論芭蕾舞劇《春之祭》音樂的節奏運用

蔡昕宇

摘要：斯特拉文斯基是新古典主義的代表人物，芭蕾舞劇音樂《春之祭》是他重要的代表作品。該作品被看作是新音樂的典范、20世紀里程碑。其音樂作品中運用的節奏呈多樣和復雜性，從而也使整部舞劇具有獨特的魅力。

關鍵詞：斯特拉文斯基；芭蕾舞劇音樂；節奏；多樣；復雜聞一多先生在論及原始舞蹈時說：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而最充足的表現。生命的機能是動，而舞便是節奏的動，或更準確點，有節奏的移易地點的動，所以它只是生命機能的表演。”[1]舞蹈，以人體為主要表現手段，體現人的審美情感、審美追求等，從一開始舞蹈就與音樂結下了不解之緣。民族主義和新原始主義風格相結合《春之祭》這部作品就是以其復雜而有特性的節奏，使得整部芭蕾舞劇至今仍發揮著璀璨的光芒。

1《春之祭》音樂創作背景

《春之祭》源于作曲家腦中突然閃現的古俄羅斯部族祭祀的圖景。在其自傳中說道：“……我好像看見一個莊嚴的偶像崇拜的儀式：年老的智者們圍成一個圓圈席地而坐，眼看著一名少女獨自跳舞，一直跳到死去，他們要把她作為獻禮，以告慰著神。”

2《春之祭》音樂整體結構

這部作品共分為兩個大的部分：分別代表“白晝”和“黑夜”，以組曲的形式寫成：第一部分：《對大地的崇拜》，包括：（1）引子。（2）春之先兆，少女之舞。（3）誘拐的儀式。（4）春之輪舞。（5）敵對部落的游戲。（6）智者的行列。（7）大地的崇拜。（8）大地之舞。第二部分：《祭獻》包括：（9）引子。（10）少女們神秘的圓圈舞。（11）對被選少女的贊美。（12）祖先的召喚。（13）祭祖的儀式。（14）被選少女的祭獻舞。

3《春之祭》音樂中節奏運用與舞蹈之間的關系

對于芭蕾舞劇《春之祭》音樂，究竟是什么原因激起了觀眾如此強烈的反應呢？其實就是這部芭蕾舞劇與傳統的芭蕾舞劇是格格不入的。作曲家自己曾聲稱，《春之祭》的音樂是真正的抽象音樂，它沒有明確的故事或標題，而在作為舞劇演出時，應配以盡可能抽象的舞蹈。因此，在《春之祭》舞劇中，演員們衣衫襤褸地出現在觀眾面前，動作粗魯，亂揮舞著自己的肢體，讓觀眾大為驚嘆，而《春之祭》其極不和諧的音符以及雜亂無章的節奏使得其舞劇也是別具一格。春之祭的音樂節奏是具有原始因素的，不再是以前有著強弱規律的二拍子三拍子的組合，也不是有著規律可循的重復性節奏，而是創新式地使用了很多復雜而不對稱、不平衡的節奏，使整部作品具有強大的氣勢。

第一幕《大地的崇拜》。由巴松管奏出的神秘的音響把我們帶到一座孤寂的山谷，在這開頭的小段中，可以聽到作者所獨有的特點，即節拍的多變。音樂暗示著春天即將來臨，萬物復蘇，各種曲調混合一起，隨之音量和速度上越來越增強，一種生機勃勃的感覺，象征著春天的到來。

（1）引子。引子當中使用了大量的“多連音并置”的節奏，形成“交錯節奏”。在曲譜中由上至下節奏音型的層次比較分明。（2）春之先兆，少女之舞。一開始，依靠木管音樂營造了一種緊迫和夢幻的感覺，這是以模仿沉重踏步的節奏作為開始，且節奏是很復雜的。不是傳統節拍中的強弱規律，而是以不穩定的“脈動率”作為音符的強弱準則，重音無規則性出現和移動，少女們合著這種粗野的節奏而跳舞，“可以從中聽到一些節奏單調的原始風格曲調、幾乎機械般規則的部分而發生變化。”[2]（3）誘拐儀式。是整個舞劇中特別充滿活力和激情的一段，由定音鼓引出旋風般的音樂片段，節拍變化捉摸不定，在節拍數上進行增、減的任意變換，其節奏是狂野粗獷的，因而舞蹈表現出來充滿力量、恐怖的氣息。（4）春之輪舞。是主要由單簧管演奏，在演奏過程中配上長笛作為輔助，節奏是逐漸舒緩，這是展現原始人們在荒蕪大地上辛勤勞作的場景。接下來，作曲家在變形的旋律不停地加入在旋律因素中進行擴充，在正常節奏進行中加短時值的音符或休止符，使節奏的律動變得更加不規則，舞蹈開始變得異常激動和緊張，隨著音樂的高潮，更大的群舞開始了，展現的是特有的地域風格和被選中祭獻者瀕臨死亡時絕望和恐懼的情緒。（5）敵對部隊的游戲。音樂變得富有戰斗力，節奏是強有力的，并且節奏交替變換，拍子不斷變化。最典型就是旋律中所有的聲部都在以4/4拍演奏的時候，大鼓卻是按照3/4的節拍演奏，這是一場描寫兩個部落間戰斗的舞蹈，動作干凈利索、剛勁有力。（6）智者的行列。打擊樂的伴奏下，以號為主，調性不同，莊嚴沉穩的奏響，表示著智者即將來臨，來甄選獻祭的少女，祭祀即將開始。其中伴有弦樂器的顫音，舞蹈動作看似緩慢，實則滲透出力韻。（7）大地的崇拜。由四小節組成，這段音樂中有個突然剎住的尾音，與前面巨響形成鮮明對比，舞蹈在那刻也戛然而止。（8）大地之舞。整個音樂狂躁不安，音樂中配器變換多樣，作者在這段中以規律的3/4的節奏作為基礎，運用大量激烈的切分重音來破壞它，從而配合著節奏的舞蹈顯得急促、狂熱，表現了人們對大地崇敬崇拜之情。

第二部分：獻祭。（9）引子。作者曾為這個引子取名為“異教徒之夜”。這表現的就是在獻祭前夜的沉思，長者們挑選少女獻祭。（10）少女們神秘的圓圈舞。主要有弦樂器演奏，節奏變化稍微減少，青年們在陰沉的、懺悔似的旋律中舞蹈。（11）對當選少女的贊美。“幾乎沒有真正的旋律，整段音樂是由幾個音組成的節奏動機借助節拍的靈活運用，并通過不斷地反復或變化反復而構成，從而使節奏具有主旋律的功能，可把它稱作‘節奏旋律”[3]這段表現出兩段舞蹈：被選少女之舞以及與其他少女們和男青年的舞蹈。在最開始部分，作者還使用了很多“附加音符”，并且將若干不同的混合拍子交替使用，形成了“混合變拍子”，表現舞蹈場面特有的迷狂、錯亂的動作和異常激動的情緒。（12）祖先的召喚。在這段中不斷有定音鼓和低音鼓加入，節奏急促，給人焦急感，這仿佛是對被選少女的催促，舞者舞出來焦躁不安的動作。（13）祭祖的儀式。主要由英國管走出，像在念咒語時，音樂如影隨形，充斥著神秘與恐怖的氣息，讓人不寒而栗，預示是祭祀馬上就開始了。（14）被選少女的祭獻舞。《春之祭》的末樂章。也是整個芭蕾舞劇的高潮部分，獻祭儀式的最高潮。節拍變換較之前是最紛繁復雜的，無休止地從一種節拍變換到另一種節拍，后來幾乎達到每一小節變換一種節拍，樂句的長度也是長短不一，由大量的拍子變化反映出來，被選少女經過前幾段音樂的催促，神思恍惚下開始跳起了獻祭舞。隨著音樂越來越猛烈，她的舞蹈從開始的緊張到轉而粗狂，再到后來的愈加的瘋狂，踉蹌著倒地。但是經過一番掙扎后她堅強地站起來，重新呈癲狂狀態舞動著，最終這位純潔的少女懷著一顆忠誠潔凈的心精疲力竭地倒下，將自己獻給了哺育的大地。

可以說，音樂作為舞蹈的靈魂，音樂是“聽得見”的舞蹈，舞蹈則是“看得見”的音樂。從這部作品的分析來看，節奏是斯特拉文斯基作品中非常有價值的部分，他的節奏突破了小節線的限制，突破了強弱規則交替的限制，節奏是復雜化、多樣化；節拍變幻頻繁，很少有大片地停留在某一種節拍上，充分體現其原始性。作曲家還利用節奏的重音移位，使音樂顯得更加原始，作曲家抓住音樂與舞蹈的密切關系，運用獨特的節奏，給舞劇主題拓展了富有更加廣闊獨特的空間，使這部舞劇在音樂舞臺上，歷久彌新。參考文獻：

[1] 聞一多.聞一多全集：甲集[M].上海：開明書店，1948.

[2] 肖育軍.斯特拉文斯基《春之祭》的創新手法與藝術特色[J].懷化師專學報，2000，19（3）.

[3] 祈瑤.斯特拉文斯基的驚世杰作——《春之祭》[Z].樂海博覽.

[4] 王光祈.中國音樂史[M].團結出版社，1900.

[5] 朱秋華，高蓉.現代音樂概論及欣賞[M].北京大學出版社，1990.

[6] 林貴雄.論舞劇《春之祭》的音樂結構[J].

[7] 吳建華.論斯特拉文斯基《春之祭》的原始因素[J].