普及古典音樂 最好是看電影

音樂的天地是無垠的，它比語言更具表現力和畫面感。當音樂與電影結合時，無論是電影還是音樂，都獲得了一種新的生命力。

我很喜歡的一部電影是《時光倒流七十年》，穿越時空的愛情，恍若隔世的凄美，這僅僅是一場夢呢，還是人生本來就是一場夢？

我對這部電影之所以如此喜愛還因為它的配樂，它取自拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，作品原本就很有名，配上畫面，更是引人入勝。

帕格尼尼是18世紀一位充滿魔幻色彩的小提琴家，技巧出神入化，他的24首隨想曲到今天仍被視為難以駕馭的絕響，同時也激發了許多音樂家的熱情，追隨效法者甚眾。他們有的直接從帕格尼尼的音樂里獲取靈感，把他的作品改編成其他樂器的獨奏曲，又或者以他的音樂為素材創作出自己的音樂。在大量的改編曲里，最著名的當然還是幾位大作曲家的手筆，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特，而首選當推拉赫瑪尼諾夫的這首《帕格尼尼主題狂想曲》。

電影《時光倒流七十年》把這首曲子運用得很巧妙，在節奏以及曲調的走向和速度上，都起到烘托劇情和劇中人物的情感的作用，散發一種生死相隨的迷離情愫，讓觀眾回味無窮，堪稱現代電影配上古典音樂的經典范本。

法國作曲家圣桑有句名言：“音樂始于言盡處。”語言是有限的，但音樂的表現力是無限的。

很多電影大量運用古典音樂，道理很簡單，因為古典音樂是經得起時間考驗的精品，那份獨特的美感可以加深影片的內涵，又是開展劇情的催化劑，如果我們具備一定的音樂素養，那么在觀賞電影的過程中，我們的投入和感受會更深刻、更濃烈。

在電影配樂里出現頻率最高的要數莫扎特的作品。由羅伯特·雷德福和梅麗爾·斯特里普主演的《走出非洲》，用的就是莫扎特的《單簧管協奏曲》，營造出一種超脫塵世的純美意境。在電影《法國中尉的女人》里，出現的是《第十五號鋼琴奏鳴曲》；在影片《綠卡》中可以聽到《長笛與豎琴協奏曲》；奧利佛·斯通導演的《驚天大刺殺》運用了《圓號第二協奏曲》；施瓦辛格主演的《幻影英雄》一片則有《費加羅的婚禮》序曲作為配樂。

巴赫的“電影現象”也很有趣。他的音樂是巴洛克時期的代表，純凈、質樸，在人心浮躁的當下特別具有舒緩心情的作用。但在現代電影中，巴赫的作品經常被用在一些驚悚、神秘、錯綜復雜的心理變態或精神分裂為題材的電影，如著名的《郭德堡變奏曲》用在電影《沉默的羔羊》中，《第一小提琴協奏曲》用在電影《一級恐懼》中，抒情柔美的《G弦上的詠嘆調》用在電影《七宗罪》中等，呈現一種大反差的戲劇效果。

在劇情的烘托和渲染上堪稱運用得絕妙的古典音樂，還包括科波拉的曠世巨作《現代啟示錄》，直升機轟炸越南村莊那場非正義性戰爭的背景音樂是瓦格納的歌劇《女武神》序曲。希特勒曾把瓦格納的音樂用作納粹的宣傳工具，科波拉的用意不言而喻。科波拉本身對音樂，特別是歌劇頗有涉獵，他的另一部作品《教父III》用的也是歌劇，即馬斯卡尼的《鄉村騎士》幕間曲。

另外，大導演庫布里克在他的太空科幻史詩《2001太空漫游》，采用施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》作為主題音樂，也堪稱經典中的經典。它是如此成功，后來成為許多電影在正式放映前的開場音樂。

古典音樂高深莫測？其實不然，很多電影中的音樂就是古典音樂，旋律熟悉，只不過它親近你的時候，你不知道罷了。