鄭玉奎
前不久,受國家大劇院的推薦與邀請,蒙著名雕塑家田世信先生的厚愛與支持,“藝蘊陶然——田世信、鄭玉奎、宋曉玲雕塑作品展”在國家大劇院順利展出。展廳雖然不大,作品數量也不是很多,但舉辦方的大力提攜與幫助,出席活動專家、學者的肯定與鼓勵,以及大量觀眾的支持與參與,使我深受感動——這是對我幾年來從事藝術創作的巨大肯定與認可。我把此次展覽的陶藝作品創作中個人情感的注入及其它材料的延展運用寫出來,以期得到大家的評鑒與指導。
本次展覽總共展出了著名雕塑家田世信與我及宋曉玲的20余件作品。田世信先生的作品老辣古樸,鏗鏘有力,以輕松簡潔的方式給予作品很強的生命力。我和宋曉玲則推出了幾個系列的作品,其中有“戲曲人物”系列作品。這些作品嘗試了不同材質的突破,用陶土、木質、青銅、玻璃鋼著色等多種形式,將各種類型的人物和意境淋漓地予以展現。無論是當代生活,還是戲曲人物,都蘊含著對生命最樸素真誠的歌頌,充分體現了藝術源于生活的特點。
這次展覽得到北京藝術界的肯定,國家大劇院副院長楊玲博士為展覽揭幕,中國工藝美術學會副理事長、《雕塑》雜志社長兼主編范偉民先生,北京城市雕塑建設管理辦公室于化云主任等藝術界專家、學者在開幕式上致辭,給予了我們很大的鼓勵。范偉民先生說道:“在兩萬多名工藝美術學會會員和一千多名雕塑學會會員中,能在國家大劇院舉辦展覽是一件很值得慶賀的事。” 著名雕塑家田世信先生結合自己的創作理念,對我的作品予以點評,使我受益匪淺。在此,我對藝術界領導、專家、及各位同仁們的支持深表感謝。

《藝術沙龍》田世信,鄭玉奎,宋曉玲三人雕塑作品展攝影:甘源2013.09.22
我以前的創作主要以陶土為主要材料,如《山里娃》《春姑》《唐女游春》等作品。近一年來我在創作過程中查閱了大量與戲曲、音樂有關的資料,專注于陶藝戲曲人物創作。我希望把自己對人物的理解很好的表現在作品里,讓同行和觀眾們都能讀懂我想要表達的內容。在以前創作的戲曲人物中,主要以夸張、突出頭部的方法來表現作品,這次的創作理念是,在作品中注入人物情感,讓觀眾一看到作品就能感覺到它在跟人們心靈的交流。
這次我創作的作品《李香君》用了玻璃鋼著色處理手法,用銀色作為主題色,是想突出京劇水袖的舒展效果和人物的內心世界,如果用陶來表現,一是工藝上不容易成型,二是色彩上表達不出舒展的藝術效果,所以我選用了銀色或者不銹鋼效果。《貴妃醉酒》,也是我這次創作比較滿意的一件作品,一改以往比較細膩的創作手法,而是采用了比較粗放、輕松的雕塑手法來表現作品,與臉部細膩的刻畫形成一個鮮明的對比。
《二傻的夢想》是個特例,這是我偶然想到的一個創作題材。在國家大劇院演奏一曲是多少人的夢想,有的人為此奮斗了一生,更何況是一個農村孩子。這件作品我選用了陶、鐵、木三種材料來處理,金木水火土是中國文化中不可缺的元素,我把它們體現在一件作品里,使它們有了生命,想象一下一個粗獷的泥土塑出的孩子、拉著鐵鑄的大提琴,弓是一條樹枝,演奏出的琴聲一定是獨一無二的。我很享受在這件作品體現的意境里。
自學校畢業踏入社會進入藝術領域以來,我癡迷于陶藝創作,徜徉在人類這一火與土的藝術世界里已超過二十年。1999年與中央美院雕塑研究所合作建立陶藝工作室至今,我來北京從事陶瓷藝術創作也有14年了。在多年的實踐中,我體會出陶泥上手比較快,質地渾厚,給人有親切感。我在這一領域進行了一定的探索與嘗試,做了不少的作品。
我覺得現代陶藝正處于傳統學習與現代探索并存的一種階段,每一位藝術家都可能在陶藝創作造型上千變萬化,燒制方法上也可千差萬別,但重要的是都要有自己獨特的藝術生命力和思想情感的表達。我在藝術創作中,每創作一件陶塑作品,都注入了很大的心血與感情,這樣出來的作品才具有豐富、細膩的情感。每一個陶塑人物作品,其形式都不一樣,哪怕是同一個系列的作品,人物的神態也不一樣,都有細膩的情感滲透在里面。
我的許多素材都是源于生活。陶藝雕塑家要隨時以旁觀者的角度,重新審視自己的作品。藝術創作不應僅僅反映自己的感受,還要關注社會、人文,要給予人們多方面嶄新的情感表達。藝術創作要回歸生活,觀察生活,抽取生活有趣的細節要素來進行創作。學院派也好,職業化也好,關鍵是做出好的作品。

材料是作品的載體,情感是作品的靈魂。只有把情感注入作品才會有生命的綻放。
《華嚴經》曾謂道:“佛土生五色莖,一花一世界。”英國詩人布萊克《天真的預言》中也說道:“一沙一世界,一花一天堂。”對我來說,每一件作品就是一個獨立的藝術情感世界,我愿意畢生在“火與土的藝術”里耕耘不輟,在這個世界里,細觀古人制陶之境,深問今人創造之理,既要從浩如煙海的傳統文化里尋覓詩意的真知,又要從千變萬化的現代藝術形態里歸納理性的智慧,讓浪漫與現實、理性感性的智慧彌散在自己未來的學術境界和藝術人生中。