音樂在美術課堂教學中的妙用

摘 要：在如今的美術課堂教學中，音樂已經融合、滲透到了教學的各個環節，使美術課堂發生了奇妙的變化。巧妙、合理、適度地運用音樂，是深化美術教學和提高教學有效性的途徑。音樂的妙用讓課堂教學更生動、活潑，讓美術活動更具體、有效。

關鍵詞：音樂； 美術課堂； 教學； 妙用

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）01-020-001

孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂。”音樂可以培養審美情趣，陶冶情操，啟迪智慧，塑造一個完整的人。在美術課堂教學中運用音樂，早已不是什么新鮮事了。而如今的美術課堂，教師對音樂的運用越來越多元化、精細化，音樂已經融合、滲透到了教學的各個環節，使美術課堂發生了奇妙的變化。課堂實踐表明，巧妙、合理、適度地運用音樂，是深化美術教學和提高教學有效性的途徑。在美術課堂中妙用音樂，我們可以從以下幾方面著手。

一、用音樂創設情境，引入新課

學生大多是音樂的愛好者，常常不自覺地被音樂深深吸引。在美術課堂教學中，尤其是新授課時，教師可以運用音樂，創設特定的文化藝術情境，來調動學生的學習興趣，促使學生關注教學內容，迅速進入學習狀態。例如《端午節》是具有濃郁民族與民間色彩的美術課，學生通過美術學習了解端午文化。課一開始，教師就播放古箏音樂《高山流水》，優美的樂曲使學生浮躁的心很快靜下來了，并將他們一下子拉回到端午節的氛圍中，然后，教師配合PPT給學生介紹端午文化藝術，學生沉浸在充滿濃濃端午氣氛的民俗文化情境中，一直到授課結束，學生還意猶未盡，效果非常好。

二、用音樂烘托氣氛，提高效率

美術課堂中經常需要使用大量的背景音樂。背景音樂可以營造良好的課堂氣氛，使學生學習更專心，從而提高學習效率。比如，在創作美術作品時，使用與作品風格一致的樂曲來契合活動主題，可以增強藝術氛圍，同時也促進了美術創作效率的提高。學生在畫水墨畫時，我就使用中國古典民樂作為背景音樂，輕柔宛轉的曲調使學生沉浸在古典藝術的海洋里，學生作畫時心情愉悅，專心致志，創作的水墨畫也更出色。在欣賞印象派繪畫大師莫奈的油畫《睡蓮》時，可配上印象派鋼琴曲——德彪西的《月光》作為背景音樂。教師介紹美術作品時適當結合背景音樂所表現出的意境、印象等來分析、歸納，使學生更容易理解印象派藝術作品的特征：強調對光和影的感覺和主觀印象。這就是背景音樂的妙用。值得注意的是，在選擇音樂烘托氣氛時，教師一定要根據美術作品的時代、主題，巧妙地選擇與之相對應的樂曲風格，并注意調節音量大小，刻意營造出良好的聽覺環境，這樣才能取得好的教學效果。

三、用音樂渲染情感，深化體驗

音樂是情感的催化劑，在課堂中適時、適度地播放音樂，能夠調動學生的情緒，深化情感體驗，取得更理想的教學效果。尤其在美術欣賞課中，教師如果能通過音畫結合、配樂欣賞等方式來開展美術欣賞教學，效果會十分顯著。例如在欣賞俄國畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》時，配上表現同一主題的俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》，作其“畫外音”，低沉的樂聲讓學生感受到了“纖夫們”生活的艱辛困苦。再結合文學作品《伏爾加河上的纖夫》片段進行朗誦表演，視聽結合，感官聯動，學生對作品所表達的情感，體驗更加深刻，對作品中人物形象的把握和內涵的理解也更準確。美術教學課件中的音樂，以影音的形式呈現，往往使教學內容與學生的情感體驗結合得更完美。

四、用音樂激活課堂，寓教于樂

音樂的妙用還在于激活美術課堂，獲得更多的樂趣。在美術課堂上，學生常常安靜地畫畫、做手工，氣氛稍顯沉悶。很多教育專家認為，動靜結合，張弛有度的課堂，學習效率才會更高。音樂可以讓美術課堂“動起來”，帶動學生更積極地投入學習，體驗到成功的樂趣。在一次畫馬時，我以《賽馬》的音樂配以戰馬奔騰的畫面，激活了學生的創作熱情。他們相互合作，以國畫長卷的形式和酣暢淋漓的筆墨，畫出了一幅場面壯觀的《奔馬圖》。畫好后遠觀，一群群千姿百態的戰馬奔騰在草原上，我仿佛真的聽見了《賽馬》的樂聲回蕩在耳邊，相信學生們也有同感。還有一次，在面具制作活動結束后，教師組織了一次“假面舞會”。學生戴上自己精心制作的面具將自己“偽裝”起來，踏著舞會樂曲的節拍，跳起了自創的舞蹈，舞曲音樂強烈的感染力、號召力，讓學生們興奮不已，活動氣氛熱烈，每一位學生都體驗到了制作成功的快樂。音樂對學生的激勵作用使他們能夠在課堂活動中體驗激情、釋放快樂！

五、用音樂啟迪通感，拓展思維

音樂對美術、藝術思維具有啟迪作用。音樂和美術分屬于聽覺藝術和視覺藝術，但她們共同作用于人的大腦，在節奏、韻律、意境等抽象思維方面是相通的。許多美術作品的靈感都來自于音樂，許多奇妙的創想也源于音樂。在美術課堂中，教師要善于把握美術與音樂的相通之處——即藝術的“通感”，開展啟發式教學，使學生的思維插上藝術的翅膀，飛得更高。比如在講色彩的情感時，不同色調的畫面可配上不同音色的樂曲，黃色調對應明亮、輕快的音色，紅色調配合激烈、高亢的音色，藍色調配上的舒緩、低沉的音色……通過音樂的音色變化，啟發學生把美術與音樂的感情色彩結合起來，這樣才會有更深的體驗與認識。再比如，我在講“線的韻律”時，采用了“音感作畫”。播放樂曲“春之聲圓舞曲”片段，讓學生閉目傾聽，靜心感知、思考。學生對樂曲的理解大同小異，在教師的啟發下，聯系線條的不同特征，以線的粗細、輕重、曲直，來表現樂曲的旋律、音高、節奏，效果十分理想。一些學生的作品甚至可以和康定斯基等繪畫大師相媲美！音樂啟迪了藝術的通感，使學生的審美能力與發散性思維得到了進一步提升，這種藝術的思維方式將使學生受益終身。

總之，音樂的妙用改變了我們的美術課堂，讓課堂教學更生動、活潑，讓美術活動更具體、有效。此外，音樂的妙用一定要注意合理、適度。美術課堂中音樂的使用量不宜太大，要限定時間、音量，抓住最佳時機播放，才能取得應有的效果。切不可喧賓奪主，把美術課變成了音樂課。美術教師還要注意遴選合適的樂曲，在音樂的音色、節奏、旋律、風格等方面與美術課上的要求相對應，也可以請教音樂教師協助解決問題。隨著課程的發展進步，音樂與美術學科將進一步融合、滲透，美術教師也需要適當地改變教學方法，甚至要學習音樂知識，讓我們的美術課堂更加“有聲有色”。