戈雅的現代性

葉抒明

摘要：戈雅是18世紀末19世紀初西班牙畫家，他的出現使沉寂了半個世紀的西班牙美術走出了低谷。從他的作品中，我們可以看到傳統繪畫中沒有的東西，卻又源于傳統。本文從三個角度出發，淺析戈雅繪畫的現代性。

關鍵詞：戈雅；現代性；真實；創造19世紀上半葉，一些藝術家在某種方式中代表了浪漫主義的運動，可并未參與復古的追求，西班牙的戈雅就是其中一位。西方美術史家文杜里曾評價，戈雅是一個在理想和技法方面全部打破了十八世紀傳統的畫家和新傳統的創造者，正如古代希臘羅馬的詩歌是從荷馬開始一樣，近代繪畫是從戈雅開始的。

1西方繪畫史

在西方繪畫史上，裸體形象不在少數，但都是神話人物，并非純粹的人體。而在戈雅之前的西班牙畫家中最著名的大師應該是委拉斯貴支，他也畫過一些裸體畫，如《鏡前的維納斯》。畫中女人體的弧線具有柔美的節奏和旋律，明亮的光線撒滿全身，美麗性感，而鏡子的反射讓我們看到端莊安逸的面容。可見委拉斯貴支是崇尚自然之美的畫家，追求表現女模特的真實特點，我覺得這不能不說是一種繪畫思想的覺悟。但它依然披著神話人物的外套——丘比特和維納斯。可以看出委拉斯貴支渴望打破宗教禁錮，但并不徹底。即使如此，這幅杰作由于受到宗教法規的約束，在誕生150以后才得以公開展覽。

相比之下，幾十年后的戈雅要顯得大膽的多。他于18世紀末創作了《裸體的瑪哈》，造型開放，使人物的外在和精神完全袒露無余。畫中形象雙手枕于腦后，雙腳略彎曲，給人一種靦腆羞澀的感覺，但是眼睛卻只盯著觀者，再加上形體優美而富有節奏性的線條和光的投射，看上去充滿著生命的活力，是真實的女性形象，而非神話人物形象。戈雅比委拉斯貴支更直接地描繪了人物的真實性格。后來，他又畫了《著衣的瑪哈》，兩幅畫用的是同一個模特，同樣的姿態。著衣瑪哈的出現，徹底說明了之前畫中人物并非所謂的神話人物，而是一個真實存在的女性裸體形象。按傳統習慣，在擁有這兩幅畫的王后寵臣戈多伊首相家里，這兩幅畫不能并列地放在一起，而是應把《著衣的瑪哈》放在《裸體的瑪哈》的上面，好像一塊白布幕因發條一開而突然消失。這也能看出戈雅的意圖，他就想表現這樣一個與當時教會主導下的社會相悖的形象。

當時在西班牙的封建專制統治勢力下，像繪畫中這樣的裸體形象是不被允許的，甚至要被審判。評論家就哀嘆當代的時髦女子已經拋卻了老一輩的矜持與謙恭的形象，他們對這種決然相反的表現方式大加指責，斥之為“墮落”。而戈雅卻想告訴別人，他筆下畫的就是純粹的女性裸體，這這是大膽直白的挑戰。所以，《裸體的瑪哈》在西班牙美術史上可以說是最早真正意義上的裸體畫，即便在整個西洋繪畫史上也是具有很重要的地位。

2戈雅生活在麻煩不斷的大革命時期

出于對當時社會的厭倦和對希臘羅馬藝術的崇拜，那時的藝術家們脫離他們的生活，這幾乎成了致命的弱點，但戈雅卻重新創造出浸染政治與道德的藝術，代替了這種生長于過分純凈氣氛里的偏頗的美學。他的作品《1808年5月2日起義》和《1808年5月3日槍殺》完美地向我們展示了這種藝術。

1808年費迪南逼迫父母遜位，同年3月成為西班牙國王。兩個月后，他們卻接受了拿破侖的統治，費迪南不得不放棄王位。在皇室成員出城時，發生了民眾的起義。這就是《1808年5月2日起義》和《1808年5月3日槍殺》的創作背景。這兩幅畫既是傳統意義上的敘事性繪畫，但又有新的突破，它不再是敘述那些宗教或神話故事，而是現實中真實存在的事件。在這兩幅畫中，戈雅強調群眾英勇反抗和悲劇性，而非英雄的悲壯。特別是后者，它的藝術效果是無法超越的。在《1808年5月3日槍殺》中，軍隊和士兵，形成嚴整的一方，光從地上的燈籠里直射在被害者的白襯衫上，形成畫面最強烈的視線中心。群眾形成另一方，有的癱倒在地上，有的掩面不能直視這種恐懼，有的張臂做最后的反抗，而背后是無路可退的小山坡。強者的嚴整與弱者的不規整形成對比，增強兩方強弱的反差。但很明顯畫中的主角是弱勢的群眾，他們的苦難形成了一個不可掩飾的悲劇。既是瞬間的，又是永恒的。而現代性就是過渡，短暫，偶然，就是藝術的一半，另一半是永恒和不變。從這一角度出發能深切地感受到戈雅的現代性。

3戈雅的現代性也可以從他對后世的影響中看出來

受他影響的畫家眾多，其中自有原因。歐洲繪畫傳統太多，而隨著資本主義的發展，社會不斷開放，他們需要新鮮血液的注入，一股新的強有力的能量。而這種能量戈雅有，他從傳統里來，又打破傳統，畫出真實的女性裸體形象；他打破敘事性繪畫限于描繪神話和宗教故事的傳統，描繪親眼看見的真實存在事件，充滿悲劇性，戲劇性；他注重個人的情緒表達，有著夸張的想象，部分作品甚至奇幻，怪誕。這種戈雅式的蠻力，給予了這些畫家創作的源泉。而這也是戈雅繪畫作品現代性最好的見證。

庫爾貝是現實主義畫家，他曾說：“在讓人民看到真正繪畫的同時，也讓他們懂得真正的歷史……我把真正的歷史理解為排除了‘神介入的歷史，因為這種介入在任何時候都曾破壞道德意義和使個人頹廢。我把真正的歷史理解為不受任何虛構桎梏的歷史。為了畫出真實，畫家的眼睛應該盯著現實，他應該用眼睛來看事物，而不是用項背”。這不正是戈雅的主張！“裸體的瑪哈”不是神話中的維納斯，正是排除了“神”的介入，還有《1808年5月2日起義》《1808年5月3日槍殺》等作品，戈雅盯住現實，創作不受任何虛構桎梏的真實，讓人民看到并懂得真正的歷史，而這些都是有生命的藝術。

1865年馬奈訪問馬德里，對西班牙的繪畫十分著迷。諸如戈雅等西班牙藝術家的繪畫，對馬奈的繪畫風格和主題選擇產生了深刻的影響。在訪問期間，馬奈看到了戈雅的《1808年5月3日槍殺》，兩年后，繪制了《槍決馬克西米利安》，這兩幅畫的相同之處十分突出，尤其士兵端槍對準受害者的細節，他們都把這一角色的雙臂畫得伸展開，像基督在十字架上的姿態。另外，在畢加索的《朝鮮大屠殺》畫中，也采用了戈雅的《1808年5月3日槍殺》的主題，在結構和構圖上也近似相同。可以看出這幅畫對于后世的影響是極大的。

戈雅還有很多作品能體現他不同于傳統畫家的特點，透露出他的現代性，如《查理四世一家》。他雖是宮廷畫家，卻并沒有奉承的態度，而是大膽地純粹地追求畫肖像群像本身，可以說運用近乎刻薄的畫法，再現查理四世臃腫的身軀和王后丑陋的面孔。再如由80幅版畫作品構成的《奇想集》，毫不吝嗇地刻畫了自私、虛榮、謊言，充斥著怪誕，恐怖的感覺，大膽地嘗試著新的表達與創作手法……總之，戈雅的作品注重傳達個人的一種情緒特征，表現事物本身，對后世的影響巨大，這無不都體現著他的現代性。參考文獻：

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