淺議多種演唱風(fēng)格的構(gòu)建與研究

劉穎

課題項目：本文系黑龍江省文化廳課題《構(gòu)建多種演唱風(fēng)格的應(yīng)用與研究》，項目編號：2013B101摘要：在聲樂教學(xué)中對演唱風(fēng)格進(jìn)行分析研究，用什么樣的聲音表現(xiàn)什么樣的作品，在建立了正確的歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)上，如何根據(jù)作品的需要進(jìn)行某些調(diào)整，既不影響美好的聲音，又能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的風(fēng)格，良好的演唱風(fēng)格的形成，是歌唱生理條件，演唱方法技巧，文化內(nèi)涵，審美水平，情感深度等等的綜合體，是在長期的藝術(shù)實踐中，不斷研究、探索并確立的有利于自己歌唱的形式，是藝術(shù)實踐的結(jié)果。

關(guān)鍵詞：演唱風(fēng)格；聲樂演唱；把握風(fēng)格；藝術(shù)實踐1不同的時代背景，音樂風(fēng)格的表現(xiàn)必然不同

在歌曲演唱中，我們要認(rèn)識聲樂作品表現(xiàn)的風(fēng)格，聯(lián)系當(dāng)時社會的時代特征進(jìn)行研究，特別是在演唱作品的時候，不能千篇一律地用相同的聲音，相同的表現(xiàn)手法，相同的情感表現(xiàn)來表現(xiàn)歌曲，要研究不同時代不同作曲家作品的差異。例如，十七世紀(jì)的名曲《我親愛的》是一首愛情歌曲，它對愛情的表露顯然是含蓄的，像《尼娜》和《愛情的喜悅》等都屬于這一類。同樣一首《我愛你》，貝多芬的歌曲和格里格的歌曲就有很大的不同，顯然后者比較熱情，沖動，比較表露。

在我國各個歷史時期的聲樂作品同樣如此。延安時期聲樂作品的風(fēng)格十分明顯，抗戰(zhàn)和民族解放是當(dāng)時政治的中心，在這樣一個民族存亡的關(guān)頭，歌詞內(nèi)容和音樂特點上也大多都是悲憤激昂的，或者是痛苦反抗的。

改革開放以來，聲樂藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的繁榮景象，表現(xiàn)各種各樣思想和情感的作品，風(fēng)格各異，創(chuàng)作手法各異的作品百花齊放。正是由于人們處于一個發(fā)展較快的時代，一個轟轟烈烈的時代，所以，人們往往試圖表現(xiàn)的東西和某種思想上的激動一樣偏重于顯示一種宏偉壯麗的氣勢，聲樂作品往往表現(xiàn)出史詩般壯麗的雄偉心胸理想，如《我愛你中國》《我的祖國媽媽》《中國的土地》《祖國慈祥的母親》《我愛你中華》《春天的故事》《科學(xué)的春天來到了》《走進(jìn)新時代》等等，歌唱的技術(shù)也因此偏重于大起大落，相反，生活中比較細(xì)膩的平常的情感比較少，表現(xiàn)風(fēng)情的小故事般的作品也少了。雖然也有像《花紙傘》《大森林的早晨》《楓林漫步》《梧桐樹》之類精美的小歌，但很多作品都力圖表現(xiàn)宏偉的氣概，壯麗的史詩般的熱情，且演唱難度比較大，往往在基礎(chǔ)教學(xué)中難以使用，其實歌曲并非大了難了才顯示水平，舒伯特的歌曲有幾首是大作品呢。

2不同的聲音表現(xiàn)不同的作品

我們在聲樂教學(xué)中必須對演唱風(fēng)格進(jìn)行分析研究，用什么樣的聲音表現(xiàn)什么樣的作品，在建立了基本良好的歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)上，如何根據(jù)作品的需要進(jìn)行某些調(diào)整，既不影響美好的聲音，又能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的風(fēng)格，這是我們聲樂教學(xué)中研究風(fēng)格最實際，也是最重要的方面，如意大利人的熱情，聲音噴薄而出，熱情洋溢；德國人卻比較嚴(yán)謹(jǐn)、理智，情感表現(xiàn)大部分時候都受到嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目刂?；法國人浪漫，講究典雅；俄羅斯的宏大壯麗；日本人的細(xì)膩，多愁善感。這些都應(yīng)該在聲樂作品中用恰如其分的演唱方式表現(xiàn)出來。如果演唱德國作品用意大利式的熱情，顯然就過了。有些民族的風(fēng)格是比較接近的，如意大利與西班牙的風(fēng)格很接近，日本藝術(shù)歌曲與韓國的風(fēng)格很相似，某些方面的風(fēng)格特點又與德國藝術(shù)歌曲有點相似，都是內(nèi)向的，細(xì)膩的，壓抑的，而不是從內(nèi)心向外的。表現(xiàn)時代作者的作品，需要恰當(dāng)?shù)娘L(fēng)格掌握之外，每個人演唱的風(fēng)格也各有不同，帕瓦羅蒂的松弛大方流暢，多明戈的戲劇性，渾厚及優(yōu)美，卡雷拉斯的細(xì)膩精妙，弱聲柔情。個人演唱的風(fēng)格與每個人的生理結(jié)構(gòu)，發(fā)聲方法有著密切的聯(lián)系。經(jīng)常會遇到演唱相同的聲樂作品卻有著較明顯的區(qū)別。也由于這些演唱風(fēng)格的差別，在不同的時代對聲樂作品的理解和表現(xiàn)會出現(xiàn)一些差異，但是這些差異不會很大。任何有修養(yǎng)的杰出的藝術(shù)家都會在忠實原風(fēng)格的基礎(chǔ)上融入自己的某些風(fēng)格，決不會出現(xiàn)與原來的風(fēng)格背離甚遠(yuǎn)的現(xiàn)象。個人演唱風(fēng)格的差異在中國歌曲中也總是如此，尤其是民歌更是明顯，一首徐沛東作曲的《梅花引》就有很多人演唱，但是只有吳碧霞的聲音演唱的最到位，情感細(xì)膩和一些戲曲的唱腔巧妙結(jié)合，耐人尋味，唱出了古詩詞的韻味，令人百聽不厭；歌唱家彭麗媛的聲音抒情、清澈、明亮，從《江山》《眷戀》的深情再到歌劇唱段《恨似高山，仇似?！贰度f里春色滿家園》等戲劇性的變化功力，涵蓋面很寬很豐富，唱出了內(nèi)涵。在唱功、情感風(fēng)格等方面掌握的非常到位，同時代民族歌唱家的典范。因此，演唱特點因人而異，各不相同?？傊?，不要盲目地去模仿某種特點，演唱風(fēng)格要因人因作品而定。

3聲樂教學(xué)中，因材施教，培養(yǎng)學(xué)生不同的演唱風(fēng)格

良好的演唱風(fēng)格的掌握是在長期的藝術(shù)實踐中，不斷研究，探索并確立的。自己歌唱的形式，是藝術(shù)實踐的結(jié)果，并不是標(biāo)新立異的就能夠出來的結(jié)果。相反，風(fēng)格也往往會被某種歌唱的不良習(xí)慣所襲用，有時一些不正確的歌唱方式因長期得不到解決，反而成了某個人的特點，甚至稱之為某個人的“風(fēng)格”。師范院校音樂學(xué)科的學(xué)生是將來的音樂教師，首先我們要比較正確地掌握歌唱的科學(xué)方法，即使自己在某些方面有所特長，可能形成某種演唱風(fēng)格，但是，我們在聲樂教學(xué)中還是要遵循科學(xué)歌唱方法的原則，不能急于求成，不要超出學(xué)生的現(xiàn)實能力，不能在學(xué)生尚未掌握基本的歌唱要領(lǐng)時，就要求學(xué)生唱出某種“風(fēng)格”。

在聲樂教學(xué)中，我們要注意培養(yǎng)和形成演唱的風(fēng)格，它是歌唱生理條件，演唱方法技巧，文化內(nèi)涵，審美水平，情感深度等等的綜合體，不能無視科學(xué)根據(jù)，不顧學(xué)生嗓音條件，憑興趣愛好就能夠得到的。在拿到一個作品的時候，肯定要了解作品本身的風(fēng)格特點，包括作曲家寫作的意圖，要掌握作品風(fēng)格的要求和思想才能唱好這首歌。再如歌唱家彭麗媛演唱的山東民歌，她的韻味非常好，地方特色非常鮮明，有很濃重的山東風(fēng)格。陜西的馮健雪演唱的陜北民歌，從語言到風(fēng)格非常地道，一聽就把人帶到陜北高原。藏族歌手索朗旺姆演唱的西藏民歌，從聲音到感情到韻味上就是藏族味。風(fēng)格韻味在作品中把握得好，唱歌給人的感覺就很好聽，旋律一到嘴上就不一樣了，雖然有的歌手一個音符都不少，一個彎也不少，但聽起來就沒有味，就是韻味和風(fēng)格的掌握欠缺。怎樣才能提高呢？我認(rèn)為就是多聽、多看、多學(xué)、多唱，觀察唱得好的人是怎么表現(xiàn)的，多看一些電視節(jié)目，都是很有啟發(fā)的。

對于每一個學(xué)習(xí)聲樂的人來說，選擇適合自己的作品將大大有助于聲樂學(xué)習(xí)。在教學(xué)過程中，選擇作品要循序漸進(jìn)，針對學(xué)生的條件和問題，有目的地選擇適合他們的歌曲和中外歌劇作品。選擇有利于解決聲音問題的作品，以便更準(zhǔn)確地把握作品的演唱風(fēng)格。參考文獻(xiàn)：

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