淺談歌唱的共鳴

摘 要：在聲樂演唱中不論是民族唱法還是美聲唱法，所有初學者先要學的就是發聲訓練，而發聲的好與壞就取決于共鳴的亮度，如果歌唱中聲音缺少共鳴就會出現聲音很悶、暗淡、單薄無力、缺少色彩。一般就會說沒唱在通道里，其實通道就是共鳴管道。可見共鳴在聲樂練習中占有的重要甚至核心的地位，但要學會去運用身體這天然樂器發出好的共鳴就要了解人的發聲器官的生理機能和結構，在這簡單把身體的共鳴腔分為三部分，分別是：頭腔、口腔、胸腔。做好了這三個共鳴區的統一調節就能發出圓潤和具有穿透力的聲音并成為你表現歌曲內容和情緒的有力手段。

關鍵詞：共鳴原理；胸腔共鳴；口腔共鳴；頭腔共鳴；共鳴統一

呼吸是歌唱的動力，沒有動力就不能發出聲音。有了動力以后共鳴在歌唱中是非常重要的，因為聲帶發出的聲音是很小而且很單薄的，很不好聽，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴大美化，才能成為歌唱的聲音。同時，決定歌唱中音色的好壞，特別是音色的不同變化，共鳴都是十分重要的條件，幾乎起到決定性的因素。

1.認識人體共鳴腔體及掌握共鳴方法

人體的共鳴腔體主要是：頭腔、口腔、胸腔三個部分，其中頭腔也就是鼻子往上的地方，那里是不能調節變化、有固定容積的共鳴腔體，而口腔（包括各咽腔）、胸腔是能調節和變化的，沒有固定容積的共鳴腔體。

1.1口腔共鳴

口腔共鳴是各共鳴腔體中最方便得到的共鳴和最容易感受到的共鳴，也是聲音從喉嚨里出來后進入的第一個共鳴腔體。口腔共鳴使聲音豐滿、音色優美。但對于口腔運用存在著一些誤區，比如：口腔過分追求開大，因為口腔共鳴是胸腔共鳴和頭腔（鼻腔）共鳴的基礎，同時歌唱的咬字吐詞是由口腔、舌頭及咽喉等來共同完成的，所以口腔的張開應該是以咬字吐詞的狀態為基礎適當地張開。過分的追求口腔張大會帶來歌唱語言的不準確不清晰，造成歌聲與語言脫節分離。

1.2頭腔共鳴

頭腔共鳴也有稱為鼻腔共鳴是打開鼻咽腔所產生的共鳴。在口腔共鳴的基礎上，把聲波在口蓋硬腭上的集中反射點稍向后移動一些，把下顎放下來，像是把上牙床往上提高一些，同時軟腭和小舌也隨之上抬，大舌根下放一些的感覺，這樣口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬廣，聲波便由上鄂骨傳遞到鼻腔及鼻腔上部的諸竇里，并回蕩在這些腔體中，使整個頭腔共鳴比較豐滿，有時頭部會產生一種振動的感覺。但要注意一點，不能把聲音直接從鼻腔里送去，否則就會產生鼻音。頭腔共鳴使聲音獲得清脆明亮的色彩，具有穿透力。聲波在鼻腔及其上部的諸竇里形成的頭腔共鳴是高泛音的共振，使歌聲具有豐富的泛音色彩和高位置，音色輝煌透明。同時聲波共振遠離喉頭、聲帶，也就減少了喉部的負擔和用力、使演唱的功能持久。

1.3胸腔共鳴

胸腔共鳴是指聲帶振動激起氣管內空氣柱振動而傳送到肺再擴及整個胸腔引起共振產生的整個共鳴。不少人認為胸腔共鳴只在低聲區運用，其實高、中、低每個聲區都包涵有胸腔共鳴的成分，只不過是所含的比例不同。缺少胸腔共鳴的高音，必定是單薄尖銳，僵硬緊張的。對于胸腔共鳴也存在誤區，就是在唱中低聲時故意把聲音下壓，特別是男中、低聲部過分追求胸腔共鳴，會導致咽喉肌肉緊張、壓迫喉頭、產生喉音。共鳴度好的聲音是共鳴器官的相對放松，使氣息自然流動而獲得的，任何的壓迫、緊繃只會適得其反。

2.歌唱共鳴的調節和應用

在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區里的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。想要獲得一副既動聽又富有藝術表現力的歌喉，就必須運用科學的方法對嗓音進行藝術訓練，不斷提高歌唱的質量歌唱的共鳴是歌唱過程中極其重要的。要想取得較好的歌唱共鳴，首先要注意發音器官各部分的協調配合，遵循漸進的原則，從中間往兩頭發展，即從口腔到頭腔和胸腔，不能急于求成。為了能使三個共鳴腔體有機地結合起來，形成歌唱共鳴的整體性，在訓練時，還可以選擇三個有連帶關系的母音組進行練習。這種方法最大的好處是空間比較大，聲音較能通暢地進入各個共鳴腔體。

3.共鳴區的統一

認識了這三個腔體后就要學會去如何運用怎么統一，統一是我們必須要做到的因為人體的共鳴腔體是個完整體，在歌唱中這三個腔體是相互聯系、相互配合的、缺少其中任何一部分的參與，都會影響整體的共鳴效果。下面就涉及到如何去統一你的共鳴腔體。

所謂共鳴區的統一，就是指運用胸聲區（低聲區）、混聲區（中聲區）和頭聲區（高聲區）來發聲時，共鳴腔的使用要調節得當，各個聲區的比重雖有不同，但每個音都要有整體共鳴的色彩。

在歌唱是如果單純的追求某一種共鳴，勢必會造成聲音的單薄乏力，損害歌聲的整體效果。如唱低音時，若片面地追求胸腔共鳴，就容易產生壓喉象反而影響聲帶的振動，使胸腔逼緊、聲音粗糙發虛。唱中聲區，若片面地追求口腔共鳴，聲音就容易“發白”，缺少渾厚結實的色彩，也缺少上下聲音管道的連接通暢。唱高音時若片面追求頭腔共鳴，聲音就會缺少扎實的基礎而單薄尖銳，甚至出現晦暗的鼻音。特別是女聲，如果只運用單一的頭腔共鳴，就會產生聲區的不統一，音區音有明顯的痕跡，也就是我們平常說的真假聲結合不好、互相打架。

4.結論

呼吸是歌唱的動力沒有動力就不能發聲，除了扎實的呼吸做支撐外好的共鳴是占有非常重要地位的，良好的歌唱共鳴的訓練和運用是表現歌曲內容和情緒的有力手段，也是聲樂藝術的一個極為重要的組成部分。還有通過共鳴腔的分析可以看出，好的共鳴不是單一的而是各個共鳴腔體的協調配合所形成的，要學會統一運用并更好的為聲樂藝術服務并要做到這點，可以看出在聲樂的道路上我們任重而道遠，要靠長期的訓練和思考去慢慢的體會去研究琢磨，并在實踐中不斷的總結和提高。

參考文獻：

[1]趙淑云.歌唱藝術與實踐[M].杭州：浙江大學出版社，2000.

[2]湯雪耕.怎樣練習歌唱[M].北京：人民音樂出版社，1997.