從國外畫廊看藝術北京2014

大王

2014年5月3日，北京農展館 “藝術北京”完美收官。在大多數畫廊銷售優于往年的同時，我們將目光聚集到國外以及港澳臺地區來京參展的畫廊。全球藝術博覽會紛紛成長起來，藝術北京扮演著一個什么樣的角色，從國外畫廊參展的情況可見一斑。

以推廣為目的

據主辦方介紹，本屆藝術北京國外畫廊的數量與往年相當，大約占參展畫廊總數的30%。除了金發碧眼的畫廊老板，我們幾乎可以從展出的作品一下就能分辨出國外畫廊。即使一再強調當代藝術的西方屬性，當作品匯聚到一起時，我們也可以輕易地從作品樣式上做出明確的東西方判斷。

來自西班牙瓦倫西亞的Kir Royal Gallery對參展作品做了精心的挑選。一幅名為“Shui”的作品以抽象的形式，營造出一種東方的情境。但展出的其他作品嚴謹工整，生發自西方文化背景下的視覺經驗還是略顯生硬和直白 。Kir Royal畫廊工作人員Eleonora長期住在北京，有感于北京繁榮的文化盛況，推薦畫廊從瓦倫西亞來藝術北京參展。畫廊負責人Sabine在接受采訪時說：“不同于前幾年當代藝術火爆的情形，中國收藏家和消費者關注的重點近年來也轉向中國藝術。但是，他們還是對我們的藝術家表現出了很大的熱情。”

來自英國的Elms L esters P a i nti ngRooms 1996年最先將Banksy等街頭藝術家的作品引入市場，畫廊有著前衛的眼光和對藝術史獨特的思考，本次展會帶來的是Adam Neate（亞當·尼特）的個展。擁有30年運營歷史的這家畫廊，將亞當·尼特的作品推廣至巴黎、倫敦、新加坡、香港、臺灣、北京等地，將其推廣成為全球化的藝術家。負責人Paul Jones介紹，畫廊2013、2014兩年連續在藝術北京展出，因其推廣效果良好，今年繼續選擇了藝術北京的展會。Paul還提到，今天的北京更像是60年代的倫敦，它充滿活力，包容性強，幾乎每個人和各種藝術風格都能在這里找到自己的位置，西方藝術家在這里同樣能形成好的推廣。

The Spectacle Group是由三個來自香港的年輕人組建的年輕畫廊。不同于傳統意義上的畫廊，他們沒有一個固定的空間展示作品。畫廊叫做“景觀小組”，在觀念上更傾向于將作品放置于不同的空間，環境與作品的互動，賦予其比白盒子展示更多的意義。劉穎欣、劉穎怡、李家賢，只為趁年輕做一些想做的事。本次展會是他們第一次將作品帶到北京，帶來的是法國藝術家Isabelle的作品。Isabelle的作品充滿了積極向上的氣息，劉穎欣更想將這種作品中的正能量帶到北京。據悉，畫廊有所銷售，但并不十分理想，參加藝術北京，是他們為年輕畫廊推廣做出的嘗試。

俄羅斯油畫大受歡迎

不同于當代藝術展廳對作品觀念的看重和相對高的價格，經典藝術展區所展示的俄羅斯油畫成了此次博覽會的亮點。

來自俄羅斯的Gallery SLAVART和臺灣的名典畫廊都是以俄羅斯油畫為主要經營內容的展位，展出的作品多為19世紀至今的俄羅斯油畫。這些作品大多以寫實為主，描繪俄羅斯自然風光或人文風情，摻以表現主義風格作品。優美恬靜的畫面、略帶表現的顏色和粗放飄逸的筆觸，正迎合了中國觀眾對“油畫”的期待。據名典畫廊負責人介紹，畫廊銷售作品超過10幅，價格根據畫幅大小，3萬至10萬元不等。

定位為裝飾品的藝術消費呈現出強勁的勢頭。來自俄羅斯的Gallery SLAVART畫廊由金發碧眼的俄羅斯人運營，畫廊小姐與展出作品營造出完整的異國風情。前蘇聯人民藝術家筆下的紅軍和紀念碑是觀眾詢價最多的作品。畫廊小姐忙著招呼客人和包裝作品，顧不上接受媒體的采訪。相對于當代藝術展區多詢價、少銷售的狀況，這里顯得特別繁榮。

觀察

隨著全球藝術市場的繁榮，藝術北京作為亞洲最大規模的藝術博覽會，其身份和地位受到挑戰。部分畫廊為了準備5月14日參加藝術巴塞爾香港博覽會而沒有選擇此次藝術北京，也有畫廊同時參加兩場展會，工作人員在南北奔波中，難免舟車勞頓。

從本次藝術北京的銷售熱點和公共論壇的安排看，中國收藏家群體已經基本支撐起我國藝術市場。新水墨作為長期以來被市場關注的焦點，在本次藝術北京大放光彩。論壇活動中就安排有兩場新水墨專題，藝術家、收藏家、推手紛紛投入到對新水墨發展的探討，可見度。

國外當代藝術畫廊因其作品樣式和審美趣味不接地氣，銷售狀況并不十分樂觀，畫廊更傾向于其火熱程通過藝術北京的平臺，推廣其代理藝術家的作品，同時面向生活或工作在北京的西方買家。而俄羅斯油畫與中國現代歷史緊密相連，且因其中低端的價位和較強的裝飾性，受到熱烈歡迎。這明確標志著一個大眾藝術消費時代的來臨。