產品設計的詩意表達

萬千 宗明明/文

詩，作為世界上最古老、最基本的的文學形式，是一種人們用來闡述心靈，表達最真摯情感的文學載體。中國傳統詩文化源遠流長，《詩經》作為中國漢族文化中最早的詩歌總集，收入自西周初年至春秋中葉五百多年總計三百多首詩歌，是中國文學史上璀璨的瑰寶。詩不僅是詩人用來抒發自身情感的載體，其朗朗上口的韻腳與韻律，也讓讀者在品讀的過程中，深深地被其所吸引，與詩人在情感上達到共鳴。詩人觸景生情，留下了傳唱千古的佳句，我們在品味一首詩的時候，腦海中常不自覺地浮現出一幅幅畫面，就好像過往的情形一幕幕出現在自己眼前。這種畫面感的營造，正如今天的設計作品一樣，傳遞給我們的是設計師的情感，是其對事物的認知，正是這具有強烈個人主義情感的傳遞，才使得一件好的設計產品具有了靈魂，呈現出產品背后精彩的故事。

在工業革命剛剛興起的年代，一件產品，能在功能上適應消費者的需求，整體制造滿足批量生產的程序，再加上一些傳統的裝飾造型，往往就能被稱作一件好的設計產品了。隨著工業化的發展，人們對產品上毫無意義的裝飾越來越反感，加上一批有先知卓見的設計師引領，好的產品設計，更多地體現在其功能與形式的統一中，大量美觀且經久耐用的產品出現在這一時期。到后來現代主義的極簡風格，設計形式為功能服務的趨勢更加明顯。在物質世界與精神世界多元化的今天，一件好的產品設計，絕大多數體現在其功能之外的多重語義之上，更加強調如何用設計給人們一種全新的情感體驗，如人性化設計、情感化設計、綠色設計、通用設計等等。其所強調的，雖然同樣是功能，但這種功能已不僅僅局限于產品本身在使用過程中帶給消費者生理上的可操作性，產品帶給消費者心理上的認同感已成為我們衡量這是否是一件好的產品設計不可忽視的重要因素。好的產品設計，就像一首才華橫溢的詩一樣，讓人不自覺地去慢慢品讀，細細的回味。

詩與產品設計的共性

形式的要求

詩的題材繁多，一般分為古體詩和新體詩，如四言、五言、七言、五律、七律、樂府、趣味詩、抒情詩、朦朧詩等。特別是古體詩中，詩人只能在既定的范圍內進行個人創作，這一方面的確限制了詩人的自由發揮，但另一方面也正是嚴格的規范制度，造就了詩體獨特的文學形式，使得詩作更容易為更多的人所牢記。在產品設計中也是如此，設計不是藝術，眾多規范、標準、準則的制約，讓設計變得如同帶著腳鐐跳舞一般。漠視功能的設計產品，難稱優秀的設計。對人機工程學法則的尊重，對加工工藝、材料的探尋，種種的制約，方能造就一件成功的設計產品。一件產品的誕生，不僅是設計師天馬行空的創意表達，同時也是對各種現實條件的妥協。只有這樣，好的產品設計才能真正為大眾使用，被大眾接受。

審美的要求

詩的創作一般要求押韻、對仗，符合起、承、轉、合的基本要求，獨特的韻腳韻律，構成了一首詩能吸引讀者的重要因素。詩在誦讀時所具有的節奏感，構成其自身的美學要素。一件優秀的產品設計，也該符合人們的審美需求。不管是從造型結構上，還是色彩材質的使用上，優秀的設計產品都力求給消費者帶來美的感受。巴洛克風格的奢華，極簡主義的干練，波普風格的夸張，后現代主義的個性化，都從不同的層面喚醒人們審美上對產品的認同。這種認同感除了體現在消費者第一眼看到產品時的感受上，同樣也體現在使用過程中的體驗上。將一件日常生活中枯燥的事情變得有趣味，也是一件好的產品設計的目標。

對現實社會的要求

詩的發展，從最開始的文人詩中，詩人自我情感的抒發，到后來對現實社會現象的評判，到唐末時期達到了高潮。“朱門酒肉臭 ，路有凍死骨”，杜甫的詩被后人稱為“詩史”，其《三吏》、《三別》更是突出反映了安史之亂后，唐朝晚期社會的動蕩與當時人民的苦難。設計的發展更是如此，縱觀整個世界設計史，我們不難發現，每一種設計思潮的出現，無不是對當代社會現狀的反思。從工藝美術運動對機械化生產的厭惡，到如今綠色設計力求解決資源日益枯竭的現狀，設計師們的社會責任感貫穿于他們的整個設計作品之中。解決當下的問題，成為了設計師們不可回避的思考點。著名設計師科普西耶極力希望通過設計來解決人們的社會現實問題，包豪斯學院也通過對設計的重新解讀，提出了“為大眾而設計”的理念。在物質文明極度繁華而精神文明相對貧乏的當代社會，如何用設計的手段來為我們的下一代撐起一片明朗天空，成為了新一代設計們所要承擔的責任與義務。

從詩中尋找產品設計的靈感

消費者去購買一件產品，除了要求其功能上滿足消費者使用外，對整個設計產品在造型、材質、色彩上的考慮也必不可少。很少有消費者愿意去接受一個陌生的產品。對于中國的消費者來說，過于夸張的波普風格往往就顯得令人難以接受，雖然它有著自己的美學特征，但這種源于不同文化的表達手法，會讓消費者感到無所適從。

諾曼將設計劃分為三種水平，本能的、行為的和反思的。一件杰出的產品經常是反思的設計，就好像是在講一個極好的故事，而一首膾炙人口的詩也總是在向人們述說著一個個或凄婉或豪放的故事。將我們耳熟能詳的詩，同產品設計結合起來，實際上就借用了詩的畫面感，同時與有著中國傳統文學素養的消費者建立起了聯系。這時，產品就超脫了其本身的物質形式，上升到成為一種能與中國傳統詩文化產生共鳴的載體的境界。不用刻意地去解釋你的設計意圖，這種共鳴就能讓消費者體會到產品之外的詩意。

中華五千年的詩文化，不僅僅是我們國學的重要組成部分，同時也給當代設計師提供了取之不盡的設計題材。特別是在中國急需發展本土化設計的當下，古詩這一中國傳統的文學形式，為發展中國本土化設計提供了一條可供借鑒的道路。詩人戴維娜說：“詩意是美好的情境與美好的心靈相呼應，共同生出的一段美好。”一件產品本身應該是美好的，這種造物之美與每個人心中的天性之美產生共鳴，從而產生了詩意之美。東方文化中強調“忘其形而存其意”，中國傳統美學的重要范疇就是“意境”。“意境”即作品中呈現出的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動且韻味無窮的詩意空間。東方傳統文化與西方文化最大的不同就存在于我們只可意會而不可言傳的神韻之中。從詩中借取靈感，除了直白地表達出詩中所描述的畫面感之外，更應注重其意境的表達，也就是對詩人在創作過程中精神層面的詮釋。要做到這一點對設計師的個人文學修養要求較高，如何去體會詩中的意境，再通過造物的手法將其表達出來，不是一件容易的事。洛可可設計公司出品的“上上禪品”系列香具設計就是很好的典范。

許多詩中對畫面感的營造，用當今的美學思想來解讀，蘊含了豐富的美學價值。“大漠孤煙直，長河落日圓。”王維的《使至塞上》中這一句，充分運用了對比的美學規律。“孤煙”是筆直的嗎？顯然不是，是因為“大漠”的廣袤才襯托出“孤煙直”來。“落日”也是在與長河的對比中才更顯得渾圓。研究詩中美學法則的運用，不僅可以將其應用到實際的設計產品中來，還對設計師更深層次的理解“美”的含義，提升自我美學修養有著巨大的幫助。

小結

“詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也”，詩人是帶有強烈個人主義色彩的群體，李白的浪漫飄逸、杜甫的沉郁頓挫、辛棄疾的雄渾豪放，不同的詩人創作出的作品都抒發了強烈的自我情感。一個優秀的設計師，他的作品中，因各自地域文化的差異，個人理念的不同，也會顯示出與眾不同的風格。詩人大多命運坎坷，蘇軾流放千里仍笑吟 “日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”。許多杰出的設計師，都擁有堅強的意志和絕對的自信，不會輕易地因市場而放棄自我情感表達。

設計，正如一首詩一樣，表達著人們的情感，講述著人們的希望，一個好的設計者，要立志做一個設計的詩人，寫一首設計詩！

[1]陳竹，尚端武.《設計的詩意之光》[J].《安徽文學》(下半月). 2006年12期

[2]唐納德·A·諾曼.《情感化設計》[M].電子工業出版社.2005年5月