山水畫家荊浩的山水畫論探析

李志昂

摘要：山水畫在美學上的藝術成就一直是歷代畫家的重點研究對象，對于山水畫的畫論無疑就成了美學藝術上的傳家寶，五代時期的荊浩的山水畫論在美學的歷史上起著承前啟后的作用，荊浩關于山水畫論有自己獨到的見解，并將其整理成《筆記法》一書，文章就對于著名的山水畫家荊浩的山水畫論做一些簡單的探析，依據的作品主要是他的《匡廬圖》這幅畫。

關鍵詞：山水畫家；荊浩；山水畫論；《匡廬圖》荊浩所處的五代時期是中國山水畫歷史上非常文明的時期，這一時期的山水畫已經形成了完整的畫論體系，對于今天的山水畫的美學影響具有深遠的意義，研究五代時期的山水畫論是每一個美學藝術愛好者必須掌握的要點，提起五代的山水畫論必須提到的人物就是著名的山水畫家荊浩，荊浩的美學觀念一直影響著很多的藝術家。

1荊浩山水畫論的探析

關于荊浩的山水畫論主要記載在《筆記法》一書中，書中對于荊浩山水畫的藝術創作理念及其創作的手法做了詳細的介紹，下面就結合《匡廬圖》對荊浩繪畫理論的要點做一些介紹。

（1）山水畫“圖真”的繪畫理念。荊浩的山水畫理念第一個觀點就是“圖真”，在《筆記法》一書中荊浩關于這一個觀念是從一個老者的思想中體現的，為了體現真實性，這位老者是荊浩虛擬的一個人物。關于“圖真”的理念也是荊浩繪畫理念中最為重要的一點，荊浩的“圖真”理念就是將前者“傳神論”中對于畫作氣韻的強調運用另一種特殊的表達方式，這種表達方式的體現就是將畫作中氣韻的“虛”與畫作形態上的“真”兩者的結合，因為荊浩個人認為山水畫首先表述的是形態上的傳真，其次需要表述的就是神態上的氣韻，這樣才是一個山水畫的靈魂體現，關于“圖真”的最先解釋是關于哲學的，但是繪畫的背后所能詮釋的也是一種關于哲學的理念。因此，荊浩的“圖真”理念就成了山水畫的美學藝術準則。

（2）山水畫“六種要素”的繪畫理念。荊浩的山水畫“六種要素”的繪畫理念是從人物畫的作畫準則中提取出來并將其成功的轉化為山水繪畫理念，但是這新的“六種要素”在山水畫中的意義又是一種新生的力量，這六種要素分別指的是：氣、韻、思、景、筆、墨，氣指的是心應該跟隨靈魂的感悟，韻是靈魂中隱性但是必不可少的東西，思是胸有成竹的意思，景是因地制宜的東西，不同的理解就有不同的景象，筆是掌握畫作的關鍵，墨卻是筆法的體現。荊浩本人認為這六要素總的來說屬于三個范圍的概括，一是關于“氣與韻”。二是關于“思與景”。三是關于“筆與墨”。關于第一個范圍“氣與韻”，主要講述的就是畫作的創作者要根據本身的理解做到胸有成竹與心手合一，這才是關鍵，才能掌握山水畫的基礎理念，并且是對于“圖真”意義的詮釋。在《匡廬圖》中對于這一個范疇的表述應該是作者作畫之前的思考，體現在畫中的就是今天這幅畫被人們稱贊的原因。關于第二個范圍“思與景”，主要講述的就是，每一個存在的景象在不同創作者的理解下就會有不同的體現，個人主觀情感的表達是畫作的客觀再現，畫作的風格表現就是作者對于景的思考與理解。這一點以《匡廬圖》為例，指的就是作者對于太行山自然景別的一種再現，現實的景在作者的理解下就是去還原最真實的情感。關于第三個范圍“筆與墨”其實表達的就是我們對于筆墨藝術的理解，筆法的掌握是對于前兩個范圍中形態的詮釋，墨法的掌握就是對于前兩個范圍中神態的詮釋，在神形交融的時候就是對于筆墨藝術的詮釋。筆墨在《匡廬圖》中的體現就是作者對于筆法的運用與墨法的掌控，筆墨上的運用使《匡廬圖》的色彩展現是如此的淋漓盡致。

（3）山水畫“四種品質”的繪畫理念。荊浩的山水畫“四種品質”的繪畫理念，主要講述的就是關于“神”“妙”“奇”“巧”的解釋，神代表的是一種畫作時的境界，在《匡廬圖》中所能體現的就是畫作的藝術境界帶給人們的神化，《匡廬圖》中對于神化的表述主要是對于太行山的風貌神韻的詮釋。妙代表的是畫作形式上的筆法運用的流暢與性情的完美融合。例如，在《匡廬圖》中對于太行山瀑布的表現，瀑布很多地方都有，但是對于太行山來說，在這一景別的理解與體會下所畫的瀑布是精神的奇妙。奇代表的是關于真實存在的實景與作者心中的虛景之間的思索，在《匡廬圖》中所能體現的就是太行山是作者晚年隱居的地方，這一地方對于作者而言就是第二故鄉，現實的景象與心中對這篇景象的熱愛是完全不同的，這需將兩者結合才能看出奇特。巧代表的是在畫作的時候細小的環節是情感表達的最真實的體現，《匡廬圖》細節上的描述，如畫里的房屋與山水之間的聯系，是作者情感的真實表達。

（4）山水畫“四種形態”的繪畫理念。荊浩的山水畫“四種形態”的繪畫理念，主要體現的就是“筋”“肉”“骨”“氣”的理解。“筋”是指畫作中的線條美感像人體的筋脈一樣相連，“肉”指的是畫作中風景的美感的飽和程度，這包括筆法上的飽滿與色彩上的飽滿，“骨”指的是畫作中的外圍硬朗的概括線條，它與“筋”所指線條的區別在于前者的線條是關于神韻上的線條，后者代表的線條是整體輪廓上的線條，“氣”主要指的是畫作山水的氣勢，是畫作效果的整體體現。這四種形態在《匡廬圖》中主要代表的就是，首先山脈與水之間線條上的聯系是一脈相承的，同時外圍的線條雖是若有若無的，但是整體上是有輪廓范圍的，其次對于畫面的飽和度，荊浩的筆墨理解是優美的，在畫作中的山水無論是從形態上還是顏色上都是與真實的風景有聯系的，最后是關于氣勢的表述，整個《匡廬圖》是對于太行山脈的再現，太行山脈的氣勢自然是活靈活現，山水的來勢洶洶正是對于氣的概括。

2結束語

《匡廬圖》的成就在今天的美術界依然是赫赫有名，這幅畫的繪畫理念一直影響著我們的繪畫精神，這幅畫也是對于荊浩《筆記法》內容的再現，只有不斷地掌握其中的要領，我們才能真正地理解荊浩的山水畫論，他的山水畫論既有對于前人的繼承又有自身對于美學的藝術研究，荊浩在繪畫界“承前啟后”的意義是十分的深遠，我們要在此基礎上不斷地去提升美學界達到另一個高潮。參考文獻：

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[2] 雷蕓.五代后梁畫家荊浩的山水畫成就[J].蘭臺世界（上旬），2013（2）：2122.