張志湯粉彩神鼠圖四條屏瓷板畫賞析

[摘要]張志湯粉彩神鼠圖瓷板畫是民國二十五年（1936）作者在景德鎮珠山創作的一件精美作品，現收藏于甘肅省華亭縣博物館。該瓷板畫是這一時期瓷板畫中的典型作品，本文主要對其繪畫技法、內容、裝飾、寓意等作一簡略解讀。

[關鍵詞]瓷板畫；張志湯；陶瓷藝術

[中圖分類號]J328 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2014）10-0062-02

真正意義上的瓷板畫從明代中期開始出現，清代達到鼎盛，它既是瓷又是畫，是陶瓷藝術擺脫純工藝裝飾、融入文人繪畫而形成的陶瓷新門類。幾百年來，瓷板畫在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發展空間，呈現出旺盛的生命力，并將陶瓷藝術推向更高境界，它是整個景德鎮陶瓷發展的一部分，既具有不同的時代性，又具有個性藝術的獨特性。瓷板畫也是首次將中國畫卷從宣紙上徹底復制到瓷器上，它獨有的溫潤度、光感等特點更能體現出畫卷的生命力，而且不易變色、破損等特點都是紙張無法達到的，再加之瓷板本身燒制難度大，因此，一件上好的瓷板畫都是來之不易的藝術珍品。

甘肅省華亭縣博物館收藏的粉彩神鼠圖四吊屏瓷板畫是由我國著名瓷畫藝術家張志湯先生于民國二十五年（1936）在景德鎮珠山創作的一幅精美作品。該幅四條屏瓷板畫每幅通高74.2厘米、寬29.5厘米。瓷畫胎質細膩光潤，造型完美，板面平整均勻，通體不見疵點，瓷板質量上乘。整體繪畫布局嚴謹，技法純熟，設色淡雅。作者通過四條屏形式來講述一只靈動、活潑的小松鼠在四季的山野間，俯仰顧盼地一邊摘食松子、一邊自由游嬉的生動覓食過程，每幅板畫均賦詩兩句。從板畫題材和詩意中我們不難看出，作者暗示了民國二十五年（1936）社會劇烈動蕩，在特殊的社會背景下，善良的普通百姓對充分得到自由與幸福的強烈渴望，以及對腐朽政治、黑暗社會現實的失望。

整幅板畫顯現國畫風格，運用兼工代寫的創作手法，整體色彩以白底上花青色為基調，皴染用筆沈穩，賦色清新雅致。其中山石、古松以小寫意為主，畫面中臥石側畔一株老松斜倚，勁秀灑落，筆如刻鐵；而小松鼠卻以工筆形式創作，用筆十分精細，流暢溫婉的線條更加凸顯出了小動物栩栩如生的形態，體現出了作者高超的繪畫技法。由于筆法運用的不同，畫面整體表現對比強烈，從而更能體現出古松的蒼勁老辣、沉穩素靜，小動物的溫婉靈巧、逼真動感?？v觀全圖，可以說是工與寫、動與靜結合，文雅雋逸，輕松明快。整體畫風帶有明顯的宋元風格，這和張志湯大師上世紀30年代粉彩工筆畫的創作風格是相吻合的。

第一幅板畫描繪的是小松鼠攀爬在一座兀立的山石之上，正翹首嗅觸著初春古松上剛剛開出的花朵。畫面正下方的山石以縱筆揮灑，顯現墨彩飛揚的寫意手法；山石右側巖縫中旺盛地生長著一簇色澤鮮艷的野菊，林立于微微的暖風中，嬌艷綻放，輕舞春姿 ；左側一株小草抽芽吐綠，欣欣向榮，整體上描繪了一幅春意盎然的美景。而山石上的小松鼠則以兼工代寫的筆法繪制，松鼠翹首仰頭，身軀以匍匐姿勢攀爬在陡峭的石頭上，細膩精密的工筆筆法，使小松鼠毛發逼真順滑、身體豐盈圓潤。而身后那條長且肥碩的尾巴卻運用了寫意，由于墨色濃淡的變化，更顯得猶如一朵錦云般飄逸靈動。這略帶夸張的比例分配，是因為作者緊緊抓住了松鼠的形體特征，在神韻上亦有畫龍點睛之筆。瓷板右上方斜插一棵古松，郁郁蔥蔥的翠枝間蜿蜒垂下一枝長滿球形花朵的枝干，作者大膽運用桔紅色來表現，給人一種明快、美好的感覺，仿佛從整幅畫中都能飄散出清爽的松香味來，誘得小松鼠流連忘返。此幅畫帶給人一種充滿希望和遐想的空間。

第二幅板畫中描繪的是松鼠靜靜蹲坐于山石上，看著已結出的果子，開心地想象著即將成熟的美味。板畫正下方繪有兩塊大小不一的巖石，巖石中間寥寥幾筆就勾出了一股涓涓流水；左側則野竹攢石生，竹葉猶如筍尖出土般怒放于清新的大自然。古人云：“如若竹水相生，自是善意匯集，氣韻靈動，滌人情懷，豁人心胸。”這幅圖中的松鼠較之上幅已儼然是一副悠閑、喜悅的姿態了，翹首直視著前方的松果，綠松石般的眼睛靈動有神，前爪匐于地上，后爪立起，臀部微翹，依然是那條云絮般的尾巴高高卷起，首尾相揮，全然將動物慣有的那種難掩內心歡愉的形態表現得淋漓盡致。板畫左上方斜倚的古松上松果在烈日的炙烤下，已慢慢變成了深桔色，仿佛已經結滿了等待成熟的顆顆松子。這幅圖主要表現了松鼠蹲座于山石之上，抬頭仰望，靜待美味成熟的寬松、悠閑的歡愉場景。

第三幅板畫描繪的是松鼠攀上古松要去摘果的景象。整幅圖中以蒼勁堅實的古松為背景，板畫右側山石邊斜倚出一棵粗健的枝干，末梢已經成熟的松果在作者的筆下形象生動，外表風干的皮殼像層層盛開的菊瓣，每瓣中都仿佛結滿了飽滿、幽香的果仁，預示著豐收之意。而這時的小松鼠已躍古樹之上，伸首探頸，前爪緊抓樹枝，后爪浮于樹干，臀部躍起，飄逸的尾巴努力向后延長，仿佛在為匍匐向下的身軀尋找平衡 ，機警的眼神緊緊直視前方，作者精妙的繪畫將一只迫不及待要摘取果實的小松鼠表現得惟妙惟肖。較之上兩幅，這幅圖中松鼠那種興奮、急切的攀爬縱躍的身姿更被描繪得淋漓盡致。

第四幅板畫描述的是小松鼠蹲坐于樹杈上，在滿心歡愉地盡享美味。畫面中依然是古松斜倚，但此時古枝上纏繞的藤科植物已經是老藤干癟，不見繁茂綠葉，仿佛已經初冬將至。然而小松鼠卻是十分享受的姿態，它直立身子，蹲坐于平緩的樹干上，兩只前爪像孩子般捧食著松果，可愛至極。作者生動的繪畫，讓人仿佛聽到小松鼠那尖利的前齒正發出急速磕食松子的嘣嘣聲，甚至看到它身后悠閑的尾巴正輕柔地掃弄著樹干，一副極其享受的憨態油然而生。

縱觀全圖，作者通過植物形態、色彩的微小變化，來體現四季的變化，以此為背景，將一只小松鼠在山間尋食、待食、摘食、進食的歡快過程，通過四條屏表現出來，這樣的形式設計可謂獨具匠心。同時，作者高超的繪畫技藝把松鼠那種機警敏捷、矯健輕快的特征在瓷板上表現得活靈活現，仿佛眼前就是一只自由跳來跳去、時而動時而靜、一邊嬉戲一邊覓食的精靈。

除此之外，作者還將書、詩、畫三者完美結合，每扇吊屏旁側留白處均以流暢的行書題詩二句，并落有“丙子仲夏月張志湯書于珠山”的款記，文字純熟流暢，揮灑自如，實為張志湯筆墨無疑。詩句依次為“游戲洞壑幽，古松歲春秋”、“不能成仙人，何不學仙鼠”、“仰窺小仙鼠，攀灌喜相逐”、“細享山林福，嬉游太古松”。而這字里行間都流露出作者艷羨小仙鼠能在幽靜、寬松的叢林里自由、快樂生活的一種思緒。與此對比，由于當時社會劇烈變革引起的動亂不安，民不聊生，整個社會矛盾沖突顯現，作為普通百姓，人們根本無法預測未來。兩種環境、兩種情緒的巨大反差，充分表達了作者對渴往美好生活的一種無聲吶喊。

這件瓷板畫配置的木框除運用了沉香沉色的硬木材質外，雕工精美，依次以前后兩吊為對，上下四塊為一副，上面每塊中各雕飾五位，下面每塊中各雕飾四位，完美地雕飾出了兩幅《十八應真圖》。工匠刀鋒利落，雕刻線條流暢，運用了平雕、淺浮雕、深浮雕、鏤雕相結合的手法，將整個畫面雕刻得氣勢恢弘、形態逼真，尤其是人物的個性十分凸顯。例如其中的降龍、伏虎羅漢氣勢神勇、面目猙獰，鏤空雕技的運用更使云霧繚繞的畫面中蛟龍臥波、猛虎生威；芭蕉羅漢頭戴斗笠，右手拿扇，左手握一拐杖，呈結跏坐姿，顯然一副悠閑隱逸、傲視太虛的仙風道骨之勢；長眉羅漢雕于芭蕉羅漢右上方皆然一位慈眉善目的得道高僧，工匠夸張地將他的長眉運用鏤雕的方式，與畫面中的云彩隔離開，使其更富有飄逸和律動感；所謂布袋羅漢就是我們常說的大肚彌勒佛，在圖中他斜躺著身子，袒衣露臍，圓渾凸起的大肚腩格外尤其顯眼，面目更是喜笑顏開；舉缽羅漢被雕于四位佛陀中間，雙手高高捧著缽盂，身子微微前傾，僧袍上的衣褶刻畫得自然流暢。除此之外，過江羅漢、托塔羅漢等其他12位佛陀也是個性明朗、活靈活現、生動異常。通過雕藝技師的精湛刻畫，在這巴掌見方的木器上，精絕地勾勒出了兩幅亦真亦幻的古典佛教神話境界，引人入勝。而在佛教文化中，十八羅漢就是指18位永住世間、護持正法的阿羅漢。想必創作者選用這樣的題材，除了佛教文化藝術的盛行外，也許還隱隱寄予了普通百姓對正義王道的期盼，面對前途未卜、黑暗社會現實感到人為力量的渺小，從而希望真佛能永住世間、為民護持正法、降魔除怪的美好祈愿和精神寄托。而繪畫主題、雕刻內容、時代背景三者的完美融合，更在無意識中升華了整件作品的神韻。