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吳華中國數像彩墨畫展

展覽時間：2014年2月22日—3月22日

展覽地點：北京798藝術區行云座畫廊

時在30年前吳華的作品中就已初見他將電腦圖象運用于書畫之中。今天，他仍以數字圖象為原點，不斷將神奇降臨的計算機圖像與傳統水墨畫進行對接，繼續拓展著他的“數象彩墨畫”。這也是他繼開創研究“現代書象”之后，推出的又一自主知識專題品牌。

縱橫阡陌——中國當代青年藝術家作品館藏展

展覽時間：2013年12月19日—2014年3月5日

展覽地點：上海龍美術館

本次龍美術館推出的館藏作品特展，聚焦于中國當代青年藝術家的創作領域，是對館藏作品的又一次積極梳理和研究。展覽涵蓋了四十多位青年藝術家的代表作品，包括繪畫、雕塑、裝置等各種藝術形式。試圖通過針對“70后”以來青年藝術家創作面貌的細致觀察，展現青年藝術家多樣化的藝術趨向，由此揭示個性獨立又豐富多樣的時代特征。這樣的呈現也有助于搭建起青年創作和公共觀賞之間的橋梁平臺，并激發社會對藝術未來的無限想象。

上海籃子

展覽時間：2014年1月23日—2月23日

展覽地點：上海徐匯藝術館

展覽所展示的50個籃子(筐、簍)，不是古董，也不是收藏品，是上海近郊家庭中仍然在使用的生活用具，由上海姑娘周祺在一年多時間里，分別采集自上海市城內、郊外的三十多家小攤、店鋪，其中一部分出自上海本地的十多位竹編手作人，一部分則來自上海的周邊地區。展覽以人類學及設計學為切入點，把傳統手工藝人的智慧和對設計的理解進行了歸納和總結，較完整地演繹了逐漸淡出生活的手編傳統技藝。

本次展覽無論是作為現今部分上海手作人的生存樣本，還是從20世紀20年代傳承至今的中國手工藝制作檔案，都是對八十多年手工藝制作的采集和記錄，希望通過展覽引發人們對當下上海日常生活、手作人和設計現狀進行探討，并去關注那些漸漸消逝的竹編手作人，喚起大家曾經簡約、古樸、自然的日常生活狀態記憶。

“一人一座城”顏石林個展

展覽時間：2013年12月14日—2014年1月8日

展覽地點：北京798藝術區卓越藝術空間

“一人一座城”的所有銅雕都使用化學著色的方式，使作品表面的色彩與銅融為一體，不會過分鮮亮刺眼，也不會覆蓋雕塑本身的細節之美，一切都為了營造出真實感。就像展廳門口那尊5米高的巨型雕像一樣——帶著小鹿帽子的男孩微皺眉頭，一幅認真努力的表情，這里頭就有藝術家自己的影子——他說自己內心可能只是一只鹿，但是努力將自己想象成一個巨人，去營造和支撐內心這個有憂傷，但是向往美好的世界。每個人都應該有一座專屬的內心城堡，我們有幸能在新年之際被邀請進入顏石林的魔幻王國。

“見微知萌”臺灣超寫實繪畫

展覽時間：2014年1月18日—4月20日

展覽地點：臺北市立美術館

本展以“見微知萌”為主要命題，直陳從細節為著眼點之重要性。畫家經由細致的描寫本領，充分展現實質與形體的精髓，始知物象語言喚起生命之萌動。整個展覽以20世紀70年代的照相寫實藝術思潮為探討主軸，并關注自80年代以來在此脈絡形成藝術語言的作品，總計有近百件展覽品。他們孜孜不倦耕耘展現超寫實繪畫的精髓。

徐震：沒頂公司出品

展覽時間：2014年1月19日—4月20日

展覽地點：北京尤倫斯當代藝術中心

本次展覽在UCCA大展廳呈現，展出逾50件裝置、10件錄像、40件繪畫、拼貼和多件行為作品，展覽脈絡十分清晰：從徐震20世紀90年代末的早期個人創作，到2009年創立沒頂公司之后的集體身份創作，再到2013年沒頂公司推出品牌“徐震”并發布的一系列重要新作。

逸香盈素——女性藝術家作品展

展覽時間：2014年3月9日—3月25日展覽地點：北京炎黃藝術館

出生于20世紀80年代的這些女性藝術家是幸運的，學院多樣化的藝術氛圍和與外界高度同步的藝術信息給了她們更廣闊的知識結構，這也使她們有了更高的可塑性，也具有更強的競爭意識。她們能夠打破以往相對單一的創作模式，主動把握與轉換創作媒材。本次展覽的諸多作品，正是向社會傳達了中國的青年一代如何傳承與發展中國水墨藝術及“水墨”的文化概念這一信息。此外，展覽還特邀在中國留學的外國女藝術家參展，通過她們的作品可以感受到不同文化背景下藝術家對中國畫的理解和表達。

時間的痕跡

展覽時間：2014年1月4日—2月23日展覽地點：北京艾米李畫廊

“當代藝術”在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。除去藝術表現形式，更重要的是藝術家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身于今天的文化環境，面對的是社會的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。中國當代藝術走過30年，它像是一部當代中國的精神史。本次展覽共展出14件作品，由在當代藝術圈極具影響力的幾位藝術家：Dam ien Hirst、關偉、馬泠、毛旭輝、茹小凡、尹朝陽、張琪凱、周向林、朱偉創作。

5+

展覽時間：2014年2月23日—4月13日

展覽地點：香格納畫廊北京空間

從2008年開幕到2013年，香格納北京空間已歷經5年的時間。從數字的氣質來說，“5”是個容易會被大寫的數字，當面對這個數字的時候，往往會讓人感覺站在回望過去和面向未來的中軸線上。在這里，如果說“5”是一個時間概念上的計算單位，那么“+”則是跳出物理維度的定義后，表現出的明確態度；“5+”是一個新時間節點的開始，是一種繼承和延續，“5+”也是對5年之后的展望，是新探索歷程的起點；“5+”是個開放性的公式，當時間漸行漸遠，當未完成被不斷追趕，當“+”出現在每一個被添加在后的數字之后，當香格納畫廊北京空間展開了2014年的第一個展覽，“可能性”被作為關鍵詞強調和寄予。

全景——趙崢嶸作品展

展覽時間：2014年3月1日—3月11日

展覽地點：上海多倫現代美術館

風景，在趙崢嶸的畫中，是風景和軀體，也是風景和心靈原本的一種結合。風景不再是對主體或社會內容的敘述工具，而是生命內容飽滿的體驗世界。這才是“全景”的真正內涵。我們感知到了一個藝術家的自覺與自信，開始返身向自身的體驗進發，去搜尋自身文化經驗的資源。從“微觀”到“宏觀”，這體現出趙崢嶸在藝術上日漸成熟。通過視覺方式的不斷切換，他的藝術逐漸擺脫了傳統藝術的既定規范，顛覆了我們慣常地看的經驗與方式，在他“全景”似的城市系列作品中，越來越明顯地呈現出有別于以傳統審美為主的繪畫的異質性。

李競雄 | Le JX

展覽時間：2014年3月1日—4月19日展覽地點：北京空白空間

本次展覽展出了李競雄最新創作的六件作品。“LeJX”介于中西方文化語境中間的模糊地帶，對展覽主題形成了暗示性導向：這是一場關于地緣藝術的比喻游戲。藝術家放棄了個體化的私密表達，而引入了血漿、尿液等身體元素以及機械手臂等更為粗暴元素進行作品建構，對觀眾所習慣的常規形態發起“駭人聽聞”的挑戰。同時，其創作的內核也常常涉及以藝術為名的隱喻，不斷向內提出假設，并通過看似毫不相關的只言片語建立自我回應的機制。他視其自身的創作是一種建立在文字線索與美學重疊的基礎上，并通過變換地緣身份進行隱喻的智性博弈。

心·跳北京——第55屆威尼斯雙年展平行展

展覽時間：2014年3月2日—3月29日

展覽地點：北京中華世紀壇當代藝術館

展覽取名“心·跳”，是希望藝術家回到本心深處，由內而外地用作品呈現出中國的第一現實狀態，其現在進行式的同步呈現方式是這個展覽結構的另一個重要理念。參展的每位藝術家都全身心地為本次展覽創作了最新的作品。該展覽的作品表達形式涉及電影、繪畫、現場偶發音樂、謀略裝置、舌尖雕塑、超自然預測、治癌咒、內經醫術、搖滾樂等等，作品之間有著彼此內在的關聯和嚴謹的結構。開幕式現場創作者將用獨到而犀利的語言，利用技術、幻術、數術等多種手段，巧妙地與中國傳統文化的農歷節日相結合并形成互動關系，借此與不同的觀眾分享他們的審美理想和態度。