中國嘉德 展現(xiàn)吳冠中多元面貌

拍賣時間：5月17日至21日

拍賣地點：北京國際飯店會議中心

預展時間：5月14日至16日

預展地點：北京國際飯店會議中心

本次春拍的重頭戲“大觀——中國書畫珍品之夜”近現(xiàn)代書畫部分，共計推出39件作品，其中來自重要私人珍藏的8件吳冠中上世紀90年代佳作，堪稱近年來中國藝術(shù)品拍賣市場中所見最完整、最重要的一批吳冠中創(chuàng)作。

這8 件創(chuàng)作于1994 年至1999 年的作品，勾勒出了吳冠中由具象世界向抽象世界轉(zhuǎn)變的脈絡(luò)。其中，《寰宇雪》、《網(wǎng)》、《野藤明珠》、《新城》四件作品都參加了1999年在中國美術(shù)館舉辦的“1999吳冠中藝術(shù)展”，而8件作品更是無一例外地都著錄于《吳冠中全集》，其他重要的相關(guān)出版物也頻繁收錄，足見這8件作品在吳冠中上世紀90年代中后期藝術(shù)創(chuàng)作體系中的重要性。

展現(xiàn)多面吳冠中

據(jù)中國嘉德的有關(guān)專家介紹，上世紀90年代，吳冠中實現(xiàn)了其藝術(shù)生涯中最重要的突破，其藝術(shù)在形式上走向抽象，精神上走向崇高。但抽象本身并非吳冠中的目的，他只是不再拒絕純粹的抽象，他還是堅持一貫的態(tài)度，認為情感的“真”是最重要的。至于形式是具象還是抽象，并不是吳冠中刻意執(zhí)著之處。從他90年代的創(chuàng)作來看，雖然作品在整體上愈來愈走上抽象的軌道，但一些舊的面貌并未完全放棄，各種風格同時交錯出現(xiàn)在他的“艷黑時期”。本次春拍“大觀”夜場中的8件張吳冠中90年代作品，直觀地展示出吳冠中抽象藝術(shù)的多元面貌。

在20 世紀的最后10年里，吳冠中的水墨畫創(chuàng)作進入“隨心所欲不逾矩”的境地， 他的“矩”就是他自己的藝術(shù)追求和藝術(shù)信念。在種種議論、陣陣波瀾之間， 他繼續(xù)實驗一切足以體現(xiàn)形式美和情境的可能性。這一時期被稱為吳冠中的“艷黑時期”，他終于開始遵從自己內(nèi)心的感受和表達的需要，越過了雷池，亦即所謂“感到佛的解脫”。不再把與客觀現(xiàn)實對照物的聯(lián)系作為風箏之線的惟一標準，真實情感的盡情表達也可以與觀者產(chǎn)生共鳴。

8件佳作各有精彩

作于1996年的《新城》估價600萬至800萬元，是吳冠中用排筆刷出的黑白灰方形色塊來表現(xiàn)現(xiàn)代都市的一次新的嘗試，在筆墨技法上，他充分運用了獨創(chuàng)的在墨中加白色水粉的畫法，加強畫面的層次、厚度和空間感。畫面氣氛在疏離中又帶有一絲壓抑，這也是吳冠中對于快速發(fā)展的現(xiàn)代都市的些許憂慮。

《山間小村》同樣作于1996年，它是一件典型的上世紀90年代風格的山水題材作品，估計600萬至800萬元。在這件作品中，吳冠中刻意弱化了線的因素，“吳氏山水”招牌式的繁密曲線幾乎完全不見，往常山水畫中的銀灰色基調(diào)退位為背景的襯托，黑色主導了畫面的氛圍。雖然對于山間小村和自然環(huán)境進行了再現(xiàn)，但畫家更注重抽象語言的表現(xiàn)力和張力，在上世紀80年代同類題材作品的基礎(chǔ)上大大拓展了形式語言的領(lǐng)域。

《寰宇雪》作于1994年，在這件作品中，吳冠中捕捉了云雪在山峰之巔游轉(zhuǎn)的動態(tài)，純以大排筆揮灑、拉動出各種像草書的點、撳、按、捺的筆觸色面，狂傲靈動的筆勢暗示了云雪蒸騰的震懾和靈動氣勢，彷佛嵐氣云霧在山峰之巔、千巖萬壑間游轉(zhuǎn)，氣勢磅礴。本幅中吳冠中十分罕見地舍棄了他頻繁使用的色彩點，而拉動不同水墨色調(diào)的點、線、面，墨黑筆觸之間構(gòu)成留白的空間，變化的墨色創(chuàng)造了畫面的韻律節(jié)奏，生動演繹出“墨分五彩”的中國色彩美學。

作于1997年的《網(wǎng)》和作于1999年的《松林》則是更接近純粹抽象藝術(shù)的作品?！端闪帧分袠?gòu)成樹干、樹枝和地面的以排筆刷出的各色塊面，《網(wǎng)》中以虛實相間的大筆觸刷出的橫的、垂的、被風吹起的、攤在地上的漁網(wǎng)，雖然都能找到對應(yīng)的原型，但它們都在吳冠中完全純粹抽象化的處理后，揭掉了它們本來的標簽，而成為結(jié)構(gòu)畫面抽象美的重要元素。兩件作品在風格上更接近表現(xiàn)主義的范疇，筆觸強烈有力，粗豪狂野中蘊含著復雜的感情。黑色、灰色、白色構(gòu)成的對沖與撞擊，造成了整體沉郁的氣氛，即便是彩色的點也掩蓋不了畫面中略顯沉郁、肅穆的氛圍。

《荷塘》作于1995年，這是一件以塊面為主要形式元素的抽象佳作。作品采用局部特寫手法描繪荷塘一角，但氣魄寬廣，觀之可想見其面積之寬。畫中見枯枝、蓮蓬、葉塊，或張或曲，或俯或仰，橫舒直展，高矮不一，姿態(tài)各異地散落于塘里。黑色與灰色的塊面重疊交錯，布局中聚散有度，起伏昂揚，互生其鳴，使人仿佛聆聽到荷塘中的色彩與光影合奏出的樂曲。

作于1996年的《黑天鵝》則更多地保留了與具象世界的聯(lián)系，3只成品字形排列的黑天鵝、水面上墨染出的天鵝倒影、斜出的柳樹，都能使觀者在腦中對于畫面所寫之物進行客觀世界的具象重構(gòu)。而漫散于紙幅間的綠點和構(gòu)成天鵝形體的大筆觸的墨色，則是吳氏對于抽象世界探索的嘗試。而暈散于畫面中的天鵝倒影則略略給人以憂郁的感覺，在精神層面上與上世紀80年代刻意強調(diào)恬淡清麗的唯美傾向拉開了距離。