唐宋時期剪紙在我國傳統服飾上的運用

由于紙張易潮濕腐爛，能夠保存下來的剪紙實物資料非常少。我們從大量的史料記載、少量出土的剪紙、刺繡和緙絲的服飾、印染鏤版織物剪紙進行總結，分析唐宋時期剪紙在我國傳統服飾上的運用。

傳統民間剪紙概述

剪紙，是遍布于我國傳統民間社會的一種特有的民俗文化形式，至今已有三千多年的歷史。剪紙是中華名族文化的重要組成部分，其創作者和功能之多，流傳之廣，影響之深，價值之大，都是其他藝術種類無法相比的。剪紙是一門極簡藝術，紙張在剪刀的每一次接觸中改變自身的形態。中國民間剪紙的傳承主體是中國億萬的勞動婦女群體，但是，由于剪紙創作者普遍的文化水平以及審美水準不高的原因，剪紙在中國藝術史上卻占不到應有的地位。如同漫山遍野的野花，憑其朝氣蓬勃的旺盛生命力，在人民的生活中年復一年的開放與生長，是一種民間自發傳承的一種文化現象。

中國民間剪紙基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，用有秩序的線條將三維空間的物象變為二維空間的平視構圖，用簡練的線條對素材進行大膽的取舍刪減，進行概括突出畫面的重點，增強作品的表現力。我國地域廣闊，不同的地域環境背景使剪紙產生了“北方粗礦、南方秀麗”的地域特點，在南方以揚州剪紙為例，其特點是以畫為稿，構圖簡練、形象夸張簡潔、技法變中求新、線條圓滑、顯得清秀而挺拔，給人以厚實完整之感，具有優美、清秀、細致、玲瓏的藝術風格和地方特色。在北方以陜西剪紙為例，內容一部分是繼承傳統一部分是貼近生活。陜西剪紙具有純樸粗獷，色彩感情強烈的特點。不同地域的民間剪紙表現現實的生活的題材中，又不約而同的反映出民間剪紙所依賴的具有人類思維認知與發展階段的共同視覺心理基礎。

民間剪紙藝術形式語言

形式語言是為了特定應用而人為設計的語言，是指按一定規律構成的句子或符號串的有限或無限的集合，形式語言的具有高度的抽象化。形式語言是載體，在各種藝術形式中承載創作者的思維并使藝術創造力得以實現，承擔著表達和抒發人類喜怒哀樂的各種情感，傳播和展示美、啟迪和激發人們的想象力和創作欲望等方面的作用。藝術作品的語言是表現形式，藝術作品通過藝術形式來表達，藝術語言的類型有寫實、夸張、隱喻和象征。任何藝術形式都有其相應的“藝術載體”，這樣的“藝術載體”是指各種藝術體裁用以塑造藝術形象，傳達審美情感時所使用的材料和工具的藝術形式語言，是創作者將自己的靈感和內容附著其中得以表現和成型的方式方法。藝術作品形式的構成的基本要素是其形式語言。作為傳統的民間藝術的之一，剪紙藝術的形式語言是剪紙創作者將自己的靈感和內容附著于剪紙中，使剪紙能夠表現和成型的一種方式方法。廣泛的剪紙題材通過造型、構圖、形態裝飾、色彩等形式語言表達，構成了完整的剪紙藝術作品。經過長時間的流傳，具有相對穩定的藝術風格，釋放著特有的藝術魅力。

唐宋時期剪紙在我國傳統服飾上的運用

唐代社會政治穩定，經濟發展，百姓的生活安定富足乃能致力于文學藝術的創作。造紙業在唐代有了很大的進步，無論是紙的質量還是產量都有了提高，價格也因此在不斷的下降，民間日常生活中的紙制品得到普及。民俗剪紙得到了普及，節日民俗剪紙就更為普及，人們形成在立春日和人日剪鏤幡勝，人勝的習俗。可看出剪紙技術已經非常的成熟，完整的畫面構圖且細膩精巧。唐代時期的民間剪紙與其他藝術一樣，有了很高的藝術水平，傳統民間剪紙被廣泛應用在方方面面，刺繡、陶器、印染、銅鏡、面妝、漆器等上。

1.唐宋時期剪紙在我國傳統服飾面料上的運用-

唐代民間已將剪紙廣泛應用到了鏤空型紙版印染工藝上，從新疆吐魯番等地古墓出土的大量唐代夾纈印花織物中可以看出。如狩獵紋印花娟、鴛鴦紋印花娟、絳地白花紗等。印花圖案很豐富，除了有小團花，還有動植物、人物、靜物等。紋樣點線流暢。纖細，比晉南北朝精致細膩許多。安徽、湖南、湖北、江蘇、云南、貴州、新疆等地區民間都生產鏤版印染花布，我們現在仍能見到大量唐代遺傳下來的鏤版印染品，有床單、被面、方巾、肚兜、枕巾、掛飾等生活用品。

唐代流行的染纈到宋代曾被“禁止民間打造”，被用作當時的軍服衣料。這個規定在南宋時被撤銷。到元代時，民間的染纈又開始復興。當時民間印染的方法有漿水纈、藥斑纈等，漿水纈就是夾纈，是用鏤刻好的紙版放在棉布上，染料一般為藍靛，用刮漿的方法來印染，所以又稱藍印花布。

2.唐宋時期剪紙在我國傳統服飾妝飾上的運用

上文有提到春秋戰國時期已有了貼面花，到了唐代，貼面花開始普遍流行。《酉陽雜俎》有記載：“近代妝尚靨，如射月日黃星靨”。“左頰有赤點如痣”，“皆以丹點頰，而后進幸焉”。在出土唐代的木俑、唐三彩、繪畫、敦煌莫高窟的壁畫等藝術作品中能夠看到各式花鈿的紋樣，有的形似牛角，有的形似扇面、桃子等，更多的是各式各樣的抽象紋樣。

3.唐宋時期剪紙在我國傳統裝飾工藝上的運用

（1）刺繡

據《事物紀原》等史料的記載，傳說我國的刺繡是有舜創造的，到秦漢時期，各民族地區開始廣泛的流傳刺繡。《后漢書》記載西南夷“知染彩文繡”。到隋唐時期，女子從十歲左右就開始向其母親學習刺繡，刺繡普及到了廣大的女性同胞中間。枕頭、荷包、花氈、門簾、榻墊、靠褥、鞋墊、靴子等生活用品，都盛行用刺繡加以裝飾。刺繡的底樣就是剪紙，民間剪紙與刺繡是一對孿生姐妹藝術，刺繡也離不開剪紙花樣，貼繡本身就是用不是紙而是布或者皮進行剪紙的一種形式。

宋代刺繡技藝發展迅速，各名族盛行在服飾和生活用品上刺繡和貼繡花。八十年代福州市曾發掘黃升的墓出土了精美刺繡品十七件，里面有貼繡花的作品。宋代北方哈薩克族、蒙古族等游牧民族，他們喜歡用剪紙貼繡藝術裝飾騎馬用的鞍墊、革囊等生活用具。而西南地區的苗族、彝族、白族、布依族等少數名族的女性們都善長剪紙和刺繡。苗族人覺得苗族不同的刺繡花樣代表著不同支系，黔東南有三十多支苗族，她們繡花剪紙位置多維衣袖。肩頭、腰、胸襟等，紋樣多為動物為中心，這些動物形象且有單獨的展示，同時也會有人與動物一起。每一種動物形象生動可愛，這在別的名族服飾剪紙中比較少見。其他少數民族的刺繡剪紙也各有特色。

（2）緙絲

“緙”字本義，梁·顧野王所撰《玉篇》中稱為“織緯”，既為畫面的構成全部依賴緯度的變化，織出圖案的正反兩面皆同。緙絲所使用的是平紋緙絲機，采用的織造技法是“通經回緯”。既依畫稿設計的需要，以不同色線作緯線，往返于經線之間。宋代莊綽所著《雞肋篇》中說到“承空視之如雕鏤之象，故名刻絲”，形容的就是緙絲時不同顏色的銜所織的圖形之間不相關聯，圖案邊緣會有鋸齒狀的空隙。

據出土資料可知，先秦時期的新疆一帶已經開始制作緙毛，這是以羊毛為原材料的緙織品，緙絲至今已有數千年的歷史。敦煌石窟中的緙絲幡幢用色華麗且圖案多為集合紋樣，可見當時緙絲技術趨于成熟。盛唐時期，緙絲工藝隨著派遣出訪各國的唐朝使者和各國來唐訪問的使者傳到世界各地。直到今天，日本人還是用緙絲織物用來作為腰帶、和服、日本僧人的袈裟，被看做珍貴的面料。宋代開始緙絲多為臨摹名家書畫的緙織作品，主要生產地集中在江南一帶，這一時期的緙絲品種后世稱“本緙絲”。

本緙絲是中國緙絲最古老的品種，出現在隋唐，成熟于在北宋宣和年間，代表了早期西域和唐宋時期緙絲的主要特點。本緙絲用絲粗實且捻度強，用色高雅淳厚，寫實與畫意其驅。本緙絲的作品典雅高貴，被用于裝飾、書畫摹緙、唐卡等欣賞型藝術品。蓮塘乳鴨圖》為南宋緙絲的名家豬克柔的作品，宋徽宗對她極為推崇。此畫面生動活潑，色彩富有變化，紅葉白鷺，綠萍翠鳥，蜻蜓草蟲，雙鴨游樂，白鷺鳥神情精靈剔透一雌一雄雙鴨游哉悠哉。青石上緙制隸書小款“江東朱剛制，蓮塘乳鴨圖”。此件緙絲幅式很大，組織緊密織細，絲縷勻稱，層次分明，制作工巧，生意渾成，可謂巧奪天工。

（作者單位：蘇州大學藝術學院;

蘇州旅游與財經高等職業技術學校）

作者簡介：孫姣麗（1988-）女，漢，江蘇蘇州人，助講，蘇州大學藝術學院在職研究生，研究方向：服裝設計、表演。