Dolce & Gabbana：米蘭遇上西西里

這么一個品牌，長長的一串字母總帶著華麗的即視感，并不很好發音，卻在各國人盡皆知。Dolce Gabbana在不到30年的發展中，似乎具備了一切時尚大牌的傳奇性，同時卻更多了一個多舛的命途。然而不管后續如何，那些輝煌的發源，早在西西里遇見米蘭之時，便已開啟。

時尚與愛的雙城記

“我的夢想就是做一位裁縫，開家小工作室，專門為女性做美麗的衣服。我會有自己的老顧客、自己的沙發，我會請他們喝茶，享受安逸的氣氛。”

——Domenico Dolce

“我的夢想是每天從兩點整工作到兩點一刻，其余時間我要去做按摩、去購物、去花錢。”

——Stefano Gabbana

不得不說，地中海地區是歐洲最神奇的地方之一。文化藝術傳統、時尚浪漫色彩，在這里不眠不休地氤氳、發酵。亞平寧半島，伴著那里恒久的浪漫與蠻橫、傳統與前衛、繁復與簡約的矛盾氣質，以意大利為舞臺，為時尚界輸送出一批批同樣矛盾而精彩的風格鮮明的設計師。這其中就包括了Domenico Dolce。

作為品牌主設計師的Domenico Dolce，1958年出生于地中海之最大島嶼西西里島Palermo附近的Polizzi Generosa。他很小就在其父Saverio的小服裝廠做設計師。4年后，具有威尼斯血統的Stefano Gabbana在米蘭出生。他先是學習圖形設計與繪畫，后來又對時裝產生了莫大的興趣。隨后，西西里遇見米蘭。雙城記昭示一切的開始。

二人相遇并相愛于米蘭。在米蘭的一家時裝店做了兩年的助理設計師后，他們決定開一家自己的設計室。基于表達與傳遞一種奇特的、極具個人品位的新理念，這兩個人走到了一起，開始了他們的友好合作，共同分享對巴洛克時期藝術和建筑風格的喜愛。

值得注意的是創業之初，他們不但婉拒交付大成衣工廠代工生產，堅持自己制版、裁制樣品和裝飾配件及所有服裝，而且只任用非職業模特兒走秀，對于當時講究排場的時裝界，是相當獨樹一幟的。這也是奠定后期Dolce Gabbana不可磨滅的設計師風格的基礎。

1985年，他們將兩個人的名字合二為一組建了自己的公司。在品牌建立初期，通過設計成品就可以明顯體會出，這兩位合作伙伴的大部分創作靈感均來自于Dolce這位西西里人的設計理念。同年在米蘭時裝秀上展示的以三種名稱命名的新概念產品系列使Dolce Gabbana首次在時裝界脫穎而出。這一品牌是標有“意大利制造”的產品的新生代的頂級代表，很快便享譽全球。

首次的成功給予了Dolce Gabbana極大的信心，得以使他們在時裝設計上沿著自己獨特的視角繼續創造屬于他們自己的時裝品牌。自此，其產品經營范圍便漸漸擴大開來。

1987年，Dolce Gabbana發布了針織衣物系列。1988年，Dolce Gabbana同Onward Kashiyama簽約，開始向日本配送他們的產品。1989年Dolce Gabbana的第一批女用貼身內衣褲及沙灘裝套裝系列上市。緊于其后的1990年，Dolce Gabbana男裝產品誕生。此后，Dolce Gabbana又與Genny集團簽署了長期協議，為他們設計同樣的產品系列。然后，Dolce Gabbana又開了多家流行女裝精品店。第一家是在米蘭，然后是在香港、新加坡、臺北及韓國的漢城。

尤其值得一提的是，1990年發布的Dolce Gabbana男裝也收效甚佳。此后，品牌的男裝系列在時尚界占有重要的一席之地。其1995年的收益達到了一億八千萬美元，比1994年增長了45%。1996年初，Dolce Gabbana牛仔品牌Dolce Gabbana Jeans問世。Dolce Gabbana還擁有諸如泳裝、鞋、男女用香水（后來由一位廣告設計師Helmut Newton-shot支持、贊助）等多項分項產品的經營特許權，但是，他們在服裝生產上仍然保持自己一貫的獨特作風。他們兩個人根據Dolce Gabbana的銷售、展示、公共關系和所做的廣告的情況極為努力地制作具有Dolce Gabbana自己標準的模型、樣板及附件。如同Domenico Dolce曾講過：“我們最關心的是創造最好的，而不是一味地追隨時髦……”

事實證明這樣的堅持和努力確實帶來了巨大的品牌價值和口碑。Dolce Gabbana以“使影星看起來像影星”而聞名，他們的服裝受到諸如Isabella Rossellini， Madonna，Demi Moore及Nicole Kidman眾多名人的青睞。很多常客更是搖身一變做起了他們的品牌代言人。

設計風格解析

單看Dolce Gabbana男裝的設計風格，就不難理解它何以在短短幾年間就迅速顯赫時尚界。

首先是產品線覆蓋。不論正裝套裝、休閑運動、青春副線乃至配飾和跨界合作，品牌都在最初的最佳契機全面推出鋪開市場。使得服飾搭配高度成體系，并同時確立了自身風格。

其次，也是更重要的，便是品牌鮮明的設計特色。男士正裝方面，主設計師Domenico Dolce使用了一個很重要的手法——“揚棄”。來自西西里的他充分發揮了亞平寧半島的傳統美學，因此正裝中除了正統套裝與禮服必備的剪裁與細節外，一種風情獨特的狂放與典雅、奢華與簡約的巧妙均衡融合在設計風格中，使得品牌調性顯而易見。

而休閑運動產品線的設計，Dolce Gabbana也絕對是不落俗套。在兼具功能性和舒適性同時，休閑運動系列在材質、印花、搭配等地方，凸顯了難得的華麗感。使得品牌的華麗風格在不同產品系列中都展示了存在感。而配飾系列自不必多言。除了能和整體服裝線產品和諧度高度統一之外，Dolce Gabbana也舉重若輕地將略顯夸張的配飾合理轉化為整體造型的點睛之筆。

大片：視覺與欲念的王國

眾所周知，Dolce Gabbana的時裝大片也是品牌迅速打開局面的主因之一。那些當年意識大膽、表現前衛的畫面和構圖，最大限度地詮釋了時裝大片硬照的視覺沖擊威力。許多對時尚漠不關心的人士，在了解Dolce Gabbana之前，大都是被它的圖片視覺表現力吸引了目光。

筆者通過對近幾年品牌大片的觀摩，私自總結了Dolce Gabbana時裝大片的關鍵詞。首先是“性”。性的隱喻在畫面表現中是至關重要的。更為重要的是，性的表現已經不僅局限于男女之間，很多同性之間的曖昧張力，使得畫面整體的情緒濃度更高，喜劇感十足。當然這也得益于兩位創始人之間的關系。但特別的是，表現性隱喻的畫面絕非是熱烘烘充斥肉欲的，在色調和動作表現上，反而進行了冷處理。冷冰冰的表情動作色調下，卻誘人不得不尋找畫面之下的火熱張力。這便也引出了另一關鍵詞，畫面色彩的和諧與沖突。這一點的奧妙，在與能使色彩造型感本應互相沖突的人像，和諧共存于一個場景畫面中。

接下來便是時裝片的另一主角——人。不論Dolce Gabbana還是曾經的副牌DG，都常用男女模特群來表現畫面。而模特的選擇上，也完全有別于前段時間各大牌熱衷的瘦削純真英倫風。因著品牌主設計師來自西西里的原因，模特的選擇上，肌肉線條和健康色澤，無不帶有南西西里風貌，在一片冷硬的前衛意識流大片中，凸顯出一份難得的古典美。

由于畫面元素的豐富，決定了Dolce Gabbana大片另一個關鍵詞——構圖，在很多主張畫面“留白”的片子面前，顯得尤為緊湊。另外，雖然和一切時裝大片一樣，Dolce Gabbana的每套片子必然會有一個主題，但是其新奇的“圖文分離感”，也可在畫面與觀者面前造成微妙的化學反應。

離別并不意味落幕

2005年，Domenico Dolce和Stefano Gabbana結束了他們長達20年的戀情。Stefano搬到了樓上，帶走了一支牙刷。雖說已經正式分手，兩人仍然共同工作，并明確表示品牌絕不會受到感情任何影響。20年的喜怒哀樂早已令二人宛如兄弟般情同手足，哪怕如今彼此都有了新的男友，兩人始終保持著良好的友誼，互不干涉對方的私生活，兩對情侶相處得非常融洽，四人經常與朋友們一塊兒結伴出游。Stefano仍然時常關照著Domenico的飲食是否健康，Domenico也嚴格監督著Stefano的月度開支。第一個走入生命中的愛人，將會被銘記一生，尤其當彼此廝守了20年以后。愛情不是情感的最高境界，惟有親情才能夠歷久彌新，愈見珍貴，大難當頭依舊堅不可摧。Domenico和Stefano給全天下的情侶樹立了榜樣，因為將愛情上升至親情是一種難能可貴而又令人感動的行為，尤其對于同性伴侶而言。

因此不論如何，一眾時裝擁躉們都有理由相信并期待這個意大利品牌將會繼續在時尚界普度眾生。20年前，是它告訴我們，要為自己從何而來感到驕傲，要勇于表現真正的自己，哪怕稍嫌夸耀。畢竟，時尚是很主觀的事情，很多時候，需要勇氣去綻放。