傳統服飾文化研究

李春玲

摘要：旗袍是傳統與現代結合的產物，具有時代賦予它的優點，是一種審美理念，每一個女人都應該擁有一件屬于自己的旗袍，在旗袍的襯托下，帶著一點憂郁，帶著一點懷舊，帶著一點楚楚動人。旗袍制作技藝是非物質文化遺產，但旗袍的本身是活動的傳承，是這份遺產的顯性載體。它的適應性是有足夠空間的，關鍵在于能否激活它美的靈魂。

關鍵詞：旗袍；服飾文化；中西；影視旗袍作為一種中國傳統的服飾，風行于20世紀20年代，但在當代也是眾多女性推崇的對象。旗袍，把東方女性的萬種風情演繹到極致。或神秘冷艷，或矜持溫婉，在每一寸謹慎的立領里收藏細細密密的心思；每一粒精致的盤扣中鎖住塵封的往事。旗袍，既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍的美，無時無刻不出現在我們的生活中。

1傳統旗袍在演藝服飾中的運用

旗袍，作為中國傳統的民族服飾，它的特點主要是穿著方便，剪裁合體，屬于禮服的款式，多運用于服務行業。例如，在典型的中式餐廳、賓館、酒店，隨處可以見到服務行業人員身著旗袍工作。主要原因是，中國人認為旗袍是我們中國服飾文化的典型代表。原因二，旗袍是國粹，是能夠體現中國女性東方美的一種典型服飾。當我們身處古色古香的餐廳，酒店等帶有中國特色的場合時，身邊為您服務的是身著美麗旗袍的人員，這種美服與場景的完美融合，會讓人情不自禁地陶醉在古典文化的幽香中。

首先，演出服的設計除了要考慮演繹服裝要與舞臺協調統一外，還要考慮服裝與所要演繹內容的和諧統一，從而達到完美的視聽效果。例如，歌唱演員的服裝要根據不同的曲風來設計不同的演繹服裝，如圖1中的演繹者，她的演出服就是典型的江南風格的旗袍。顏色淡雅清新，透著一股濃濃的江南的韻味。其次，演奏演員（圖1）的演藝服裝。這類演員的服裝就要根據演奏者的演奏樂器來設計。例如，具有中國民族特色的琵琶、二胡、葫蘆絲等，穿著旗袍是最能體現民族韻味的演藝服飾。而設計這類的演繹旗袍時，裝飾花邊要少，顏色要素雅，色彩要協調統一。然后穿著旗袍演繹較多的是民族舞蹈的演員服裝，設計這類旗袍，主要根據舞蹈的內容來進行設計。這類演出服一般是在傳統旗袍的基礎上適當改良，考慮到舞蹈演員的動作幅度較大，穿旗袍受限制，所以一般是將傳統旗袍改為上下裝的中式服裝，這樣既解決了款式問題，又體現了中國的民族特色。隨著這些年風起云涌的國際時裝表演、國際選美競賽，旗袍作為國粹，作為一種演繹服飾，在花團錦簇的國際時裝中，反而超凡脫俗、出神入化，具有一種獨特的魅力。中國的旗袍，通過中國模特的表演，在國際上進行展示，向全世界人們形象地演繹了旗袍的過去、現在和未來。

圖1演出服圖2鑲毛邊旗袍2傳統旗袍在職業裝與休閑裝中的運用

職業裝中的旗袍，既要給人一種高貴優雅專業的感覺，又要體現出東方女性的曲線美，還要能給人一種簡單、干練，巾幗不讓須眉的氣勢。所以，職業裝中的旗袍打破傳統旗袍的保守與刻板，設計上有高立領式的、領尖外翻式的、趴領式的等，有半袖、扇袖、坎袖、抹肩袖等。在紋樣設計和色彩搭配上，以傳統紋樣居多，如寶相花紋、卷草紋、蓮花紋、鳳紋、牡丹花紋、梅蘭竹菊等花紋應用比比皆是。色彩以紅色調居多，大紅、朱紅、紫紅、粉紅、個別也有藍色的。

傳統旗袍職業裝，首先要適應穿著者的工作環境及工作特點。著旗袍的職業，多是運動量較少，站立時間較長的工作。這種職業女性穿旗袍上班主要是為了展現自己的優雅氣質及婀娜身姿。在為這類穿著群體設計旗袍時，設計者需要將傳統的款式和現代的服裝相結合，絕對不可以將傳統旗袍復制照搬，而是要進行創新。可以選擇修長的款式，更能體現女性的嫻靜與和善，加之兩側的高開叉，走動時若隱若現的腿部既顯修長，產生神秘感，又大方穩重、充滿活力。

旗袍作為休閑服裝（圖2）和純正的旗袍有所區別：旗袍作為休閑服裝，沒有束縛，沒有固定要求，主要取決于個人愛好。它有著鮮明的個性特點，有著自然灑脫的氣質和舒適隨意的服裝風格。它在款式的設計上別出心裁，色彩搭配大膽創新，在面料選擇上也不再是以往單一的絲綢面料。為了更好地體現旗袍的“休閑”性和“創意”性。旗袍的休閑裝款式也比較多樣，有趴領短連衣式、收身長裙外罩短衣式、坎袖長連衣裙式等等。以旗袍為原形而演變的休閑服裝幾乎是處處可見。

那么，這種富有生命力的旗袍是怎樣發展而來的呢？推動旗袍發展的主要群體是哪些呢？一是影星，如阮玲玉，胡蝶等電影明星。她們的“偶像效應”推動了旗袍從少數民族服飾向中國婦女代表服裝的蛻變；另一股推動力量就是那個時代的政要太太。[1]例如，宋氏三姐妹（圖3）在公眾場合多是以穿旗袍為主。宋慶齡一生更是鐘愛旗袍。她以款款大方的旗袍出席各種正式場合，即使賦閑家中也旗袍不離身。從宋慶齡一生的照片中我們可以窺探到旗袍在那個年代的變遷。還有宋美齡，她在代表國民政府在美國國會做演講時穿的也是旗袍，她的風采更是征服了美國民眾。引來當時很多國際媒體的爭相報道。

圖33旗袍在影視作品中的運用

無論是旗袍，還是影視作品，二者都含有深厚的民族文化底蘊。透過影視作品，我們可以看到不同年代，不同的人，穿著旗袍所展現的無限魅力。同時，我們也可以透過旗袍，體會著裝人的內心感受及電影的深刻內容。

在20世紀30年代，上海電影業最成熟、興旺的年代，阮玲玉的號召力不亞于胡蝶。有意思的是，“傳統型”的胡蝶留存下來的照片里，絕大多數是西式打扮，頗有“現代”風格的阮玲玉正好相反，總是一襲旗袍加身，鑲花邊的、高開衩的、格子型的、碎花型的還有純一色的陰丹士林布，阮玲玉幾乎可以說是20世紀30年代的形象代言人，而在那個年代，正是旗袍這一款式登峰造極的時代。1935年阮玲玉自殺，兩年后戰爭爆發，旗袍的演變歷史就徹底地結束了。

在《色·戒》這部電影里，女主角湯唯，在影片中共換了27件旗袍。導演李安在《色·戒》中并不是故意玩氣氛，而是想透過旗袍的樣式與質感，點出女主角湯唯所面對的環境的改變。《色·戒》全球熱映，湯唯的旗袍成為熱門話題之一。當時海外媒體爭相報道，好萊塢電影時尚圈也非常關注，甚至不談《色·戒》的服裝就好像落伍了。電影服裝設計師Marie France說，“每一件戲服我都很喜歡，尤其是那件色誘男主角的旗袍，讓湯唯看起來更性感，具有畫龍點睛的作用。”可見，旗袍在這部影視作品中起到了多么鬼斧神工的作用。

談及旗袍，還有一部不得不提的影視作品，那就是《花樣年華》。導演王家衛一向以香港影壇的怪才著稱，這部《花樣年華》其實是他最具現實主義風格的作品。故事沒有太多華麗成分，僅僅塑造了兩段婚外戀的結果而已，但整部電影的視聽元素幾乎都是體現出風格化意識和唯美主義的色彩。這部電影一直被津津樂道的就是張曼玉那20多套變幻莫測的旗袍。新中國成立前老上海的旗袍文化在這部電影中被淋漓盡致地再現出來。這部意境十足的電影也便成為他心中懷舊的影像，成為一個時代的記憶。電影最終榮獲了第37屆臺灣電影金馬獎最佳造型設計獎；第20屆香港電影金像獎最佳美術指導、最佳服裝設計。象征著東方色彩的中國紅、土耳其藍、青草綠，也一同鋪陳出夠味、神秘的中式時尚，張曼玉那成熟的風致，曼妙的身材，含蓄的眼神，壓抑的熱情，都賦予了旗袍新生命，于是它成了奧斯卡女星的新寵，它戰勝了美輪美奐的范思哲晚禮服……希望有一天純粹的國貨旗袍可以從銅鎖金鑲邊的曾曾祖母的老式皮箱里走出來，不但走進影視作品，更要走進世界潮流領軍人物的衣柜和心里。[2]

旗袍發展至今已經不單單只是停留在服裝的層面，它更是一種審美情趣的代表，一種文化。它是中國傳統的古典美感與近代思想解放不停碰撞而產出的火花。旗袍將東方傳統文化與摩登風格融為一體，用不停歇地改變來展現它的魅力，繼續演繹屬于它的神話。參考文獻：

[1] 高春明.百年旗袍展[J].上海藝術研究所.

[2] 于君.女性與旗袍[M].遼寧美術出版社，2001.

[3] 上海市服裝行業協會《中國服裝大典》編輯委員會.中國服裝大典（精裝）[M].1999.