以形寫神

摘要：“以形寫神”美學命題是顧愷之首次提出的。顧愷之對這一命題的闡釋主要是從創(chuàng)作實踐、鑒賞品評等角度，對人物畫論中形神關系的美學內涵進行分析，指出人物畫論中的形與神的關系應該是形神并重，不可偏頗的。顧愷之是對我大學專業(yè)學習階段影響巨大的古代畫家，伴隨我的成長道路，使我受益匪淺。從魏晉南北朝到20世紀初的近兩千年來，畫家、理論家在闡述顧愷之的繪畫美學思想時，都或多或少的被顧愷之的繪畫藝術所影響。最多提到的是他的“以形寫神”的主張，同時他的“遷想妙得”的提出使得他的理論影響更深，因而他的理論和實踐方面地啟示在逐漸增多……

關鍵詞：顧愷之；以形寫神形；受益匪淺；理論和實踐1顧愷之的簡介

顧愷之，字長康，小字虎頭，東晉大畫家和文學家，江蘇無錫人。顧愷之是中國繪畫史上最著名的人物畫家之一，也是一位杰出的畫論家。所以，任何一部中國美術通史，都不得不提及他。他因為“三絕”聞名于世，即“畫絕”“癡絕”“才絕”。他對藝術有了一定的積累，在藝術方面才有獨特的建樹，并且他還經過全方面地學習，文章和詩都非常好，是一個從小就培養(yǎng)了孜孜不倦，謙虛求學態(tài)度的藝術家。現在的文人畫家無不敬佩顧愷之的藝術修養(yǎng)，一代又一代的藝術大家們曾被他影響。顧愷之的繪畫實踐和理論修養(yǎng)都時刻影響著人們，藝術學者們都相信有像顧愷之一樣的畫家為我們引路，熱愛藝術的學子們會有很好的發(fā)展。顧愷之的繪畫藝術，不管理論還是繪畫實踐都是我們后人研究和學習繪畫道路上的藝術瑰寶。顧愷之理論和繪畫的成就都很大，主要成就是他的繪畫藝術，因為他是至今仍能夠見到畫跡的我國最早的著名畫家。他也是一位改造畫風的巨匠，在繼承和發(fā)展先人現實主義優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎上，他掀起生動活潑的一代新風。

2顧愷之繪畫作品分析

現今傳世的顧愷之的三部作品是他70部作品中現存的摹本，也是迄今所知最早的卷軸畫。在學習顧愷之時，我們都對《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》進行了具體研讀，顧愷之筆下的人物不僅線條優(yōu)美，活潑傳神，而且富有個性。顧愷之對人物畫有獨到的把握，他以睿智的眼光來審察作品題材，捕捉最能體現人物性格的要點。他強調傳神，對于人物的描繪，他提出“以形寫神”的要求，注意刻畫人物的內心活動。顧愷之，不僅是繪畫驚人，他的畫論的成就也非常令人震撼。顧愷之有三篇畫論傳世：《論畫》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》。他的畫論，核心部分是傳神論、以形寫神、遷想妙得、置陳布勢等，可以說是繪畫理論的瑰寶。

3顧愷之在繪畫藝術創(chuàng)作上，主張“以形寫神”

顧愷之的人物繪畫創(chuàng)作和“以形寫神”理論的提出，在畫史上有非常重要的地位與作用，他主張以形寫神，這一點體現著同代和南朝時期人物畫發(fā)展的新水平和理論認識的深度，同時期的很多畫家把“以形寫神”作為藝術的最高境界。其中戴逹、陸探微、張僧繇、謝赫等人在藝術創(chuàng)作和理論方面也有很大的發(fā)展與影響，讓我們感受到共同的時代氣息，對以形寫神有了更深刻的認識。他的“以形寫神”除了在畫論中有闡述外，還主要表現在他的作品中。由此，我們可以知道顧愷之繪畫藝術的傳神是通過對人物眼神的精妙繪畫表現出來的，可以說，顧愷之不僅抓住了眼睛傳神這一重要意義，這在他的傳世畫跡中有很好的體現，特別是他的三部作品《洛神賦圖》《女史箴圖》《列女仁智圖》中的表現。顧愷之“傳神”之筆的運用是非常靈活的，主張具體對象具體處理，使“以形寫神”并未陷入公式化、機械化。也就是說，藝術家可以在全面把握對象整體特征的基礎上，通過提煉加工，捕捉對象“形”中最能表現“神”的部位，并把它鮮明突出地描繪出來，以獲得“傳神”的最佳效果。這一思想其實蘊含著對“形”的典型化處理的問題。在顧愷之看來，“形”是人物造型、性格及其精神風貌的表達所不可缺少的一個方面，也就是他用以“寫神”的“形”的一個基本構成因素，主張“以形寫神”的美學思想體現在他對具體繪畫作品的品評中。顧愷之評價人物畫主要是從“形”和“神”兩個方面捕捉人物的思想和精神風貌的特點。可見顧愷之對“以形寫神”中的“形”的作用的界定十分明確。如果在繪畫中不注重“形”，那么“神”就無從說起。同樣沒有了傳神，只是形似也是不行的。因此，顧愷之是要求形神兼?zhèn)涞摹L畫藝術的形神兼?zhèn)涞囊笫穷檺鹬囆g人生的一種深刻的體會，可以說藝術是源于生活，但又高出簡單生活的價值，是藝術家的壯舉，更是對繪畫藝術的繼承和新的發(fā)展。從“以形寫神”命題的提出來看，顧愷之“形”和“神”的要求不是孤立存在的，他在要求“神似”的同時，也同樣對“形似”嚴格要求，把“形似”視為達到“神似”所不可缺少的基礎。一定的“神”要寄托于一定的“形”，這樣才能達到“傳神寫照”“悟對通神”的藝術效果。顧愷之主張“以形寫神”的美學思想體現在他對具體繪畫作品的品評中。顧愷之在評論繪畫作品時充分顯示了他對“形與神”的嚴格要求，在他的評論中可以看出顧愷之在評價一個作品時要求形神兼?zhèn)洹ＫJ為一幅好的作品是在要求“神似”的同時又要求“形似”。人物的內心精神世界最容易在人的眼睛上反映出來，通過對眼神的刻畫來表現人物的精神氣質，人的性格特點，人超越于形似的神韻。顧愷之不僅在理論上抓住了眼睛傳神的這一重要意義，而且在他的傳世畫跡中也有很好的體現。但在形似方面他同樣有嚴格的要求，一絲一毫都不馬虎，他的繪畫主張是以形寫神，他對一幅作品絕不是講究“神”而忽視“形”的，而是兩者兼得，即形神兼?zhèn)洹Ｍ瑫r，顧愷之為了更好地達成自己“以形寫神”的目的，把握描繪對象的內在氣質，做到傳神，他提出了“遷想妙得”，即通過對客觀現實的超越，然后才能達到“以形寫神”的藝術效果。以形寫神，既要傳神也要形似，是顧愷之的一個重要主張，這一個主張讓顧愷之又提出了“遷想妙得”。使傳神的思想得到了進一步的肯定，繪畫創(chuàng)作的過程中，把主觀的情思投注到客觀的對象中，使客體的精神融入主體的精神中，最終達到“傳神”的目的，充分表達完美的繪畫藝術形象。

4總結顧愷之繪畫藝術給我的啟示

通過對他的學習研究，了解了他的繪畫理論與實踐都是非常了不起的，給后人以寶貴的財富，是繪畫藝術的里程碑，是多少文人都難以達到的高度。不僅是繪畫，他在書法和詩文上也非常有造就，給我們學習繪畫藝術產生了深刻而又有意義的影響。顧愷之的繪畫藝術給我的啟示是非常大的，尤其是他的“以形寫神”的美學主張，顧愷之在畫論中明確提出“以形寫神”的概念，其目的是達到形神兼?zhèn)洹ｎ檺鹬粌H首次提出“以形寫神”的美學主張，第一次較系統(tǒng)地闡述了人物畫中的形神關系，而且基于這一美學理論，從創(chuàng)作品評等方面進行了實踐，這對中國繪畫理論在審美和創(chuàng)作中堅持辯證的形神審美觀，具有重要意義。可以說，中國繪畫的文人化傾向，是從顧愷之開始的。參考文獻：

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[2] 陳傳席.中國繪畫美學史[M].北京：人民美術出版社，2006.

[3] 李祥林.顧愷之[M].北京：中國人民大學出版社，2003.作者簡介：高國華（1984—），女，山東菏澤人，新疆師范大學2013級美術學研究生，研究方向：中國畫創(chuàng)作與教學研究。