為傳統增添姿色

現代工筆重彩畫是傳統工筆重彩在現代文化和審美條件的變革和發展產生的一個新畫種。始于70年代初，延續至今，已有三十多年的歷程。他重新高舉以敦煌壁畫為代表的中國民間重彩的旗幟，力求重振漢唐雄風，恢復色彩特有的表現力；它是一種注重色彩表現得繪畫形式，十分關注色彩的語言特性并極力發掘色彩的表現性；充分利用了現代色彩、材質運用方面的特長，以特有造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大地強化了繪畫的本質特征，豐富了中國繪畫的表現力。在他的畫面中，充分體現了郭煌壁畫及傳統工筆重彩、民間美術的特有色彩魅力。

色彩是美感的最基本形式，是視覺藝術中最直觀、最感性化的因素，是畫家打開人們審美情感大門的鑰匙。色彩能夠瞬間引起人們的視覺注意與情感共鳴，因而，色彩作為一種“有意味”的繪畫語言，在繪畫中的獨特的意蘊，是任何繪畫語言都無法代替的。在中國，人們對色彩的認識是逐步發展的，工筆重彩畫在唐朝達到一個高峰，色彩一度是繪畫的主要表現因素；唐朝之后以文人畫為代表，中國畫的色彩—“墨分五色”，將中國繪畫表達色彩經驗的藝術創造生化到了極高深、極空靈的色彩美感。然而到了18、19世紀，隨著閉關自守的國門的逐步打開，中國畫家通過傳教士、民間交流等途徑認識到了西方的繪畫及其畫材并受到極大地影響，開始學習和借鑒以此豐富中國繪畫。其中任伯年、吳昌碩、徐悲鴻、林風眠等人對中國的繪畫色彩變革做出了很大的貢獻；徐悲鴻主張從寫實角度出發對傳統中國繪畫進行變革，強調：“惟妙惟肖”，反對“因襲古人”，提出用“寫實”代替“寫意”，其中包含著對視覺色彩的回歸。徐悲鴻的繪畫諸如視覺色彩，去繪畫實踐動搖了傳統的程序語言，引起了有傳統向現代的轉變。林風眠則更鐘情于借鑒西畫的色彩觀進入中國水墨語言系統。作品《葵花與桃》色彩與水墨結合，墨作為重色調在烘托其他色彩光感效果的同時，又使自身在周圍色彩的映襯中顯示出豐富的色彩感。林風眠在融合中西的藝術追求中找到了色與墨的結合點，開啟了中國畫走向現代形態的一個門徑。進入21世紀，隨著信息時代的到來，大眾心理的變更，許多人更加明確地認識到 中國畫發展的切入點是“色彩”。蔣彩萍先生呼吁：時代不同了，人的修養的情感也會不同。人們再也經不住色彩的魅力誘惑，拿起畫壁在畫面中讓色彩語言盡情流露。正如馬克思說：“色彩的感覺是美感的最普及的形式。”色彩具有更多的世界性、共同性，在心理上能更多的與其他領域、國家與民族的現代審美意識相溝通。所以，復興更具色彩和肌理表現力的古典重彩畫成為中國繪畫對應全球化社會現狀的必然。現代工筆重彩畫發展到今天是時代的呼喚，歷史的必然。

色彩千變萬化，奇妙無窮。色彩運用得當，能使畫面構思明確，更加強化主題的感染力，既能激發人的愉快歡樂，又能使人憂郁哀傷，對人的心理具有較強的影響作用。有限的色彩會產生無限的表現力。在當今現代工筆重彩畫界，致力于色彩語言探索研究的畫家有很多。他們在各自的藝術道路上對色彩各種特點進行有益的探索，并初步形成自己的特點和風格。如丁紹光云南畫派，陳孟欣現代重彩作品，繪畫時融入不少主觀色彩、象征色彩、表現色彩等因素。畫家蔣彩萍為探索民族化的色彩語言作出了重要貢獻，作品《黃百合花》在線條中融入“線與色交織互補”的現代情趣；胡明哲的《靜物》則從傳統的藝術勾勒渲染中走出來，有意識地強化色塊的表現力。

色彩作為一種鮮明的表現形式，逐步獨立展現客觀世界和藝術家對藝術精神的追求，自然而然的色彩成為表達藝術家獨特思想、情感和意境及探索形式美感的手段，被賦予了獨特的審美意義，藝術的真實就是色彩本身的動人效果，色彩的發展總的來說是從單一到多彩、從平靜到激情表現、從被動描寫客觀到主觀的色彩表達過程。色彩的自由性、隨意性、主觀性和表現性成了現代畫家的最終追求。傳統繪畫中色彩注重物象的具體、生動逼真。這種繪畫作品中式藝術家“意”在再現客觀世界，側重于對外部客觀世界的復制，在這種觀念下創作出來的繪畫色彩形式被稱為再現性色彩。色彩再現性因素和表現性因素在優秀的藝術作品中總是互相依存的，透過再現性的表現，后經表現到再現的繪畫色彩，雖然兩者的側重不同，但往往是杰出藝術作品永久魅力和不朽生命力的重要因素所在。

現代工筆重彩畫充分利用了現代色彩，材質運用方面的特長注重強調色彩的表現力及畫面制作與材料的豐富性，像一道彩虹給傳統的中國畫注入一道清麗的光芒，它拓寬了中國畫藝術的創造面，提高了對當代生活的表現力。時代發展到今天，藝術家對色彩的認識與運用也愈加科學且在更廣泛的范圍內展開，他們已經將色彩作為一種通往思想、情感的工具，21世紀是一個多姿多彩的時代，是一個藝術生命勃發的時代。回顧人類色彩的發展，不難看到以往大師對于色彩規律的研究和掌握已經取得了很高的成就。我們真心希望在藝術家的不懈努力下，色彩在工筆重彩畫領域形成一道越來越成熟的美麗的風景。

編輯/劉文捷

作者簡介：孫艷偉，哈爾濱師范大學美術學院2006級美術學研究生。