小學歌唱教學優質課比賽磨課的經歷與啟示

一、案例描述

片段一：

上課鈴一響，學生伴隨著《寂靜山林》的音樂聲，在我創設的山谷美景中開始了今天的音樂之旅。

“同學們，在這個美麗的山谷里都會出現些什么聲響呢？”（鳥兒的叫聲）

“你能說說小鳥是怎么叫的嗎？”

教室里一片寂靜。我想，難道學生沒聽清楚我的問題。我提高分貝放慢速度又說了一遍：

“你見到過的小鳥是怎么叫的呢？”

學生一臉茫然，教室里還是寂靜的可怕。我開始有點心慌，原本放松的心突然間揪了起來，但又強裝鎮定地問了一遍：

“誰能說說小鳥是怎么叫的？”

這時有些學生開始“蠢蠢欲動”，想舉手但似乎又怕說錯讓人笑話。我馬上對這些“心中的救星”送去一個信任的微笑。在我的鼓勵下，終于一雙小手脫穎而出，我三步并兩步地閃到他旁邊向他發出邀請。眼見著他站起身，一雙圓鼓鼓的大眼睛盯著我的臉，然后伸出小手抓了抓頭皮，嘴里嘟喃著：

“那個……那個……好像是……嗯……嗯……”

那么多雙期待的眼睛看著他，也許是太緊張了吧！我趕緊說：

“別急，慢慢說！”

他伸出小手繼續抓了抓頭皮，然后不好意思地說：

“嗯，嗯，老師，我忘了。”

教室里頓時熱鬧起來，有的哄堂大笑，有的趁機說悄悄話，有的……我原本的設計意圖是想通過讓學生回憶在日常生活中見到的鳥兒歌唱從而引出歌曲的難點，難道大自然中這點聲響能夠讓這群小精靈這么素手無策！我極力地控制住內心的慌亂，盡可能平和地說：

“那請同學們邊聽邊觀察鳥兒是怎么歌唱的？”

在萬般無奈下，我只好通過自己的范唱把旋律清晰地呈現出來，待休止符、氣息問題、頓音唱法都一一解決后，我按照預先的設計在原旋律的基礎上加入了青蛙的聲響，然后來了一次鳥娃二重唱。課在我的努力下生硬地進行著！

片段二：

“山谷里，鳥兒在歌唱，青蛙在歌唱，如果你用心聆聽，還可能會聽到什么聲響呢？”（泉水的叮咚聲）

“那么泉水的叮咚聲在力度上會有一些什么特點呢？”

“時高時低，時強時弱。”

“讓我們來唱唱這動聽的泉水聲。”

課按照我的預設順利地進行著，正當我有點沾沾自喜時，問題又來了。

“山谷里，鳥叫聲、蛙鳴聲、泉水叮咚聲交織成了一首美妙的樂曲，請一、二大組來扮演鳥叫聲，三四大組扮演蛙鳴聲，老師來當泉水叮咚聲！”

“聽，什么在唱”……

全場鴉雀無聲。從他們的眼神中我看出了猶豫以及內心的無助。我趕緊指著大屏幕重申道：

“我們來分工合作，一、二大組的同學來唱鳥叫聲（啾啾），三四大組來唱蛙鳴聲（呱呱），老師來唱泉水叮咚聲！聽明白了嗎？”

同學們似懂非懂地點了點頭。這一次的合作在同學們的努力配合下艱難地結束了！可那歌聲絲毫談不上好聽，更別說優美動聽了，簡直就像菜市場那混亂的叫賣聲。我百般無奈下，只好硬著頭皮撐到下課鈴響。

二、仔細揣摩——原來是教學形式與教學內容惹的禍

課后，我反復地問自己，預設和生成怎么會有那么大的差距呢？問題出在哪里呢？那么精心設計的一堂課怎么會讓我這么狼狽呢？明天就要優質課比賽了，我該怎么辦呢？正當我感到世界末日來臨時，一位教研員的幾句話讓我重先看到了希望。她說教學中無論采用怎樣的教學形式，教學內容始終處于最重要的位置。一堂好的公開課，除了優秀的教學設計以外，還需要精煉的語言來引導，同時始終不忘音樂的反復性、彌漫性特點，讓學生在不斷的聆聽和歌唱活動中，感受那最激動人心和極具表現力的部分。

我再次拿起教案，陷入了深深的沉思中。教學中該如何處理好形式和內容這兩者間的關系，做到在“說”上體現得動情，在“唱”上體現得深情，在“奏”上體現得形象，在“演”上體現得逼真呢？在反復地研讀、揣摩、修改后，我再一次站上了講臺。

“美妙的音樂帶給我們無限幻想，歡迎同學們來到開心快樂的音樂課堂。剛才一曲《寂靜山林》，把我們帶到了一個山谷。這是一個怎樣的山谷呢？”

借著學生精彩的回答我輕而易舉地把學生的思維引入到了下一環節。

“在這個寂靜美麗的山谷里，一聲聲優美動聽的鳥叫聲打破了它的沉靜。聽，什么在唱？”

話音剛落，一雙雙小手爭先恐后地舉了起來，有的還舉得特別高，生怕我看不見。課堂中，學生們情緒高昂，眉飛色舞、興致勃勃！隨著學生激情洋溢的演唱，課堂的氣氛推向了高潮。不管是孩子們還是聽課的老師們個個聚精會神，被山谷里美妙的音樂所陶醉著。在加入打擊樂器那一環節中，我拿出生活中最常見的石頭時，教室里頓時沸騰了，同學們的眼神中充滿了期盼和渴望。當他們手持石頭伴隨著音樂演奏時，是那么的快樂，那么的興奮，那么的投入，那么的忘我，那么的親切，那么的真實！

三、分析與啟示

1.熟悉的音樂才能產生感情

重復是音樂學習中必要的教學環節，熟悉的音樂才能產生感情，要想讓學生產生共鳴就要不斷反復。就像吳斌老師講的：“一首樂曲反復聆聽過、一個樂段形象生動表演過，不管是有意還是無意都能使學生記住音樂，哪怕過了很長時間，只要聽到就一觸即發，這就是音樂教學的歸宿。”

2.教師的情感投入是影響學生情感共鳴的關鍵

音樂教學是以感知美、體驗美、表現美為目的的。教育家加里寧說：“要使學生感動，首先要教師感動。”因此，只有當教師自己真正了解音樂，感受到音樂之美的時候，才可能帶動學生一起在音樂的國度里暢游！因為只有愛音樂的教師才能更好地教會學生去感受音樂，只有真正欣賞音樂的教師才能引導學生去被音樂所感動。

3.語言之盡，音樂之始

音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間。音樂藝術是聽覺藝術，它的深刻性只可意會不可言傳。哲學家尼采說：“任何抒情的語言也難以把音樂至深的內容加以披露”。因此，音樂課堂教學應避免過多的語言描述，而要從音樂的本義出發感受作品的韻味。學生只有唱起來、動起來，才可能有所體會，有所感悟，有所創新，從而體驗音樂帶給我們無盡的遐想和無窮的魅力。

4.教學內容比教學形式更重要

過去我在音樂教學中只是浮淺地讓學生感受音樂的風格、情緒、段落的劃分，經過這次優質課比賽，我更加深刻地認識到教學中我們更應關注音樂的內容是什么，教學內容永遠比教學形式更重要。我們經常考慮如何把課堂展示得有聲有色，精彩紛呈。以至于在課堂中，學生的困惑還沒有得到解決，學生的思考還不夠深入，學生沒有得到進步或者發展，教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作，而忽略了學生是否得到進步，學生學得是否快樂。我覺得，如果我們在教學中關注了教學內容，把握住了歌唱的精髓和要義，強化了學生的審美體驗，學生就不難唱出音樂的形象，唱出音樂的情味，唱出音樂的美感。

工作在一線的音樂教師們，讓我們也一起來做教育的有心人吧！用音樂本身的力量使學生置身于音響天地中，進而激發他們的學習熱情，使他們在聽中、唱中、動中獲取知識、學會思考，從而使我們的音樂課堂真正達到精巧高效。