關于《向日葵》與走向毀滅的梵高的分析

摘要：在世人眼中，《向日葵》可謂是梵高的代名詞，是他藝術人生的巔峰之作，卻亦是梵高悲慘人生的開場。梵高是孤獨的，他醉心于自己創造的新領域，他希望能夠世人能夠懂他。可惜生前他窮困潦倒，無人賞識；死后，他才聲名大噪，被世人敬仰為大師。《向日葵》是他的心血，是他人生的藍圖，這也是現在世人能夠通過《向日葵》來解讀梵高精神世界的原因。本文從大師的生平出發，接著闡述了其代表作《向日葵》的誕生和藝術價值，最后分析了《向日葵》與梵高走向毀滅之間的必然聯系。

關鍵詞：《向日葵》；梵高；走向毀滅1890年的一個夜晚，阿爾絢爛的原野上，在明亮的光線下，梵高安詳地用槍結束了自己的一生，帶著他殘缺的軀體和完美的靈魂永遠地離開了這個不懂他的世界。而他的《向日葵》在他死后成為驚世駭俗之作，陪伴著他永遠駐留在了世人心中，成為一座不可撼動的藝術界豐碑，造就了后印象派的一代鼻祖。他的毀滅，他的永存，以及他的藝術人生一直以來都在被世人所探求。

1梵高生平

文森特·梵高身世非常普通，來自于荷蘭的一個普通牧師家庭。由于經濟情況不佳，梵高年輕的時候曾經在畫店里干過活，這讓他有機會接觸到了藝術，為他后期的發展埋下了種子。直到去巴黎之后，與印象派畫家結識，在色彩方面得到啟發與熏陶。

梵高所有優秀獨特的作品，均完成于他生命最后的六年。在他早期的作品中，風格往往是低沉的。到了后期，他的畫風突然絢爛明朗起來，仿佛是要用愉悅的歌聲來撫平人世的苦難。仔細觀摩他后期的作品，可以發現，他的畫面上洋溢著陽光的明亮色彩，他盡情地用心去描繪令人逼視的太陽本身，又不斷地去描繪向日葵。

如果人們能夠真誠相愛，生命就能夠永存，這就是梵高的心愿以及信念。理想是豐滿的，現實卻是骨干的，殘酷污穢的黑暗現實讓他無法感受到想要的溫暖，讓他窒息的生活最終造成了這位敏感而熱情的天才間歇性精神錯亂。也許正是天將降大任于斯人，要先苦其心志吧。病痛讓他遭受了更加殘酷的折磨，疾病發作的時候整個人狂亂暴躁失去理智，疾病過去之后則身心俱要忍受煎熬。但是他不想增加自己親人的負擔，選擇了自殺身亡，享年僅僅37歲。

梵高生平繪了 11 幅《向日葵》，其中大部分已被分散在世界各地，僅僅只有一幅現在梵高美術館珍藏。他經常繪畫以向日葵為主的景物，他也喜歡向日葵來裝飾自己的房間。一直以來向日葵都代表著太陽之光，帶給人光與希望，猶如胸中澎湃的熱烈激情，帶給了梵高泉涌般的靈感、巨大的動力以及無限的激情。

梵高是一位毋庸置疑的天才，卻也是讓人捉摸不透的瘋子。他會陷入癲狂之中失去理智而割下自己的耳朵，卻也會在清醒之時冷靜得讓人害怕。向日葵何以用色如此大膽強烈，只因他內心明白：歲月會把它們趨于暗淡，甚至過于暗淡。只有那旋轉的渦流里不斷涌出的絢爛烈焰，才會讓世人在未來的世界里產生共鳴。

2《向日葵》創作的產生與梵高藝術風格的不斷成熟

作為一個自學成才的藝術家，梵高的藝術人生非常坎坷，從紐南、巴黎再到阿爾、奧維爾，這些經歷都給他新畫風提供了一些機遇。直到梵高懷著憧憬來到那座充滿陽光色彩的小城阿爾時，他才迎來了他人生的頂峰時期。阿爾強烈的陽光和絢爛的麥田讓他找到了歸宿，梵高的精神忽然受到觸動迸發出萬般靈感，筆走龍蛇，盡情描繪所見之景。而《向日葵》就是在這樣的環境誕生的。

向日葵的花語是愛慕、光輝、高傲。它的生長姿態猶如在仰慕、凝視著世人。向日葵猶如種在地上的太陽，人們常常對它寄予希望。不過梵高的向日葵不僅僅是一種絢麗明亮、寄托著希望和幻想的向日葵，而是瘋狂的超過想象。也許在梵高的精神領域，他眼見之景均為一種生命的存在，甚至是一種帶有壓制和反壓制關系的生命體。梵高所繪的向日葵組圖中，最聲名顯赫的莫過于那幅有著15朵的《向日葵》。畫面上這些隨意地插在花瓶里的向日葵，迸發著令人心旌搖蕩的絢爛輝煌。梵高使用的是濃墨重彩的風格，其剛勁有力的筆觸仿佛在背景上直接拍上了一處水彩，黃色和棕色配成的主色調極盡繪制出生機勃勃、熱情洋溢的美好生活。當時的梵高仿佛是一團燃燒中的火焰，釋放著涌動的激情，讓它驅使著大膽奔放的筆觸，與此同時，畫面上色彩的對比也是簡單鮮明的，但是，在這種簡單隨意的畫風當中充斥著神韻與思想。直視畫作，無不與那慷慨激昂的畫風產生共鳴，精神陡然顫動，激情也噴薄而出，融入到了梵高豐富的主觀感情中去。

梵高非常熱愛自然，并且擁有一雙發現美的眼睛，他常常能夠從簡單的事物看到純粹之美。與他的好友高更完全不同的是梵高覺得藝術家應當按照眼中所之景畫圖，不應當根據自己的記憶作畫。他甚至說即便是畫從外看到的樹影，也不要畫腦中的想象之物。而梵高對漫山遍野的高貴向日葵以及絢爛奪目的陽光的強烈熱愛讓他到了近乎瘋狂的地步，因為在梵高的眼里，向日葵不單單只是一種植物，而是和自己一樣有生命的存在。他通過《向日葵》中的各種花姿來表達自我，透過瘋狂的筆觸抒發自己的精神世界，仿佛只有在描繪向日葵的時候，才能得到心靈的釋放。他甚至嘲諷自己道：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥。”當梵高畫完了那一組《向日葵》之后，向日葵就已然是梵高的象征了。在梵高美術館中，懸掛這他所作《14 朵向日葵》，而在這幅畫的旁邊就是高更所畫的《梵高畫向日葵》，高更畫中的梵高是如此的專注入神，恐怕世間不會再有人像他這般對向日葵投入了。梵高偏愛畫向日葵，有一部分原因可能是向日葵是面向太陽盛開追求陽光的生命之花。而畫向日葵就是在畫太陽，一定程度上也可以說是在畫自己。太陽、向日葵及梵高三者融成一體。梵高與向日葵共同譜出相濡以沫、生命與共的交響樂章，最終向日葵也成為他悲劇一生的象征物。

3向日葵與走向毀滅

在梵高之前的時間里，從未有人能夠花這么多的精力去描繪同一種植物，透過它的各種形態去賦予它生命，以后也許也很難有人做到這樣。而梵高的《向日葵》仿佛具有了靈魂一般，向世人發散出主人賜予的光亮和熱，配合以梵高的作畫技巧，濃重艷麗的色彩，渾厚有力的筆觸，讓畫布上的向日葵比現實中更具活力，綻放著生命的光輝。多年后的現在我們看到畫中的向日葵是如此的絢爛奪目，那當時的向日葵必定是愈加的耀眼。我們可以想象出，在他金黃色的房子里，那熠熠奪目的向日葵凸現在黃色背景上，它被插于黃色的瓶中，瓶又放在一張黃色的桌上。窗外金黃色的太陽照射進來，整個房間沉浸于一片金黃色中。

梵高全身心投入去創作《向日葵》的時候，正是他藝術逐漸卓越的時期。他的畫作得到了一些朋友的肯定，于是他更加醉心于繪畫，想要獲得更多的肯定，這也許也是他愛上金黃色的原因。在他瘋狂地描繪向日葵的時候，他才35 歲，可是距離他藝術生涯的終止僅僅只有30個月，正如向日葵的花期只在夏季中短暫的兩周一樣。他窮其一生想方設法使用絢爛亮麗的色彩去描繪向日葵，希望留住它那炙熱奪目的美。雖然各方人士對梵高認識與評價均有不同，不過梵高在藝術界無

疑是一代宗師，與塞尚、高更有著一樣的重要地位。他雖然只經歷了短短37年的生命歷程，而繪畫的時間更是沒有超過10 年，就已經能夠形成自己強烈的畫風，且完全不同印象派中的塞尚、高更繪畫風格。這恐怕只有梵高這樣的“瘋子”才能取得如此成就。也許梵高人生的最終結局他自己早就胸中了然，他說：“創造出新事物的藝術家，必然會遭到嘲笑，還會被視為精神病，藝術家如果受不了殘酷的環境，最終只能選擇自我毀滅。”身懷曠世之才，卻無知音賞識，他的一生幾乎都是在被誤解、被忽視中度過的。梵高的孤獨是無助的，他渴望守望相助的親情，可惜只有一個弟弟對他有所理解；他珍愛同舟共濟的友情，可是高更還是離開了他。也許這才是讓梵高感到全世界都與自己無關，只有死亡才能徹底解脫的真正原因。世人再如何不理解自己，都不比親友的拋棄更讓自己心如絞痛。心如死灰的梵高最終走向了毀滅，唯獨那熠熠閃耀的向日葵仍在如期綻放。

4總結

分析了梵高的人生之后，筆者認為向日葵這種絢爛的太陽之花應該表現他精神最合適的繪畫題材了。向日葵花主要在夏季綻放，而夏季時間短暫，其花期更是僅僅只有兩周。梵高借向日葵來比喻自己，與向日葵一樣追光逐日，卻也如向日葵一樣為自己短暫的一生畫上了句號。為他冠以向日葵畫家的稱號，估計是最恰當不過的。向日葵是溫暖與希望的象征，他自己放棄了向日葵的信仰，也許熱愛生命與走向毀滅并不矛盾。梵高作為一代宗師級藝術家，造就了藝術卻放棄了自己，令人可悲可嘆而又無可奈何。參考文獻：

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[4] 莊慶鴻.活得像梵高的向日葵[J].視野，2013（2）：5455.作者簡介：趙海峰（1982—），男，山西汾陽人，本科，呂梁學院汾陽師范分校美術教師。