藝術教育過度功利化對青少年發展的弊端

“藝術教育將使一國國民的創造力和想象力高于他國。”中國人民大學藝術學院院長徐慶平曾這樣闡釋藝術教育在國民發展中的基礎性作用。對于個人發展來說，青少年時期的藝術教育對個人人格形成、藝術修養、認識世界有著重要的意義。

在我們看到藝術教育越來越受到社會的關注、家庭的重視時，一個不容忽視的現象也應值得我們注意：在當下的藝術教育中，存在著過度關注成績和結果，將藝術教育變得功利化、世俗化，忽略了對學生藝術意識培養的現象，這種培養方式對青少年個性、藝術修養和創造力的培養產生了負面影響。在當下，藝術教育的功利性和藝術性成為社會和學界普遍關注的話題。

藝術教育過度功利性的表現

從理論上講，藝術教育是具有功利性的，其表現在藝術教育不僅僅是培養藝術家，更是通過藝術教育，培養人們的審美意識和創造精神，豐富想象力和提升思維能力，提高他們的生活情趣，塑造他們健全的人格，增強他們對藝術的感知與欣賞、表現與創造、交流與合作等方面的能力。在具體的教育實踐過程中，實現藝術教育的目的需要人文素養的培養和一定時間的積累。

然而，目前，在我國以結果為導向的社會評價體系和體制下，藝術教育出現了拔苗助長、過度功利化的現象。

在當下，國內藝術教育的“功利性”超越了其本身應承載的內容：即將藝術教育視為學生獲獎、升學的另一種通道。在這種功利主義的導向作用下，當前的藝術教育，目標大多指向藝術考試。

社會上出現的各類藝術輔導班，大部分是為了迎合家長望女成鳳、望子成龍的心理，采用的程式化、套路化的方式訓練孩子掌握一些“立竿見影”的技巧和獲獎手段，而不是從心理上和意識上培養青少年對藝術的愛好和興趣。據了解，在每年的藝術考試大軍中，一些學生并不是因為真正的熱愛、愿終身從事藝術事業，更多的是想通過一段時間的突擊訓練獲得藝術考試的技巧和方法，順利進入大學，拿到一張大學證書。

對于這種方式的藝術教育，有人將之稱之為藝術教育“技藝化”，即將本應豐富人的審美體驗、給人以生命感悟的藝術降為一門純粹的技藝；將本應具有生動性、情感性和人文性的藝術教育變成了技術化、理性化的教育。

這樣的模式培養出來的學生很難具備藝術家的精神氣質和時間所沉淀的素養，這很難達到藝術教育的最佳效果，學生也很難達到極高的藝術造詣。而這種教育模式對未成年人，尤其是處于生理、心理變化時期的青少年產生不利的影響。

過度功利化對青少年成長的危害

青少年時期是一個人成長過程中的關鍵時期，這個時期的人無論是生理還是心理都處于變化時期，逐漸形成自我認識，是人生觀、價值觀、世界觀形成的關鍵時期。這個時期的教育方式也影響著他們對藝術的認識。

目前社會上，這種重技輕藝的枯燥的培養模式如果掌握不好，往往給青少年帶來的不是能力的提升，更多的是心理和精神的負擔，沒有實現藝術教育的真正目的。具體表現為：

1.無法真正提升青少年的藝術修養。藝術教育不僅僅是唱歌跳舞、彈琴、繪畫，而是對藝術感性體驗的提升，尤其是表現在審美體驗、內在感受和感悟能力的提升，在這個過程中讓青少年對藝術的體會不斷的深入。但在目前，以技能培訓為主要內容的藝術教育培訓班卻忽略了藝術教育的本質，標準化和程式化的內容必然使得學生的感性體驗值降低。

2.是逆反心理的出現。在以分數和獲獎為前提的社會評價體系下，中國式家長青睞的藝術教育方式往往是強迫孩子在短期內獲得技能的提升。而為了鞏固學習效果，家長們而要求孩子在課余之間外繼續練習相關技能，參加各種比賽。在家長的不斷督促下，孩子在提升技能的同時，與練習相關藝術技能所能帶來的感性體驗并沒有提升，反而陷入了倦怠、甚至是抵觸心理，再加上青少年時期的叛逆性格，學生對藝術技能的枯燥的培訓也會產生叛逆心理，最終也導致學習效果的不明顯。

3.藝術創造力的缺失。與國外的學生相比，中國在理性教育方面有著很大的優勢，這是因為理性教育專注于知識技能灌輸，強調確定化、秩序化、程序化；然而，藝術教育則更多的與感性體驗有關，突出非確定化、無序化。個人認為，雖然目前家長和學校都抓住機會讓學生進行藝術教育，但只是讓學生盡量的去學習技能知識，但卻不給學生充分的發揮空間，這樣的教育方式不僅限制了他們的創造能力，也對他們的人生發展產生負面影響。這種方式培訓出來的結果只能是模仿者，而不是創造者和超越者。

青少年處于身心發育的關鍵階段，因此，對他們的教育特別是藝術教育要遵循科學的方法，遵循他們的心理特點和成長規律。家長和老師在給青少年提供藝術教育時，應注重以藝術創造力為核心的審美教育，促進其人格完善，為今后的發展打下堅實的基礎。

（作者單位：重慶師范大學）