吳為山雕塑的價值

本文從吳為山雕塑的大寫意創作手法入手談論吳為山雕塑對于中國雕塑的價值。內容涉及吳為山數年來創作的雕塑作品，分析其風格及創作手法。

吳為山教授是一位具有國際影響的藝術家，數年來他創作的雕塑作品越來越受到人們的關注，內容涉及人物雕塑、城市雕塑、宗教雕塑，其中肖像雕塑尤其是名人雕塑成就極為突出，先后被國內外有關機構、場館收藏并陳列。吳為山的作品《睡童》于2003年獲英國皇家肖像雕塑家協會最高獎——攀格林獎，吳為山成為獲得這一獎項的第一位亞洲藝術家。同年，他應邀在英國國家肖像美術館向來自世界各國的知名藝術家進行關于雕塑與中國文化的講座，成為登上這座著名藝術講壇的第一位華人藝術家。《侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館大型群雕》、《天人合一——老子》還獲得了新中國城市雕塑建設成就獎。

1.大寫意的創作手法

吳為山從書法藝術中悟出了中國藝術特有的形式美——筆墨線條的生命力，他的雕塑作品具有筆墨感，散發著中國藝術的特有神韻，大寫意的創作手法創造了雕塑新的境界。他的那種似與不似的意象造型使得他在主觀發揮上有了巨大余地，這種藝術處理方式更有助于他個性的揮灑。在塑造形象之前，他認真研究對象的外形、內在氣質和性格特征，通過細節表現人物的職業、經歷等特點，每件作品都滲透著他的主觀情感。他的作品大膽舍棄形似，充分利用夸張、變形的手法，藝術處理上的舍棄、強化，使得藝術作品更富有感染力。如夸大齊白石頸項和身材的比例，長須披灑，巧妙處理面部與其他部位的關系，使它們之間相互呼應、相互襯映，很好地塑造出了一代中國畫大師的靈魂 ;《天人合一——老子》像采用“虛空法”， 將雕塑的前胸部位整個掏空，體現“虛懷若谷”，其造型與道家思想同構。

吳為山創作的題材主要是人物，他有獨特的選擇視角，他關注中國古往今來的文化名人，另外還有一些婦女、老人和兒童的雕塑。他認為，中國文化名人代表了中國文化的精神，較之普通人，他們的面孔有更多的可讀性。他精心刻畫人物的面部表情，特別著力于眼神的表現，以發掘人物的內心世界。其他部位的處理看似簡略，仿佛漫不經心之舉，但它們巧妙地服務于整體形象。其塑造手段別出匠心，通過繁與簡、精細與粗疏的變化，賦予形象以韻律與節奏，他利用手在塑造過程中捏、推、擠、壓等手法增加雕塑語言的感染力。他塑造的書法家高二適先生，氣宇昂揚，胸襟坦蕩，有一種咄咄逼人的氣勢，這正如高先生的書法，中含筋骨，高昂激越。他塑造的林散之像仙風道骨，也正如林氏的書法，行云流水、柔中見剛。從吳為山塑造的每一位文化名人形象上，我們都可以讀出他們的學識、他們的氣質，這些形象也是吳為山對中國文化的寫照。

2.吳為山的雕塑對于中國雕塑史的意義

近年來，吳為山的作品頻繁地亮相各種國內和國際展覽，他名字越來越受人關注，已經成為中國當代藝術重要的文化符號。他的雕塑是中國傳統文化精神的表現，對東方哲學、美學有著整體的觀照與思考。這種寫意不僅是東方式的，在形式上他借鑒西方古典藝術和現代流派的一些技巧，如西方自古希臘雕塑、文藝復興到羅丹的藝術精華，以及賈格梅蒂、布朗庫西、亨利·摩爾等一批現代藝術大師的營養，并把這些技巧融進自己的創作中，成為自己創作的一部分。

吳為山的雕塑作品不僅有剛柔相濟的鮮明個性、含蓄而強烈的藝術感染力，而且具有深厚的人文精神。他認為，模仿西方的藝術是缺少文化自信的表現，在世界文化對話中必然失去自己的方位，不會被西方人所接受。他力倡“中國精神、中國氣派、時代風格”，他提出的“寫意雕塑論”和“中國雕塑八大風格論” 是民族性文化的代表，吳為山就是通過雕塑創作去研究中國文化發展的方向。“現在的社會不能光做土著藝術家，還當進行國際性交流，開闊的胸襟、包容的心態才能使藝術生生不息。”

中國現代雕塑經過近百年的發展，終于使得雕塑在主流藝術中獲得了一席之地，這在文人畫一統天下的藝術模式里，具有非凡的意義，吳為山先生拓展了中國雕塑藝術之新的表現領域，為中國現代雕塑的建立作出了重大的貢獻。他別具慧眼地提出了中國雕塑的寫意傳統，這是對中國雕塑史學不可低估的理論貢獻。吳為山思考藝術有高瞻遠矚的目光，他的藝術來源于傳統，與傳統有內在的血脈聯系，但是又超越了傳統，完成了有個人魅力的藝術創造。他所崇尚和追尋以及創作的具有中國氣派的雕塑，為中國現代雕塑的本土化和獲得世界范圍內的認可作出了貢獻。吳為山教授被譽為 “ 為時代造像者 ”。

（作者單位：安徽師范大學美術學院）