周星馳到黃渤：兩種喜劇，一種武器

一個是港產“無厘頭”風格的喜劇之王，一個是內地草根的幽默代表，周星馳和黃渤都以 “小人物”的代言人身份，統治了中國人的笑神經——他們的喜劇，更多的呈現出一種人文關懷。

周星馳：“無厘頭”的小人物烏托邦

1991年，在影片《豪門夜宴》中，周星馳和許冠文有一段對手戲。后者是上世紀七八十年代香港影壇的“冷面笑匠”，周星馳當時則以“無厘頭”風格嶄露頭角。通過這段戲，兩代喜劇明星完成了交接班。

從那時開始，周星馳開創了一派喜劇電影的風格，這種風格被評論家們標識為“無厘頭”。

雖然和許冠文等前輩的喜劇電影一樣，周星馳常以小人物作為故事的主角，但周星馳的夸張卻有著更復雜的感情。“曾經有一段真摯的愛情擺在我面前，我沒有去珍惜……”這段《大話西游》中的對白，是周星馳在寧夏拍攝時看著車窗外的夕陽忽然想出來的。“有意削弱了喜劇元素，讓人在發笑的同時體會一些人性的東西。”影評人顧小白認為周星馳的“無厘頭”有種“間離”效果。

他的電影中，場景和人情都在制造一種烏托邦，宣泄或者替代觀眾完成一些不可能實現的夢想。山賊至尊寶如此，宋世杰、包龍星如此，《少林足球》和《功夫》里的兩版阿星依然如此，笑與被笑都無所謂，小丑最終會變成英雄。

作為港產喜劇的代表人物，把周星馳捧成“后現代”“超現代”“結構主義”“解構主義”大師的是內地著名高校的80后學生們。在公開放映10年后，《大話西游之月光寶盒》這部曾經票房慘敗的影片，卻受到內地年輕一代的熱捧。

星爺也通過這種方式打開了內地電影市場之門。之后的《喜劇之王》《少林足球》《功夫》讓他一時成為內地唯一能與馮小剛相抗衡的喜劇導演。

黃渤式喜劇的秘密：“人人都是草根”

2012年以來，黃渤一口氣推出了七部電影、兩部電視劇新作。有人說，在葛優統治了中國人笑神經10年之后，黃渤讓觀眾們見識到了另一種幽默，他自己也成為商業片時代的“25億先生”。

“小人物”是黃渤個人賣點的關鍵詞：生活在社會底層，大城市外來者，外地口音，形象遠不及帥，甚至略顯卑微……種種演繹背后，是黃渤作為舞蹈老師、歌手、制鞋廠老板、演員等各種人生角色。

2006年是黃渤的幸運年，已過而立之年的他終于一炮走紅，成為當年國產電影銀幕上最耀眼的配角。《瘋狂的石頭》中，很多觀影者會記得那個在下水道里用青島話罵人的“黑皮”。

他仿佛附著在那些小人物身上，無論情節多么搞笑，那些生活的諸多不順和艱辛坎坷還是會立即鮮活地呈現在你面前。

他演完《生存之民工》后有記者電話采訪，都驚訝地說，你居然會說普通話！“我說不然呢？還有人打賭說你這人上哪找去？肯定就是到工地抓了個民工，挺靈性的。”《大電影數百億》里，黃渤飾演一位過氣歌星，在舞臺上張口就說“他大舅，他二舅都是他舅；高桌子，矮板凳都是木頭……”在西安呆過的人就知道，這是非常地道而通俗的西安民曲。

在導演寧浩的眼里，黃渤是親民、典型的底層人物的代表，此后的《瘋狂的賽車》、《高興》、《斗牛》、《殺生》、《西游降魔篇》等電影，他個人的賣點就在于“小人物”。

被過度消耗的“喜劇之王”：后喜劇時代的退化與妥協

一個時期，大陸喜劇更多的呈現出一種人文關懷，陳佩斯、葛優、梁天、謝園、馬曉晴等觀眾公認的喜劇明星對小人物的尷尬處境的關注，保證了喜劇的“平民”色彩。

在2008年影片《長江7號》的片尾，周星馳演的父親向孩子的老師講了一個笑話，老師聽后先是感到尷尬，然后更加尷尬的說了一句：“你說的好好笑哦。”整部影片刻意制造的笑料屈指可數，片尾周星馳先生這樣別有用心的一筆，無異于向大家坦白，他對如今這樣一個后喜劇時代已經宣布全面妥協。

自《瘋狂的石頭》一炮而紅以來，與黃渤有關的喜劇電影無一不伴隨著瘋狂、犯罪、底層這些蓋·里奇電影中被頻繁運用的元素，他們被生拉硬扯地嫁接在經不起推敲的情節中，消費了一位頗有潛質的喜劇演員，也斷送了小成本喜劇長存的可能性。

與此同時，幽默卻以另一種方式悄悄轉移：臺灣導演賴聲川帶著《這一夜，WOMEN說相聲》等相聲劇在京滬等地演了又演，周立波以上海方言說得觀眾一晚上大笑600次，上海人的日常對話開始越來越多地引用“周氏幽默”……有專家認為，這種南方北方、舞臺電視莫名的巧合，其實意味著“后喜劇時代”已經悄然來臨。