淺談油畫技巧訓練的方法

陶春耀

摘要：油畫創作融入了多種技巧，而要掌握油畫技巧離不開專項技巧訓練。本文結合實際對構圖、畫刀、色彩等方面的專項訓練進行了探討，以期創作出富有表現力的名畫佳作提供理論參考。

關鍵詞：油畫；技巧；專項訓練；藝術性油畫作為西洋繪畫當中的一個重要畫種之一，歷經100多年來的努力探索，其已經在我國建立了一種全新的技法，并且在油畫的發展進程中具有自身獨特的創作風格，很多藝術家們在藝術的創作與技巧的訓練方面都積累了豐富而寶貴的經驗，開創出了許多包含我國民族風情的優秀藝術品。一件藝術性高的油畫作品要經過藝術家的精心構思和體驗、構圖和營造等的繁雜過程方能出爐，其中離不開扎實的技巧訓練。

1做好構圖與畫面黑白灰專項訓練

油畫畫面中的形象、形狀間的關系（對比、形狀和位置關系等），是凸顯形式之美的關鍵元素。在課堂教學中，當創作者選定題材以后，老師就可以引導學生加以專門性的構圖和構成培訓。應該做到每一幅創作在上畫布以前，必須在8開或者是16開的素描紙中至少要先畫出十多個小黑白稿，同時要求學生在每一張小黑白稿里面都要標示出不一樣的構圖方式以及不一樣的黑、白、灰結構關系。接著把小稿進行集中，同時引導學生展開討論及互相點評，具體指出優與劣的地方，以及為什么優，為什么劣，如何加以改進等，進而加以選擇與取舍，從而達到油畫畫面的構圖和構成形式收到最佳之成效。

2落實畫刀專項訓練

油畫畫刀是油畫創作過程中的一種極為重要的工具，油畫畫刀的型號多種多樣，有大有小。而形狀也各異，有的是平頭形的，有的是尖頭形。在對油畫進行的創作活動中，創作者可以結合自身的感受和想象，借助各種樣式的油畫畫刀創作出不一樣的藝術功效，這一點是繪畫畫筆難以實現的。在這值得提到的是，借助油畫畫刀來進行創造，還能夠增強油畫作品色澤的明亮度，給人以作品的色彩更加純凈之感。油畫畫刀這一優勢，在風景油畫創造上表現地更加顯著，因為風景油畫作品的色彩愈明亮、愈純凈，則作品給人呈現出的藝術效果便愈好。油畫創造者可直接地借助畫刀到畫布上進行創作。同時，在創造中，如果發現了哪個地方不滿意，那么就可以將其刮掉加以修補。油畫畫刀這一運用起來便捷的優勢，也是其他畫具所無法比擬的。油畫畫刀在增強作品的質感上，也發揮出無法取代的作用。當構圖的時候，創造者也可以借助油畫畫刀大概地勾畫出物體的基本輪廓，如果發現多余的顏色還可以利用畫刀進行去除。在細節上的刻畫，創造者可以借助多種不同刀法去進行精進。通過油畫畫刀創造出的藝術作品，雖然表面上并不那么的平滑與柔和，可是其質感是非常之強的，讓人感覺別有一番風味，使人感覺耳目一新。可見，油畫畫刀在油畫作品創作上的優勢，從某一角度而言，靈巧而嫻熟地應用畫刀技法展開創作，能夠大大地提升油畫作品的表現力。

3抓好色彩專項訓練

色彩是我們人類社會幾千年來一直沿襲運用的一種展示、表現美的方法，其在表現美感和宣傳美感上具有至高無上之優勢。我們人類的視覺感官天生便對色彩具有非常強的接受力。而油畫作品一直以來便以色彩充盈為特色。靈活巧妙地對色彩加以運用，不但能夠讓油畫作品變得更為真實和生動，以及精妙地再現實際生活，而且還能夠明確地表現出創造者的主觀色彩，讓油畫作品極具藝術之活力。例如，在油畫風景寫生的時候，在色彩的運用上不僅需要很好地掌握景物的整體特色，還應該注意對細節的繪畫。油畫作品并不是必須要與對象景觀的原本色澤完全相同，可是從一整幅油畫作品的顏色上，應該要能讓欣賞這一作品的人領會到所呈現景觀的特色。創造者在進行創造的時候還應該注意油畫作品在色彩上的搭配，一整幅作品中，顏色之間應協調、和諧。在創作油畫的過程中，繪畫者可以試著自己去配調出更多的顏色，進而讓作品的顏色變得豐富、和諧。總的來說，創作者在進行油畫創造的時候，應該慢慢地增強自身對顏色的運用能力，唯有顏色運用的協調與恰當，方能夠創作出優質的油畫藝術品。

此外，在油畫的創作過程中，不管繪畫者的水平再高，也很難將色彩的顏色調和到與實物的色澤完全一樣。更何況何如今逼真的再現物體的顏色，早已不再是繪畫色澤的終極目的了。色彩的關鍵作用，在于使我們的視覺感官受到沖擊力與感染力，建立畫面中熱烈的情感氣氛與形式之美。就不要講抽象表現主義與具象表現主義的油畫作品，實際上任何種類的油畫作品，它的色彩勢必會在一定的程度上帶有主觀性與表現性。所以，在油畫的教學活動中，勢必要對學生展開畫面主觀色調“設計”這一內容的專項培訓。在油畫畫面的主觀色彩的設計過程中，要向學生傳授一些關于色彩構成的基礎知識，也可以結合創作的題材，讓每一位學生對各自的創作勾勒出多種不一樣色調的色彩小稿。接著，再進行點評、討論、篩選。倘若學生都懂得了色彩的基本理念與知識，便能夠在創作過程中結合不一樣的主題，而設計出不一樣的主觀色彩，進而強化對主觀色彩的表達，促使在油畫畫面中構建出視覺沖擊力與感染力，展示出色調所獨具的形式之美。

4適當設置油畫名作欣賞分析課程

在油畫創作的教學活動中，教師可以收集與整理一些形式感相對較強的、構成意味相對比較鮮明的油畫，還可有意識地收集一些具象表現主義作品，同時也可以去挖掘整理一些抽象表現主義的油畫作品。在引導學生欣賞與分析當中，對油畫作品的構圖、畫面形象的構成、黑白灰節奏、色調與色彩關系、線條、肌理、表現技法等多個方面展開深入性地解讀與探討，與此同時，讓學生各自寫出自己的學習心得和體會。如此一來，一方面能夠讓學生們在油畫藝術家的作品賞析活動中吸收營養，增強他們的審美能力與和藝術修養，另一方面還能夠充分地認識到在優秀的油畫藝術作品當中其實形式之美是處處可見的。同時，對于優秀油畫藝術作品形式之美也是一種不可或缺的美。

5結語

油畫是一種以油彩顏料作為媒介來進行作品創造的。其之所以能夠成為全球性的畫種，主要有3個特點：第一，油畫具有超強的表現力。譬如，油畫能夠無數次的、反復性的覆蓋，能夠一遍接著一遍的繪畫。第二，油畫的色彩極其鮮亮，其飽和度很強，且不容易變色。第三，油畫能夠反復地進行修正，具有非常強的再造性與可塑性。尤其是油畫不像水彩和水粉畫一般，干得快，畫壞的地方不容易修改。總之，在油畫創造過程中，要有調色板，調色板是油畫創造者用來加以調色使用的重要工具，一般所運用到各種不同顏色的調整便是借助調色板進行調和的。油畫還需要用到調色刀，借助調色板能夠減低顏色的浪費程度以及把顏色調和得更為均勻，可以借助調色刀把油畫的顏色在調色板上加以調勻。正確地運用繪畫技巧可以讓油畫畫面收到意想不到的成效。參考文獻：

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