繪畫究竟要表現什么

姚婷

摘要：探究繪畫中的情感，畫家在作品中表現出的情感是繪畫的靈魂，情感是一幅畫最先有的東西，而且沒有一副真正的繪畫作品是沒有情感體現的。本文通過庫貝爾、凡·高兩位畫家的作品來說明繪畫最終要表現的還是情感。

關鍵詞：繪畫；情感；表現；凡·高庫爾貝曾說：“我不會去畫天使，因為我從來沒有見過天使”。1849年，畫家庫爾貝畫了一老一少兩個采石工，他們衣衫破爛，在路邊鑿打和搬運石塊。通過畫家的描繪，他們那悲慘的境況讓無數人印象深刻。他的作品沒有虛構的東西，是在現實生活中人們的社會勞動的真實反映，揭露了社會的真實性，這與一個純潔的自然主義有太大的差異。它使資產階級因為它的挑釁性以及真實性所害怕，以至于藝術沙龍也害怕，因為他把在世人眼里的“謙虛村民”變成了高尚的藝術。不過，在當時它還是成了一些年輕畫家的爭相崇拜的對象。雖然，庫爾貝的生活也曾被卷入了革命，并且是在監獄里結束了，但他還是一直堅持著自己原有的繪畫原則。大師通過自己的堅持，成就了藝術的真實性，也成就了他自己，那我們現在的繪畫作品中，究竟要表現什么呢？

藝術，是藝術家在他們自己的作品中所表達出的情感，是一個藝術家對生活的認識。所以，真正的藝術要表現真實的感覺，不能柔嬌做作。今天的藝術現狀，以及高校招生美術學院考試班，業余班入學率，廉價的投機商業畫廊，大規模的生產和批發噴漆廠、網絡工程，所以，我們一定要想想這個值得所有人深思的問題。更一發不可收拾的是有很多喜歡畫畫的人，剛開始學習畫畫時，自己內心的想法便被素描和色彩給封閉了，久而久之就很難畫出可以變大出自己情感的作品了。

在學習繪畫的過程中，我們會遇到各種各樣的問題，其中最重要的一點就是關于繪畫的表達，然而在繪畫自身的表達中，情感的表達又是一個不容忽視的重點。不管是室內還是室外寫生，大部分的學習狀態都表現在學習繪畫基礎本身上，以環境為基礎，研究構圖，色彩，素描，造型，繪畫語言等等。就是忽視了我們的情感表達，單純的就以繪畫的方式來表達繪畫。畫出來的作品往往給人的感覺是，寫實繪畫比耐力玩技法，使人感嘆，卻不能為之動容。搞抽象玩表現，個性常有卻顯得裝模作樣，畫面淺薄！這些都是從我們在學習繪畫過程中缺失了的情感，從而被遺忘的一種人性和品德，因此我們必須在學習繪畫基礎的時候，還要學習怎樣來表達自己情感，使所有繪畫的語言和表達形式都成為表達自己情感的東西，這就是我們要學習的繪畫的本質，也是一幅好作品的本質！有人說，把你所看到的東西描摹拷貝下來——初學繪畫者（此種等于劣質復印機），把你所看到的東西描摹拷貝下來，并在其中加入個人的情感——中高級繪畫者（此時才稱得上是藝術），把你所看到的東西，用失真和變形等等之手法去透露自己真正的想法——大師、巨匠級繪畫者（此刻他所看到的是什么東西已經無所謂了，任何東西在他的視野里只是用來發泄自己內心情感的道具，所有東西一旦被他容納，可想而知他畫出的都會是石破天驚的絕世佳作）。

凡·高，一個無人不知無人不曉的世界性藝術大師。然而凡·高最有名的作品不用說肯定是《向日葵》。他已經很多次描繪以向日葵為主題的靜物，他喜歡裝飾他與向日葵，在阿爾勒的房間，他曾經說過：“我想讓半打向日葵裝飾我的工作室，鉻黃色混合或純，和在各種各樣不一樣的背景，對淺淡不同程度的藍色背景，畫框，便如哥特式教堂的五色玻璃窗。”凡·高使得八月太陽色照，炎熱的太陽，情感源于自己內心虔誠崇尚的色彩。凡·高的作品，極其亢奮的沖動，追求天然和野蠻。畫家像閃爍的火焰，它是高貴、華麗，但它也是和諧、典雅，甚至細膩、豐富。似乎要旋轉的運動感和停止有力筆畫，是厚重，純顏色對比度也是很強烈的。然則，在這種粗壯和純粹中卻又充滿了聰穎和靈氣。當人們看到這張作品，所有讓人心潮澎湃的畫面成就和感應，心靈的激昂情緒也噴薄而出，都期望可以進入凡·高所表達出來的內心世界。

綜上所述，凡·高內心的向日葵不僅僅是植物，還是可以給人帶來生活的希望和激情的生物。凡·高的《星夜》，是他在法國圣雷米的一家精神病院畫的，在精神病院治療，他是心甘情愿的，在那期間，醫生特許他日間作畫。他住院治療了一個月，畫了這幅作品。他的病每隔幾個月就發一次，但是發病后卻無比清醒，并且時常到戶外畫畫。令人感慨的是，凡·高即使是在這樣的情形下他不但沒有自暴自棄，還畫出了許多更加老練，更加大膽，更加令人驚嘆的作品。“我還是認為柏樹是我最有興趣的，我很訝異，沒有了樹木作畫，我想描繪他們描述的向日葵手冊，線和柏樹比例也像埃及的金字塔”。在那個時候，凡·高已經放棄了對傳統基督教的信仰，而“宗教可以說是我十分需要的。于是，夜晚我出去畫星星。”“世界名畫大師梵谷”的評論：這片月圓之夜是凡·高深埋在世界的靈魂感覺……星云和山脊就像是一條巨龍不停蠕動，暗綠褐色的柏樹像火巨人，從大地的深處向上旋轉……一切似乎都在旋繞、轉動、無聊、搖曳、在夜空中發射出無比耀眼的色彩……

凡·高也用謙卑的模型來展現真實的平民。對于《食土豆者》這幅作品畫家說，“我想傳遞的思想是，光穿過黑暗，吃土豆的人，用挖掘土地的手伸入盆里去拿土豆。他們虔誠地自力更生”，該作品是凡·高在紐南時期的最優秀的作品，也亦然是畫家自己認為其中最優秀的作品。在這張作品中，淳樸、善良的農民一家，一盞燈的暫時停止。朦朧的燈光灑在農夫憔悴的面貌上，讓他們顯得更加杰出。矮小的屋頂，使得房間里的空間顯得更加擁堵。畫面構圖簡潔，形象純樸。畫家以粗獷、大膽的筆觸，描繪布滿皺紋的臉和全身骨人物。背景的色彩淡薄，渲染出前景的人物形象。凡·高在色彩上為了突出表現它的實質，特地采用了夸大的形式。此中暗色調的色彩，給人產生一種沉悶和壓抑的心情，白色圖片對比昏暗的燈光和微綠的色調的感覺，創建一個黑暗陰郁的場景。土豆菜肴，一絲絲蒸氣，這一切都活脫脫的描繪出了貧寒農民家庭生活的現實形象。這所有的畫，都是畫家真實感情的完美體現，畫家處在社會的底層，他同情他們，所以表現他們。

藝術來源于生活，所以他要依靠群眾的生活。而這，又促使我們重新審視當代的藝術表現。現在的社會，有很多擴招的大學和美術學院，他們所參加的課程率比較高，大都選擇炒作比較便宜的畫廊，提高知名度，促使油畫工廠大量生產及批發，網絡工作和宣傳的泛濫等等，已經使我們的繪畫陷入一個模式化的怪圈中，千篇一律，千人一面。而如今的藝術界更是光怪陸離，丑態百出。各種高研班如雨后竹筍，這些都造成如今的藝術家遍地都是，其作品毫無感情，甚至讓人無力吐槽。藝術作品不能脫離生活，不能沒有情感，用現在的話說就是要“接地氣”，如果不接地氣，脫離了生活，缺乏情感，那么再好的表現技法，再華麗的色彩，也不會受到人們青睞。參考文獻：

[1] 王戎.漢文綜合版[J].和田師范專科學校學報，2008（4）.

[2] 孟小春.情傳畫中——繪畫中的情感表達[D].遼寧師范大學美術學院.

[3] 吳從瑞.論繪畫與情感[D].藝術美學，中國優秀博碩士學位論文全文數據庫.