“春蜂”有情花更艷

莫永強

1926年冬，由錢君匋等在杭州發起成立的“春蜂樂會”是一個以弘揚新文化、新思想，致力于音樂創作及其他文化事業的進步藝術創作團體，他們所創作的抒情歌曲，尤其是“戀歌”，是繼趙元任、劉半農之后我國早期藝術歌曲創作的經典之作，是我國近代藝術歌曲創作的發端之一。特別是錢君匋的歌詞創作，從思想內容和藝術樣式上，為現代歌詞藝術形式的創造發展開拓了廣闊的前景，為探索獨特的中華民族風格的新歌詞作出了重要貢獻。

明清以來，西方音樂文化大量傳入，逐步發展形成有別于傳統音樂的新音樂，新音樂成為清末和近代中國文化藝術的重要組成部分。黃翔鵬在《清末的“詩界革命”和學堂樂歌》中認為：晚清揭開中國近代史的篇章以后，音樂文學中的詩詞作品主要沿著兩條線發展。一條線是在城鎮市民音樂生活中起作用的小曲和戲曲、曲藝唱詞；另一條線是伴隨著“新學”而興起的“學堂樂歌”……前者在歌詞形式上屬傳統形式，后者在歌詞形式上屬當時的新形式；“五四”以后，這種新形式又曾逐漸形成為中國歌曲的新傳統；西方進步的音樂文化（尤其是藝術歌曲和作曲知識、技術）的介紹傳播，對中國的歌曲創作產生重要影響。有了這些鋪墊，使用白話的自由體新詩出現，掌握了新的作曲技巧的曲作者才能為之譜歌。歌詞與歌曲創作由“倚聲填詞”邁入新的發展階段—依詞譜曲。

新歌詞與新詩的關系密不可分，新歌詞是新詩的一部分。正因如此，“五四”前后的新詩運動對現代歌詞藝術的成熟、發展具有十分深遠的影響。“五四”后，與學堂樂歌時期的歌曲創作相比，獨唱藝術歌曲大量出現成為明顯的特點。時任北京大學校長的蔡元培大力提倡“以美育代宗教”，主張“以美育養成高尚之風，以完成國民之道德”。“五四”新文化運動是一個席卷神州的歷史風暴，生逢其時的詩人、詞作家，不管世界觀、政治傾向、美學觀點如何，總不能不受這風暴的影響，總會在其中留下各自的痕跡。而錢君匋先生顯然是十分重要的一位！

1926年7月，出于投身藝術教育的美好愿望，上海藝術師范的幾位畢業生在杭州創辦了浙江藝術專門學校，沈玄廬擔任校長，沈秉廉擔任教務主任，邱望湘和陳嘯空則教授音樂，錢君匋教授圖案。或許在杭州美麗如詩般風景的熏陶下，在新文化運動的影響下，伴隨著對新生活的追求，在錢君匋的提議下，組織成立了“春蜂樂會”，開始抒情歌曲的創作。正如錢君匋先生在上世紀九十年代由上海音樂出版社出版的《戀歌三十七曲》（錢君匋編）中回憶“……數千年流傳的封建意識十分濃厚，頑固的舊思想遠遠沒有肅清……當時的上海正是新思想最活躍的地方……創作以自由戀愛為題材的抒情歌曲，我自發地與章錫琛聯系，按期在他主編的《新女性》月刊上發表一首，一年下來，就有十二首，由我編輯成《摘花》，在開明書店出版，接連發表三年，又編成了《金夢》和《夜曲》。第三本《夜曲》編成交由商務印書館印刷廠印制的過程中，碰到日機轟炸，《夜曲》也就同歸于盡了！……”當時，我國音樂界正處于荒蕪的沙漠時期，《摘花》、《金夢》的出現仿佛是沙漠中的一點小小的綠洲，為“五四”以后思想上獲得解放的青年男女所崇奉和喜愛，這正因為和他們的實際生活起了共鳴，兩本小冊子就不脛而走，顯得供不應求，一而再，再而三地不斷重版。

新文化思潮的影響和對于新生活的無限追求，激起錢君匋形象化的遐想，盡情抒發蘊藏于胸的熱情與美妙情感，創作了一首首抒情而具有浪漫主義色彩的詩篇：

這首作品第一次投稿給《新女性》雜志，主編章錫琛認為“在近乎荒漠的音樂圈里，象一股清新幽雅的山風吹來”，當即發表在《新女性》二卷一期。20年代中期，錢君匋與16歲的寧波學生葉麗晴相愛，后者迫于封建家庭的桎梏而斷絕了戀愛關系。痛心疾首的親身經歷，也許進一步激發了錢君匋自發的創作原動力，一如春天的蜜蜂，勤于采蜜，要用詩詞唱出男女平等、戀愛自由的心聲！錢君匋的提議得到響應，“春蜂樂會”以弘揚中國音樂文化，展示時代風韻為主旨，開創了歌曲形式、內容的新局面。

情人間初戀的甜蜜，離別的凄涼，相思的煎熬全在這回環往復的詠唱中撲面而來……生動感人的藝術形象，為音樂的充分發揮提供了廣闊的空間。

這些愛情歌曲抒寫充滿詩意的自然景象，從而傳達了“五四”時期，知識青年個性解放的迫切要求。“春蜂樂會”成員繆天瑞（曾任中央音樂學院副院長、天津音樂學院院長）回憶：“我與君匋的接觸，開始于我涉足君匋倡導的新型愛情歌曲的創作，如向《開明》投稿，《金夢》也發表我寫的歌曲。從此我們有了交往，并且在他家結識了同是音樂青年的呂驥。”

作者用詩化的白話，歌詞通俗易懂，適合歌唱，抒情更為酣暢，這里的“心慌”、“渺茫”、“憂傷”……或許是苦悶、頹廢、和對于現實的無奈，雖然是朦朧的、悲劇的，但更是永遠流露著對于美好事物的追求和向往！錢君匋的歌詞，富有時代特征，作品抒發的不僅僅是個人情感，而且與國家民族的命運相聯系，蘊涵著深刻的思想內容，在感染人的情緒時，還發人深省，激發人們內心的力量。

受“五四”精神的影響，人們要求自由、充分地表達思想，抒發情感；白話文的推廣，自由體詩歌的出現，打破了詩歌嚴謹的固有格式，同時，對新歌詞創作產生重大影響。填詞為主的編配方式變為根據歌詞譜寫曲調，這是歌詞發展史上的一個重要轉變，也是近代音樂創作進步的鮮明標志。許多新文化運動的代表人物與作曲家合作，創作新歌詞，有力地促進了歌曲創作和音樂事業的發展。1992年1月，上海音樂出版社出版“春蜂樂會”在20世紀20年代創作的《戀歌三十七曲》，其中，由錢君匋作詩（詞）的有20首。是對“春蜂樂會”和錢君匋作品的一次很好的回顧和紀念；同年10月，上海樂團專門組織舉辦“錢君匋音樂作品欣賞會”，其中有《春雨》、《我將引長熱愛之絲》、《寂寞的海塘》、《金夢》、《在這夜里》等曲目。“春蜂樂會”成員、近代著名湖畔詩人汪靜之曾評論說：“杜甫強于視覺的刻畫，白居易善于聽覺的描寫，而君匋的詩，視覺、嗅覺、觸覺、聽覺、味覺五種感覺都錯綜起來了。”錢君匋先生曾自豪地自我評價說：“在音樂方面，弘一長老和劉質平老師20年代都在這方面鼓勵過我，我的作品發揚了五四精神，那年月發表的作品少，拙作也曾廣為傳唱。”

然而，相比錢君匋書畫、篆刻藝術成就的輝煌奪目，錢君匋音樂文學成就尚未得到學界應有的關注。錢君匋的歌詞創作，承續了從學堂樂歌后期到專業音樂創作尚未完全興起的這段青黃不接的時期，為我國后續專業音樂創作的繁榮發展作出了技術和美學兩方面的準備，無論從內容及形式、還是文學性與音樂性的結合，在當時都屬于一個嶄新的音樂天地，研究他的創作歷程，充分顯示出其在我國新音樂早期發展中對音樂文學創作的積極探索。錢君匋的歌詞創作，無論從思想內容和藝術樣式上，皆為現代歌詞藝術形式的創造發展開拓了廣闊的前景，為探索獨特的中華民族風格的新歌詞作出重要的貢獻，從當下作為音樂文化多元化發展的轉型期來說，進一步研究錢君匋歌詞創作的重要意義也正在于此。

你是離我而去了

（陳嘯空曲）

你是離我而去了

這么一些不顧地

離我去了！

所以那個噩夢里

梟鳥怨艾地哀啼

向我哀啼？

倘風雨的晚來

能再到你夢里

我必獻個微笑

如果你肯流淚

為那些往事呢

我就也安慰了！

深巷中

（陳嘯空曲）

我在靜靜深巷

等候酒家的姑娘

我在靜靜深巷

等候酒家的姑娘

眉含幽怨素蘭般的姑娘

燈光扶來黑影

寂靜遞出步響

一枝含怨素蘭

顫巍巍地便在我的胸旁

啊！

這個深巷靜得使我好心慌

它竟象征我倆前途的渺茫

古老的路燈似在寒顫

參天的空枝似在憂傷

夜色也仿佛在悲泣

似為了貧窮的我倆

啊

啊

我倆只合在此暫聚

永無圓望！

摘花

（錢君匋曲）

春風里摘取野花盈囊

櫻之云掩住青山之岡

將怎樣寄這一囊芬芳

愛人呀我你天各一方！

天各一方

天各一方

將怎樣寄這一囊芬芳！

天各一方

天各一方

將怎樣寄這一囊芬芳！

春風里摘取野花盈囊

櫻之云掩住青山之岡

倘這般相愛各居一鄉？

思念里不覺鬢發如霜！

鬢發如霜

鬢發如霜

倘這般相愛各居一鄉！

鬢發如霜

鬢發如霜

倘這般相愛各居一鄉！