試析中國油畫的發展

油畫是中國向西方學來的外來藝術，在中國經歷了清朝、民國及新中國成立后的歷史動蕩時期，階段性的將中國本土藝術和外來藝術相融合，使其既具有民族特色又具有時代精神，并逐步發展成現代藝術的一部分。本文意在從中國油畫的發展歷史展開，了解其在主題選擇、寫實寫意等方面的發展變化。

中國油畫發展史

油畫作為一種外來文化的表現形式，傳入到我國已近400年的歷史了，但這并不能真正的證明中國此前絕無油畫這一種繪畫方式。據有關史料記載，早在2000多年前，我們的祖先早已學會用“油”作畫，只因這項技藝多用于建筑或是工藝品的點綴，并沒有形成獨立的畫種在我國流傳開來，導致國人對其感到陌生，油畫藝術的誕生地點便落在了歐洲，直到19世紀中后期才傳入到中國，進入國人的視線。而油畫在中國的發展其可謂是一波三折，從19世紀中后期開始學習西方的油畫藝術，由傳教士利瑪竇、郎世寧等人逐步將油畫帶向中國宮廷，從而把西方的油畫技巧向中國藝術蔓延開來，乾隆年間更是派人去學習油畫技藝，在宮廷中油畫逐漸盛行起來，在鴉片戰爭爆發后，西方文化大量融入中國，油畫在中國民間得到了很好的發展，新興了許多畫坊，從宮廷技藝流向民間，中國的第一批油畫師如潘玉良等人將中國當時的油畫技藝學習成果表現的淋漓盡致。20世紀20年代，中國油畫在戰爭的動蕩不安中也在緩慢的發展著，油畫的愛好者們先后向英法、日本、歐洲各國家學習油畫技藝，等到20世紀50年代，受到來自中國的政治因素影響，油畫師們又積極的向蘇聯的油畫靠攏學習，中國油畫受到蘇聯的寫實主義影響深重。再到新中國成立后，不論是主題和選材，還是寫實與寫意的變化，都充分的反映出了油畫是怎樣一步步曲折的融入到東方的藝術國度，與中國的水墨畫、民族文化和政治宗教文化緊緊的聯系在一起，并逐步發展壯大，構成現代基本的中國式油畫的雛形。

主題的轉變

談及中國油畫的發展變化歷程，關于主題及體裁的選擇無疑不是關注的焦點之一。從最初的只有在宮廷作畫擴展到現代各種類型的優秀民間油畫藝術大師，油畫體裁的改變緊跟著時代變化的步伐前進。在油畫剛剛進入中國時，僅僅作為一項供皇室娛樂消遣的新奇的繪畫方式，滿足東方人的獵奇心理，如同鐘表、地圖等一類作為西方進貢而來的新鮮玩意兒。當時的繪畫主題選擇很有限，無非是皇宮內的人物或者皇宮內景色的寫實記錄，繪畫技巧也全盤為西式，單純的引進模仿西方的古典主義和寫實主義。隨著鴉片戰爭的爆發，西方文化瘋狂的涌入到中國，同治年間，就有傳教士在上海土山灣通過收留孤兒而向其傳授西方油畫的各種技巧，這些孤兒在長大后也將油畫的繪畫技巧傳到了民間，油畫便隨著西方文化的深入逐漸得到東方畫師的青睞，原本只限于宮廷的創作體裁向民間的多元化發展。畢加索曾經說過：“藝術本身不變，而是人的思想在變，因此，藝術之所以變，正表明思想在變。”繪畫創作不僅是一個展示現實世界的技術創作，它還包含了很復雜的思想勞動，所以油畫主題會隨著時代的發展而變化。20世紀2、30年代，中國正是戰火紛飛的年代，國家陷入了內憂外患的危機時刻，那時的油畫體裁大多由一批反對戰爭、反對侵虐、渴望和平安定的愛國主題思想，如唐一禾的《勝利與和平》等等，而在新中國成立以后，中國的油畫技巧幾經波折，繪畫風格全盤蘇化，主題也隨著當時社會焦點的的變化而出現了大量對新生國家的熱愛和對戰爭的痛斥及戰士的懷念體裁的作品。如羅工柳的《在井岡山上》等。隨著社會的發展，國家的逐步強大起來，物質生活水平的提高，油畫在80年代后又有了新的發展，改變單一的繪畫模式，開始接觸古典及現代的各種流派的學習中。吸收法國古典油畫的技法，作品嚴謹而有藝術造型，借鑒美國的照相寫實主義手法，取材往往生活化，畫風更加精細。油畫的體裁在選擇上就不再拘泥于政治的選擇，而是更加關注到人性深層感受的方向。許多新興的油畫家開始了更廣闊、更生活的主題選擇，并積極的加入民族本土色彩，關注人民身邊的事物和話題。

結語

油畫的發展與其特定的時代、民族、政治、文化等因素息息相關，在油畫的創作中，我們要緊跟時代的步伐，立足創作出源于生活又高于生活的藝術作品。現代中國油畫要在本土民族特色與西方繪畫技巧中的找準融合點，把先進的時代思想融入到藝術創作中去，才能創造出富有時代感、歷史感的優秀藝術作品。

（作者單位：宜賓學院）

作者簡介：王莎（1983-）女，漢族，四川人，學士，宜賓學院美術學院助教，研究方向：數碼媒體、油畫。