紐約現當代藝術之旅

方曉

大都會藝術博物館

水墨的相通

4月6日，“水墨：當代中國的過去即現在”（Ink Art：Past as Present in Contemporary China）大型展覽在大都會藝術博物館落幕。這是該博物館舉辦的首次中國當代藝術展。

展品涵蓋了徐冰、谷文達、邱志杰、張洹、艾未未、方力鈞、蔡國強、展望等35位藝術家共70余件作品。展覽作品類型多種多樣，包括繪畫、書法、攝影、版畫、錄像及雕塑。

近年來，中國當代水墨成了國際藝術界熱門話題，歐美多所重要美術機構已經各自策劃了以中國當代水墨為主題的展覽，譬如大英博物館的“現代中國水墨畫展”、波士頓美術館的“與古為徒：十位中國藝術家的回應”等。本次展覽策展人、大都會藝術博物館亞洲部主任Mike Hearn認為，中國文化從古至今一脈相承，而與“水墨”有關的作品，無論是古代書畫還是當代藝術，都帶有抽象的特質，盡管西方觀眾無法理解書法作品的內容，但是他們可以理解藝術中觀念的部分。此外，他還得到了這樣的啟示：盡管“水墨”完全是中國特有的藝術，但是它們的技法和語言與美國抽象表現主義繪畫有相通之處。

小貼士

大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）位于美國紐約五大道82號大街，是美國最大的藝術博物館，建于1880年，其收藏有300萬件展品。1981年，博物館建立中國書畫展廳，以關注中國的傳統書畫藝術聞名。本次當代水墨藝術展覽與展廳內永久展出的中國傳統書畫相映成趣，試圖呈現中國古老的文化如何傳承與創新。

現代藝術博物館

它不是傳說

莫奈的《睡蓮》、梵高的《星夜》、馬蒂斯的《舞》、畢加索的《阿維農少女》、塞尚的《沐浴者》、達利的《記憶的永恒》……在MOMA，你能與這些傳說中的名畫邂逅。

MOMA是現代藝術博物館（The Museum of Modern Art）的簡稱。在紐約，也只有MOMA能和大都會藝術博物館相提并論。后者勝在館藏之多之全，如同一位知識淵博的學者津津樂道著自己的藏品，而MOAM，則像是個高貴有修養的女子，奢華卻十分低調。20世紀現代藝術珍品在這里展示于人，MOMA理所當然地也成為了紐約的文化標識。

小貼士

MOMA是當今世界最重要的現當代美術博物館之一，建于1929年。當時由三位老太太Lillie P. Bliss、Mary Quinn Sullivan、AbbyAldrich Rockefeller共同創設，最初展品不過一張素描、8張油畫。后來展品范圍漸漸擴大，包括雕塑、版畫、攝影、印刷品、商業設計、電影、建筑、家具及裝置藝術等項目，直到現在，其藝術品數量已達15萬件之多，主要展示從19世紀末至今的藝術作品。值得稱道的是，MOMA首次將電影列入了藝術的范疇。

在1929年到1939年間，MOMA搬了三次家，直到1939年5月10日才正式在目前館址——曼哈頓第53街第五和第六大道之間安居。上世紀四五十年代的背后贊助者，就是Abby Aldrich Rockefeller的兒子納爾遜·洛克菲勒（Nelson-Rockefeller），他也曾稱此博物館小名為“媽媽的博物館”。

惠特尼美國藝術博物館

玩的就是膽

5月25日，被譽為“美國當代藝術風向標”的2014惠特尼雙年展（Whitney Biennial）將落幕。雙年展于3月7日在惠特尼美國藝術博物館亮相，103位藝術家用繪畫、音樂、雕塑、攝影、電影等藝術作品向觀眾展示了美國當代藝術的發展趨勢。另外，明年春天該博物館將遷到位于美國紐約曼哈頓下城的新館內，所以此次雙年展也是在老館舉辦的最后一屆。

本屆雙年展采取了一個大膽創新的形式——邀請三位館外策展人從自身的觀點出發，闡釋當下美國當代藝術格局。雖然過去的雙年展也有過多位策展人共同策劃的先例，但是今年，博物館選取的三位獨立策展人各自選擇一層空間實施展覽項目，呈現出多元化的地域特色與各自獨特的策劃視角。三位策展人一共選取了103位參與者，他們中有的身兼藝術家和策展人的身份，有的則是電影制作人和雕塑家，還有詩人、散文家、畫家等等。

然而，今年的雙年展并沒有像2012年時那樣放大或突出行為表演藝術，策展人之一米歇爾· 格拉布納說：“雙年展依然重視行為表演藝術，也重視那些雖然沒有商業成就，但對年輕藝術家產生了巨大影響的藝術家們?！彼瑫r也注意到了藝術家群體的強勢亮相，這一點自然會顛覆市場對于有價值的個體藝術家的期待。

在業內人士看來，惠特尼雙年展朝著多元化方向發展的一個原因，正是在于策展人追隨了藝術家的浪潮，而這一批藝術家的實踐也已經超越傳統，削減了藝術市場對于雙年展的影響。

據介紹，惠特尼雙年展由博物館創辦人格特魯德·范德比爾特·惠特尼在1932年推出。與一般大型的國際性雙年展不同，惠特尼雙年展帶有特定的國家色彩。但在美國仍執當代藝術之牛耳的今天，世界各地的藝術精英都來此長住或短期創作。因此，每次的雙年展雖以本土化為基準，但最后總是以國際化收盤。

小貼士

惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）成立于1930年，是致力于展示20世紀至當代美國藝術的卓越機構，并尤為關注在世藝術家作品。

博物館的創建源于雕塑家格特魯德·范德比爾特·惠特尼（Gertrude Vanderbilt Whitney）對于現世美國藝術的倡導。20世紀之初，有新思路的藝術家們發現幾乎不可能在美國展出或者售出自己的作品。意識到這些藝術家所面對的重重障礙，惠特尼夫人開始購買和展示他們的作品，由此成為從1907年直到1942年她逝世之間，美國藝術最重要的贊助人。

博物館的藏品包括來自超過2900位藝術家逾1.9萬件繪畫、雕塑、素描、版畫、攝影、電影、視頻和新媒體作品，其中涵蓋一些在20世紀和21世紀美國藝術家創作的最為意義深遠和令人激動的作品。博物館所擁有的現實主義和現代主義作品，以及精確主義、抽象表現主義、波普藝術和極簡主義作品是其收藏的特別優勢。