花鼓戲演唱技巧對湘籍民族唱法演員群的影響

課題項目：本文為文化部文化藝術科學研究課題《對當代中國歌壇“花鼓戲現象”的聲樂研究》（08DD15）的階段性研究成果摘要：花鼓戲作為湖南民間戲曲藝術，具有顯著的地域特色，花鼓戲體現出強烈的生活氣息，旋律優美，表演生動，富有活力，受到廣大人民的推崇和喜愛。花鼓戲獨特的演唱技巧對民族聲樂的演繹帶來了正面影響，很多湘籍知名歌唱家都曾經靈活借助花鼓戲潤腔方法來演唱民族歌曲，并帶來了成功的效果。這說明花鼓戲的演唱技巧與民族歌唱有著密切的聯系。本文分析了花鼓戲演唱技巧對湘籍民族唱法演員群的影響。

關鍵詞：花鼓戲；演唱技巧；湘籍民族唱法；演員影響民族歌曲以其優美的韻律、圓潤的唱腔贏得了廣大人民的喜愛，我國誕生了一大批民族歌唱家，為人們演繹了一幅幅生動、唯美的民歌。縱觀中國著名的民族唱法歌唱家就會發現，很多都曾接受過花鼓戲歌唱的訓練和熏陶，而且經過大量的實踐調查研究表明：這些民族唱法的歌唱家正是因為擁有良好的花鼓戲演唱技巧，形成了自己獨特的演唱風格，在歌唱事業中嶄露頭角。由此可見，花鼓戲演唱技巧與民族唱法之間有著密切的關系。民族歌唱所需的方法和技巧同花鼓戲有很多相似之處，這一相關性為廣大民族歌唱家提供了良好的歌唱條件。

1花鼓戲演唱技巧對民族歌唱的正面影響

花鼓戲作為湖南地區的戲曲藝術，已經形成了相對健全、系統化、理論化的演唱技巧，其演唱氣息、共鳴腔以及行腔等方面都對民族歌唱產生了積極影響。

（1）花鼓戲氣息的影響。眾所周知，唱好歌的前提是調理、控制好氣息，因為氣息是歌唱的基礎，花鼓戲演唱在氣息的運用方面有著吸氣深、存氣多、運氣足、用氣活的特點，演唱時采用以腹式呼吸為主的胸腹式聯合呼吸法，這一點同民族歌曲唱法如出一轍，和民族歌唱類似，演唱花鼓戲要求演員能夠根據旋律的變化，在高、低音之間運用自如，運氣自然、靈活、富有變化性。總的來看，花鼓戲的演唱需要掌握“氣息技巧”這也是花鼓戲最具挑戰的地方，眾多知名的湘籍民族歌唱家正是因為掌握了花鼓戲的氣息技巧才在民歌演唱中大顯身手。例如，著名歌唱家李谷一的演唱中，大量運用了一些花鼓小調的運氣方法，使其音樂形象更加鮮明，旋律更為優美，情感更加真切。專業的聲樂研究者經過實際研究表明：李谷一老師因為有過花鼓戲表演的基礎，也因借助了花鼓戲的氣息技巧，使其演唱更具完美，演繹了眾多經典的聲樂作品，如《我和我的祖國》《難忘今宵》等等，其運氣方法同花鼓戲幾乎相同。

（2）花鼓戲中交替共鳴的影響。花鼓戲有自身的旋律特征，那就是一般伴隨大跳音程，同時歌曲初始處有轉彎。因此，會唱花鼓戲通常能夠靈活調用“交替共鳴”方法來演唱，這一演唱技巧對民族歌曲演唱具有積極的輔助作用。最明顯的例子就是體現在著名歌唱家李谷一的歌曲演唱。

李谷一老師在民歌演唱中善于靈活運用交替共鳴、真假聲靈活運用等技巧，這就十分明顯體現出其花鼓戲演唱功底。例如，《邊疆的泉水清又純》中句頭的幾個字“邊疆的”是真聲歌唱，然而接下來的“泉水”卻轉換為假聲，余下的“清又純”則依托胸腔共鳴技巧，仔細聆聽李老師的歌唱，就會發現其中很多地方都用到了交替共鳴模式，這些同花鼓戲中的演唱技巧是密不可分的。

（3）潤腔是花鼓戲演唱中較為常見的演唱方法，在花鼓戲中常見的潤腔方法大概有18種，根據專業人士研究表明：其中木棒腔、刀把腔、上坡腔在民族歌唱中發揮了鼎力相助作用，演員善用這些潤腔法來調節、控制氣息，從中收到了良好效果。

木棒腔：直音、沒有顫音。一般來說，調式的主音以及下屬音都要用到木棒腔，不需要顫音，花鼓戲的演唱就要求演員根據音調的特征來調整潤腔方式。需要木棒腔的地方絕對不能唱出顫音。刀把腔：通常先有顫音，然后再有直音。通常用在散板。在花鼓戲演唱中有很多體現。上坡腔：音樂術語中的漸強。為了情緒、氣氛或某一語氣的需要所采取的力度變化，可獲得很好的藝術效果。

這些潤腔法在民族聲樂作品的演唱中得到了積極地運用，并發揮了積極作用。例如，雷佳的代表曲目《山寨素描》演唱過程中就有刀把腔潤腔法，其中“桑樹上”中的“上”字；而首次出現的“山寨醒來了”則運用了木棒腔來潤色。

花鼓戲中的裝飾音也通常潤色了歌曲，增添了民歌演唱活力，典型的裝飾音技巧就體現在著名歌唱家李谷一的《知音》的演唱中，其中的“山青青，水碧碧”就運用了“吟音”，其中的一些字則運用了“倚音”，如“水”，也有一些字運用了揉音，如“碧”等。

著名湘籍歌唱家雷佳的名曲《水姑娘》中也曾用到裝飾音來潤色。花鼓戲中的這些潤腔方法在民族歌曲演唱中發揮著鼎力支持作用，湘籍眾多知名歌唱家靈活巧妙地運用花鼓戲演唱技巧來演繹民歌，并取得了良好效果，為其民歌歌唱事業帶來了巨大的支持作用。

2湘籍民族歌唱家與花鼓戲千絲萬縷的聯系

很多的民族歌唱家都出生在湖南，而且接受過花鼓戲培訓，以此為基礎發展起了民族歌唱，并取得了輝煌的歌唱成就。眾多知名的湘籍民族歌唱家，在民歌領域尚未做出成績之前，很大一部分都接受過花鼓戲專業訓練。例如，著名歌唱家李谷一就在20世紀六十年代末就曾在專門的藝術機構從事花鼓戲表演，而且在十多年間完美地演繹了幾十個跨越不同時期，角色性格各異的花鼓戲藝術作品，最具代表的就是《補鍋》，這部花鼓戲電影為李老師帶來了名氣，在20世紀八十年代的春晚上，李谷一演唱的花鼓戲《劉海砍樵》也贏得了觀眾的喜愛。

著名歌唱家張也同樣在20世紀八十年代在湖南省藝術學校（湖南藝術職業學院的前身）接受過花鼓戲訓練，總政歌舞團青年歌唱家雷佳、王麗達也曾于20世紀末畢業于該校花鼓表演專業，她們在各種文藝演出中都演唱過花鼓戲曲目，如《洗菜心》《瓜子紅》等等。其他的一些湖南民族唱法歌唱家，如宋祖英、吳碧霞等等雖然沒有直接接受過專業的花鼓戲訓練，然而，在其歌唱生涯中都曾與花鼓戲結緣，間接地受到他人的影響。

從以上統計分析可以總結出：花鼓戲對湘籍民族歌唱演員的演唱事業帶來了積極作用，可以說很多知名歌唱家最初是從演唱花鼓戲出身的，豐富多樣的花鼓演唱技巧與生動傳情的戲曲表演藝術，為他們日后的演唱事業打下了良好的音樂表演基礎，她們聲樂演唱中對花鼓技巧的巧妙運用形成了各種獨特的藝術風格，取得了令人稱道的驕人成績。由此可以判斷出：花鼓戲演唱技巧對湘籍民族唱法演員群產生了積極而深刻的影響。參考文獻：

[1] 歐陽覺文，劉趙黔.湖南花鼓戲名劇名段選[M].湖南人民文藝出版社，2005.

[2] 梁瑛.湖南花鼓小調演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用[J].藝海，2010（7）.

[3] 楊仲華.民族性科學性藝術性時代性——論金鐵霖民族聲樂學派的學術定位[J].中國音樂，2011（3）.

[4] 陸穎.論民歌藝術的當代發展及其文化價值——以南寧國際民歌藝術節為例[D].廣西師范大學，2011.

[5] 祁慧民.音樂文化交融環境中的個性與共性——青海互助土族民歌的調查與研究[D].中國藝術研究院，2011.作者簡介：何益民（1965—），女，湖南長沙人，教育碩士，湖南藝術職業學院音樂系主任，國家一級演奏員，副教授，研究方向：音樂理論。