唐卡色彩在陶瓷色彩藝術中的創新應用

李甲棧

福建省德化縣華達陶瓷有限公司 362500

唐卡，源自藏語音譯，原指用裁斷裝裱后供奉用的宗教卷軸畫，具有鮮明的藏族特色和濃郁的宗教韻味，是長期過著游牧生活的藏民表達宗教信仰的一種方式，因此唐卡內容一般以宗教題材為主。唐卡濃艷富麗的色彩極具代表性，品種和質地多樣，在布面或紙面上的繪畫唐卡與陶瓷色彩藝術有著些許相似之處。繪畫唐卡著色繪制復雜，顏色用料考究，顏料由天然礦植物原料提煉而成，經久不褪，制作顏料所需的礦石主要分布在西藏、尼泊爾附近的礦山上。傳統唐卡色料的選取十分困難，制作也全憑手工完成，因此每一件唐卡作品都彌足珍貴。

一、唐卡的色彩特征

唐卡色彩艷麗極致，富有沖擊力和震撼感，色彩強烈，對比鮮明，純色相應用的相當廣泛，給人一種內在的沖動。熱烈的色彩效果，加之描繪的塵世或佛國萬物，傳達出虔誠神圣的情感。唐卡的色彩原則是統一與沖突的結合，即運用統一的色調，且能取得色彩的視覺沖擊。統一的色調指的是同類色或鄰近色，唐卡之所以給人一種明亮舒適的視覺感受，即源于大面積同類色和鄰近色的使用，常見的有如黃、橙、紅等暖色系的渲染。唐卡色彩的視覺沖擊來源于畫師對色彩的不同明度、不同純度、不同色相的巧妙應用。同一色相但不同明度的色彩使用，形成層次鮮明且不失和諧的視覺跳躍感，如酒紅、洋紅、紅色、橘紅、橘黃、黃、亮黃的綜合使用。不同色相但明度和純度基本相同的色彩使用，亦能帶來協調豐富的畫面，如紫色與黃色、藍色與橙色的配色方式，營造出熱烈平衡的氛圍。視覺的沖擊也來源于色彩的對比，色相、明度和純度差距較大的顏色，自然形成強烈對比，通過色彩使用面積的不同來進行調和，如在大面積的紅黃色彩上，加以若干小面積對比色的點綴，如藍綠色，使原本過分統一甚至單調的畫面產生悅動離奇的效果。實際上，唐卡輕易地將色彩性格統一，使各種顏色的感覺向一個中心靠攏，或者是色相，或者是明度，或者是純度，最后形成調性極強的畫面效果。

二、唐卡色彩符號的釋義

唐卡色彩斑斕、莊重威嚴的畫面，給人以震撼的心靈體驗，這根植于唐卡的宗教性特征。藏傳唐卡試圖描繪出遠離人間苦難，金碧輝煌的極樂世界，因此唐卡富麗典雅的色彩趨于理想化。斑斕的著色并非是眾多繁雜色彩的交替，相反，唐卡的用色簡單，多源自統一的色調，多數唐卡使用紅黃白藍青“五大元素”，與藏傳佛教認為的五大宇宙本源 “火”“地”“水”“風”“空”相對應，著色單純化與佛教簡潔純凈的信仰相吻合。然而，單純并非單調，每一色調象征不同的宗教蘊意，對比色彩的精巧使用及對色彩明暗、冷暖的調和，使唐卡畫面富有熱烈的節奏感，但這種節奏感平衡有序，令人舒心，表達出藏傳佛教萬物和諧、相互交融、秩序寧靜的佛教智慧。

三、唐卡色彩與陶瓷藝術的結合——唐卡瓷塑

傳統陶瓷色彩多是由化學顏料經過填色、反應、燒制而成。唐卡瓷塑作為唐卡色彩與陶瓷雕塑的結合，是在已燒制成型的白瓷成品上進行著色，由畫師將珍貴的礦植物顏料描繪于瓷器之上，是唐卡色彩藝術在陶瓷雕塑的創新應用。

唐卡瓷塑既需要高超的雕刻技藝，又需要精湛的畫工，整件唐卡瓷塑作品的完成耗時較長，需要至少三個月的時間，瓷塑燒制完成后，經過底色著色，再運用傳統唐卡描繪的工藝，逐筆繪制瓷塑的線條和花紋，為不同部位上色，做工細致，用料考究。

如水月觀音作品（如圖1示），白瓷瓷體本身線條流暢，輪廓清晰，面容真切，恰當地展現出觀音腳踏蓮花、淡然閑適的神態。使用唐卡色彩上色后，作品給人截然不同的感受。與白瓷質樸清透的質感相比，唐卡觀音作品色彩豐富，層次鮮明，給人以明亮舒適的視覺。暖色調的主色意寓金碧輝煌的佛國世界，傳遞出充滿希望的正能量。小面積藍綠色調的對比，肢體白瓷本質的保留，一方面秉承唐卡用色對比強烈的原則，另一方面更顯白瓷清透如玉的質感。觀音衣飾自然垂掛，漸變、明暗交替的著色技巧使衣飾線條流暢自然，呈現厚重莊嚴之感。衣物上的紋飾，經過小面積冷色調的點綴，蓮花朵朵、清晰可見。衣飾顏色由深及淺，由淡而重，遠看色彩斑斕，近看則能體會到真實的褶皺感、飄逸感。鎏金邊飾勾勒出的衣飾輪廓，與暖色調的主體顏色悄然一體，使塑造的觀音形象更顯高貴神圣，莊重華麗。

四、唐卡瓷塑的藝術價值

（一）唐卡瓷塑對唐卡文化的傳承

唐卡具有一千三百多年的歷史，卻因為宗教地域等因素，并未得到廣泛推廣。華麗精美的唐卡不僅是藏傳佛教神圣與尊嚴的象征，更是藏族人民智慧的結晶。中國陶瓷雕塑的一個重要組成部分即是傳統的仙佛題材，藝術家們往往參閱史料傳說，加之自身的理解與想象，用白瓷、加彩雕塑等形式，塑造出風格各異的作品形象。現有的唐卡瓷塑是這類題材的延伸，多選取宗教人物作為題材進行創作，尊重唐卡文化的宗教特性。

藏傳唐卡作品多為平面繪畫形式，依賴色彩和畫工呈現，而唐卡瓷塑集合人們的信仰溯源，立體逼真，既傳承唐卡文化艷麗斑斕、調和統一的色彩性格，又同樣表達莊嚴虔誠、向往彼岸的藝術情感，更將平面繪畫藝術升華到立體雕塑藝術層面。唐卡瓷塑不僅傳承唐卡的藝術價值和文化內涵，而且為唐卡色彩開創新的藝術載體。

（二）唐卡瓷塑是陶瓷文化發展的產物

回顧陶瓷發展史，陶瓷文化與社會經濟發展水平緊密聯系。由粗陋的陶藝器皿，到上釉精致的陶瓷擺件，由樸實典雅的宋瓷，到華美輕浮的元清彩繪，陶瓷藝術顯然是社會發展的代表元素之一。物質生活的繁榮，促成陶瓷色彩藝術的發展，人們不再滿足于單調的形式，轉而追求熱鬧多變的表達，或經典或豪華的裝飾，或濃妝艷抹或清麗脫俗的著色，多樣的藝術形式都反映出物質文化的繁華和經濟發展水平對精神文化的推進。

陶瓷色彩藝術正處在繁榮發展、不斷更新的時期，這是科學技術發展的必然結果，不斷涌現出適應于陶瓷制作工藝的化工顏料和制作技術。此外，安定文明的社會環境，促進各種藝術形式的交流，人們的生活品味不斷提高，陶瓷藝術品除了在造型上需要不斷突破創新，也需要在色彩藝術上迎合大眾的審美。因此，唐卡瓷塑作為一種新的藝術形式應運而生，使陶瓷色彩藝術有了新的發展領域。（三）唐卡瓷塑對陶瓷色彩藝術的推動唐卡瓷塑強烈絢爛的視覺效果，填補了傳統瓷塑，尤其是佛教題材瓷塑溫婉有余而剛勁不足的特點。唐卡瓷塑吸收了唐卡色彩統一調和、震撼沖擊的效果，融合了傳統陶瓷彩繪藝術的彩繪技藝，使人物形象特點鮮明，栩栩如生，在濃烈艷麗的色彩烘托下，整體造型富麗堂皇、威嚴端莊，令人感受到一場心靈的洗禮。這種直沁人心脾的藝術效果，是傳統陶瓷色彩藝術長期思考并不斷尋求的目標。唐卡色彩的使用，無形中為創作者、唐卡瓷塑作品、欣賞者之間搭建了溝通的紐帶，傳遞虔誠神圣的藝術情感。欣賞者既能“閱讀”到創作者精湛的技藝，又能通過色彩結合想象，“品味”出作品的情感內涵，達到“讀瓷”與“品瓷”的完美契合。可以說唐卡色彩的應用，是陶瓷色彩藝術的一個突破。

唐卡色彩在陶瓷色彩藝術中仍大有可為，目前出現的作品多為人物雕塑，且多與宗教題材相關。藝術家們不斷探索唐卡色彩與陶瓷文化的結合，唐卡色彩除了在傳統人物雕塑上的應用外，相信不久的將來，會出現更多令世人驚艷的藝術瑰寶。

圖1《水月觀音》作者：李甲棧

陶瓷色彩藝術是創作者技藝的展現，也是欣賞者感受、聯想、體味作品的一個重要元素。中國陶瓷色彩藝術講究相互烘托、靜動相宜的意境，色彩甚至是一件陶瓷作品的靈魂，令作品本身的情感表達更為真切，對陶瓷色彩的研究與時俱進，大批現當代藝術家們致力于用色彩的魅力開拓陶瓷藝術的新里程。

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