“我希望‘藝術(shù)北京’是一個(gè)亞洲形象”

孫冰

5月的到來也意味著又一次的“藝術(shù)北京”如期而至。4月30日—5月3日，2014年“藝術(shù)北京”博覽會在北京農(nóng)業(yè)展覽館舉行。作為國內(nèi)最具影響力的藝術(shù)博覽會，今年已經(jīng)是“藝術(shù)北京”的第九個(gè)年頭，這場藝術(shù)盛宴共吸引了5萬觀眾到場。

在短視浮躁的國內(nèi)藝術(shù)市場上，一個(gè)藝術(shù)博覽會能夠走過9年實(shí)屬不易，如今又要面對國際頂級藝博會對中國市場的虎視眈眈。在走過了學(xué)習(xí)和模仿的階段之后，已經(jīng)9歲的“藝術(shù)北京”正在努力尋找著自己的位置。

從價(jià)高到量多

看到今年的成交數(shù)據(jù)，“藝術(shù)北京”執(zhí)行總監(jiān)董夢陽非常興奮，因?yàn)樗吹搅怂钇谕慕Y(jié)果：不是由幾個(gè)天價(jià)成交撐起一個(gè)“看上去很美”的成交額，而是成交作品數(shù)量和成交率的大幅提升。這意味著市場的“底座”正在變得越來越扎實(shí)。

據(jù)藝術(shù)市場分析研究中心（AMRC）公布的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)，“藝術(shù)北京2014”博覽會參展機(jī)構(gòu)數(shù)量超過180家，參展作品達(dá)到3000余件，作品銷售火爆，銷售作品數(shù)量達(dá)到 1000余件，成交率同比提高25%。成交作品均價(jià)為15萬元，5萬元至30萬元價(jià)格區(qū)間的作品成交最為活躍。博覽會現(xiàn)場也有不少作品高價(jià)售出，一些西方大師油畫作品成交活躍，當(dāng)代水墨畫家李津的作品售價(jià)達(dá)到400萬元。96%的展商有成交，超過50件的外國藝術(shù)品售出，連續(xù)參展的畫廊銷售表現(xiàn)更為優(yōu)異。

“有更多的人在購買藝術(shù)品，這要比幾個(gè)億萬富翁買了幾幅很貴的畫有意義得多。”董夢陽告訴《中國經(jīng)濟(jì)周刊》，“以前博覽會我們看到的都是老面孔，所有畫廊都在等著那幾個(gè)人來，如果他們不來大家就會心慌；但現(xiàn)在，有太多的新面孔了，不斷有驚喜。”

“蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、誠品畫廊等好幾家畫廊在4月30日晚上VIP預(yù)展的時(shí)候，所有參展作品就都（賣）沒了。”董夢陽說，很多畫廊都是臨時(shí)又調(diào)來了一批新的作品。另據(jù)介紹，大未來林舍畫廊、 空間站、凱撒貝塞什藝術(shù)中心、沁德居藝?yán)取喼蕻?dāng)代藝術(shù)中心、東方文華畫廊、玉衡畫廊、季節(jié)畫廊、新氧藝、龍門雅集、天線空間、鳳凰藝都、筑中藝術(shù)空間、美博文化、錦一空間、古風(fēng)堂、蛙人藝術(shù)、名典畫廊、敬賢齋等多家畫廊的展品也幾乎全部售出。不僅展會現(xiàn)場成交喜人，會后成交的意愿也十分強(qiáng)烈。

“讓世界五分之一的人愛上藝術(shù)是件偉大的事情”

藝博會是源自西方的藝術(shù)市場模式，中國本土的藝博會拓荒者們也是借鑒著西方的模式在中國進(jìn)行著探索，慢慢成長。但是，當(dāng)中國的藝術(shù)品市場規(guī)模已經(jīng)開始問鼎全球時(shí)，我們也需要去思考，本土藝博會如何形成自己的特色和競爭力。因?yàn)槿绻晃犊截惏腿麪枺腿麪杹砹四阍趺崔k？

從董夢陽創(chuàng)辦“藝術(shù)北京”伊始，就以“立足本土、完整亞洲”作為目標(biāo)和準(zhǔn)則，9年時(shí)間過去了，董夢陽說他走過彎路，但現(xiàn)在“我越來越確定我不能再去看國外的博覽會。”

“完整亞洲對于我們來說是一個(gè)理想，但在完整亞洲過程中，我們需要首先去完整中國。剛開始我們確實(shí)有點(diǎn)舍近求遠(yuǎn)了，現(xiàn)在我們應(yīng)該把中國的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)力量整合起來，然后一點(diǎn)點(diǎn)地輻射亞洲。當(dāng)然，未來我希望‘藝術(shù)北京’是一個(gè)亞洲形象，人們一想到亞洲的藝術(shù)，他能想到北京，就像你提起歐洲藝術(shù)會想到巴塞爾，提起美國藝術(shù)會想到紐約一樣。”他說。

“北京在全世界太有名了，太有影響力了，但是我們也有很多東西是滯后的，我們辦過奧運(yùn)會，奧運(yùn)會絕對是國際頂級水平的，但我們的藝術(shù)并不是。藝術(shù)無法脫離社會、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，當(dāng)我們社會發(fā)展到一定程度，文明發(fā)展到一定程度，藝術(shù)的提升會是一個(gè)自然而然的事情。一個(gè)擁有世界五分之一人口的國家一旦覺醒，那將會是改變世界的一件事情。”董夢陽說，讓世界五分之一的人愛上藝術(shù)是件偉大的事情。

對話“藝術(shù)北京”執(zhí)行總監(jiān)董夢陽：

以畫廊為主的一級市場會平穩(wěn)成長

《中國經(jīng)濟(jì)周刊》：今年報(bào)名參展的畫廊和藝術(shù)機(jī)構(gòu)數(shù)量超過了300家，但最終還是保持了去年的規(guī)模，拒絕了100多家的申請。為什么不適當(dāng)擴(kuò)大一下規(guī)模？

董夢陽：從商業(yè)角度講，擴(kuò)大規(guī)模確實(shí)意味著賺很多錢，但是盈利的念頭沒有壓過我對品質(zhì)追求的念頭，一些畫廊在品質(zhì)上還是多少有些欠缺。當(dāng)然，我特別希望有一天我們團(tuán)隊(duì)能特別糾結(jié)于到底該讓哪些畫廊進(jìn)來，那意味著我們真的到了可以擴(kuò)大規(guī)模的時(shí)候。

《中國經(jīng)濟(jì)周刊》：我在現(xiàn)場看到了很多年輕的面孔，很多畫廊也有這樣的感受，客人正在越來越年輕。您覺得年輕藏家和買家，和他們上一輩的藏家有什么不同？他們正在給藝術(shù)市場帶來什么變化？

董夢陽：新藏家和老藏家確實(shí)非常不一樣，有兩個(gè)非常大的不同：一是他們更多地接受了西方文化和藝術(shù)的影響，因此，他們的審美和老一輩人有很大不同；二是他們幾乎沒怎么經(jīng)歷過紙讀時(shí)代，他們是在互聯(lián)網(wǎng)上長大的，他們更適應(yīng)從互聯(lián)網(wǎng)上感知藝術(shù)，所以現(xiàn)在很多畫廊正在積極地用互聯(lián)網(wǎng)和社交化的方式與買家藏家溝通，也出現(xiàn)了很多藝術(shù)電商。這些年輕藏家大部分30多歲，正在慢慢成為社會的中堅(jiān)和主流，藝術(shù)市場也是這樣，任何人都無法忽視他們所帶來的變化和影響。

《中國經(jīng)濟(jì)周刊》：每年大家都會把“藝術(shù)北京”作為中國藝術(shù)市場，特別是當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)風(fēng)向標(biāo)和晴雨表，您對今年的市場趨勢怎么看？

董夢陽：藝博會是一個(gè)優(yōu)秀畫廊聚集的平臺，這里是藝術(shù)市場的源頭。在這里，什么類型呈現(xiàn)得更多，哪塊兒市場更活躍，可以讓藏家有所感知。總的來說，以畫廊為主的一級市場會平穩(wěn)地成長起來，拍賣會二級市場有所萎縮。至于原因，我不認(rèn)為是拍賣會不好，而是現(xiàn)在更趨于合理，以前拍賣會好得有點(diǎn)過了，不正常。