌劇藝術表現形式的不同

戲曲起源于原始歌舞，主要由民間說唱、滑稽戲和民間歌舞三種藝術形式演變而成。它涵蓋了文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、表演等藝術形式。中國戲劇劇種較多，以京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇五大核心劇種為主，并派生出三百多種地方劇種。

因為戲曲種類繁多，關于藝術形態表現上本文主要選取河南地方戲宛梆作為對象。宛梆是在明末清初同州梆子與河南南陽民歌、小調、說唱結合形成的一個戲曲劇種。它屬于板腔體，伴奏使用大弦，唱腔分為本腔和假腔，聲音激昂、娓婉清亮。中國戲曲聲腔眾多。例如，花腔是宛梆藝術中突出的特征和聲腔的重要組成部分，花腔又稱謳腔、假腔、挑后嗓、拉嗓等，它是在本腔之后，比二本腔還要高八度來演唱，同時與主弦發出的“唧唧”聲相輝映，猶如鳥鳴般清脆，它在生、旦、凈、丑各行當和各類板式結構中都會使用，也是宛梆唱腔藝術最大的特色。同時花腔也是河南地方戲豫劇、越調、懷梆、宛梆等劇種中常用甩腔方法，在近三十年來，其他劇種逐漸不用，而宛梆的藝術家不斷完善發展這種發聲技藝，使之成為宛梆獨有的藝術表現手法。所以，在眾多戲曲劇種中，由于語言不同其唱腔有著較大的區別，使不同戲曲特點明顯，而歌劇音樂則主要使用美聲唱法，所以演唱講究方法及風格的統一。

在樂隊伴奏方面，宛梆樂隊的主奏樂器為大弦，它琴桿粗短，高一尺半左右，發音明亮悅耳。其他伴奏樂器有大弦、二弦、墜胡、嗩吶、月琴、小鑼、大鑼、板鼓、棗木梆子等。在中國戲曲中主要是有某種主奏樂器加上其他伴奏器樂進行伴奏，而歌劇則主要使用交響樂隊進行伴奏，并且交響樂隊具有較為成熟的編制。主要有劇目開始時的序曲或前奏曲，對劇目起到連接作用，以及對整幕歌劇的伴奏。在曲式上，中國戲曲主要使用曲牌。例如，宛梆絲弦曲牌主要有十多種，如“大小開門”“花雀子”“鶯兒山”等；嗩吶曲牌有：“嗩吶皮”“娃娃”“清水令”“半槍”等；鑼鼓樂有：“鳳凰三點頭”“五鑼”“鳳凰單展翅”等。宛梆還具有豐富的板式。主要分為慢板類、流水板類、散板類、二八板四大類。而歌劇則主要使用創作音樂，每一部歌劇包括開場音樂都是由曲作者創作而成，這有別于中國戲曲，用同一個曲牌套用不同的唱詞。

在唱腔上，歌劇的演唱形式主要包括獨唱、合唱、重唱，也會有說白。例如，歌劇中的宣敘調是展開劇情的段落，角色之間有很多對話所以都是半說半唱性質的。這很像中國戲曲里的韻白，戲曲里的小生、青衣、老生都帶有一定語調的念白，但是沒有旋律。這與歌劇的宣敘調很接近。劇目中還可以穿插有舞蹈。唱腔分為男低音、男中音、男高音、女低、女高等，女高還可分為花腔女高、抒情女高，大號男高音、小號男高音，聲樂樣式可以有詠嘆調、朗誦調、宣敘調、重唱、合唱等形式。另外在劇目方面，中國戲曲內容眾多、題材廣泛，主要分為傳統劇目、移植劇目和創編劇目三種。多表現征戰、帝王將相、歷史故事等方面的內容，一般分為正劇、喜劇、悲劇。而歌劇多表現皇宮貴族，以及由經典原著改編的作品。其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、小歌劇、輕歌劇、室內歌劇、配樂劇等。

1.2中國戲曲與歌劇文化背景、藝術理念有著巨大差異

中國戲曲與希臘戲劇、印度梵劇并稱為世界上三大古老戲劇文化。中國戲曲具有高度的藝術概括性，它通過“唱、念、坐、打”將戲曲的綜合性全面表現在演員身上，展現了中國戲曲的形式之美。中國戲曲還具有程式化的表演特點，它將生活中的動作經過提煉、概括、美化形成了戲劇藝術的獨特程式之美，如上馬、關門、坐船等都有固定的程式化動作。

中國戲曲主要特點是劇目較多，表演形式載歌載舞，有說有唱。在很多劇種中男扮女裝，越劇中常見女扮男裝。劃分生、旦、凈、丑四大行當，具有夸張的臉譜，一定的寓意，有固定的戲裝道具及各種裝飾。而這些在歌劇中則沒有固定的形象（與臉譜比較），服裝，道具。同時中國戲曲還具有虛擬性，用演員虛擬的表演來比擬現實的環境和對象，達到對時間空間的概括。這種虛擬可以達到“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”，“頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山”，也可以表現騎馬、行船、穿針引線、夜晚等場景。但是中西方文化有著巨大差異，如中醫講究天人合一、陰陽調和、辨證施治，西醫講究科學的實驗和理論數據。所以，由此看出中國文化是哲學，西方文化講究的是科學，在文化上則是一種寫意和寫實。

2民族歌劇的發展與戲曲元素的融合

西洋歌劇（opera）是一種用音樂來表現戲曲的形式，它將文學、舞蹈、表演、戲劇、聲樂、器樂融為一體，是一門綜合藝術，它隨著文藝復興時期音樂的世俗化而產生的。西洋歌劇的代表作品有《費加羅婚禮》《弄臣》《塞爾維亞理發師》等經典作品。歌劇的產生最早可以追溯到古希臘時代的悲劇。10世紀末的宗教劇、神秘劇、奇跡劇都成為歌劇的重要起源之一。在文藝復興時期作曲家用牧歌的形式譜寫詩歌中的具有戲劇性的場景，這些后來被稱為牧歌劇。歌劇最早的作品是1597年由意大利作曲家佩里作曲的歌劇《達芙妮》，它在佛羅倫薩上演并引起巨大轟動，后來由他創作的《尤麗迪茜》演出獲得成功，也成為保存最完整的第一部歌劇。

17世紀羅馬的那不勒斯歌劇樂派，不使用歌劇中的合唱及舞蹈內容，而注重發展高難度美聲技術，當這種獨唱技術走向極端后，歌劇原有的藝術表現力就喪失殆盡。所以到18世紀20年代，生活化、詼諧、樸素的喜歌劇題材誕生后就受到了人們的喜愛。而法國最先將意大利歌劇進行改造，使歌劇與法國文化相結合，將芭蕾運用到歌劇中，經過法國、英國、德奧，以及海頓、莫扎特等音樂家將歌劇不斷推向前進，歌劇這種藝術形式對后世產生了深遠影響。

中國歌劇由西方傳入，在中國扎根成長，逐漸成為人們喜愛藝術形式之一。它的發展主要經歷了三個階段。首先是探索階段，主要受“五四”文化影響，產生了一批反帝反封愛國的作品，如黎錦輝的兒童歌劇《麻雀與小孩》《小小畫家》等；倡導科學、民主走民族化路線的作品，如聶耳的《揚子江暴風雨》、冼星海的《軍民生產大合唱》這些都借鑒了西洋歌劇的藝術形式，在歌劇民族化方面做了有益的探索。第二是奠基階段，這一時期以延安文藝座談會為契機，新秧歌運動為起點，產生了一大批秧歌劇，如《白毛女》《夫妻識字》《小二黑結婚》等作品。第三是深入探索階段，這一階段遵循“百花齊放、百家爭鳴”的原則，產生了借鑒中國戲劇的《紅珊瑚》《紅霞》，借鑒民族民間音樂的《阿依古麗》，遵循《白毛女》創作思路的《洪湖赤衛隊》等作品。這些作品既不同于中國傳統戲曲音樂，也有別于西洋歌劇音樂，而是歌劇與戲曲音樂的融合，所以被稱為“新歌劇”。

戲曲元素在很多新歌劇中被廣泛采用。例如，歌劇《小二黑結婚》選段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》用生動優美的音樂，成功塑造了小芹淳樸可愛的藝術形象。在旋律上曲作者借鑒了山西民歌和山西梆子等戲曲音樂旋律；在速度上使用了戲曲音樂“慢板——快板——花板”的戲曲板式。在歌劇《劉胡蘭》選段《數九寒天下大雪》中，成功塑造了在第三次國內革命戰爭時期，視死如歸的少女英雄劉胡蘭的形象，該劇音樂優美、熱情，糅合了地方戲曲旋律，速度上使用戲曲中的流水板式，具有強烈的民族風格及戲曲元素。同時在紅色經典歌劇《黨的兒女》題材選取上，大量使用了民族化的語言，采用中國戲曲“坐南朝北”手法，運用民族音樂板腔體的手法和河北梆子的唱腔音調，結合西洋歌劇獨唱、合唱、重唱等藝術手法，豐富了音樂的表現力和感染力，使劇情跌宕起伏，人物形象更加鮮明。參考文獻：

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[4] 姜家祥.民族唱法探索[M].北京：人民音樂出版社，1995.作者簡介：劉超（1977—），男，河南南陽人，碩士，河南工程學院藝術設計學院講師，研究方向：音樂學。