張登堂和他的水墨山水

他寄情山水于筆端，開創(chuàng)了中國山水畫的新天地。即便疾病纏身，仍筆耕不輟，猶如他筆下沙漠中的胡楊樹，喜歡用自己的方式體味生命，享受著藝術帶給他的快樂。2013年11月23日，已屆古稀之年的張登堂在其飄著墨香的畫室里，向本刊記者講述畫作，閑聊人生感悟……

《雄峙》：

中南海里的泰山風光

中南海，自1949年豐澤園的毛澤東居所掛起張大千《荷花圖》以來，近百幅國畫精品陸續(xù)流入紅墻。在中央政治局會議場所勤政殿，一幅以泰山為創(chuàng)作題材的雄渾國畫常與最高決策層一道出現(xiàn)在公眾面前。這就是張登堂于2001年創(chuàng)作的國畫作品《雄峙》，由書法家歐陽中石題款。

“張登堂在創(chuàng)作《雄峙》圖時，一反傳統(tǒng)山水畫刻意表現(xiàn)山勢壁立峭拔的構圖模式，繼承創(chuàng)新中國山水畫散點透視架構方法。他用高度概括和成熟凝練的手法重點描繪出‘中天門’以上至岱頂?shù)臒o限風光。”美術評論家、原濟南市文聯(lián)主席鄒衛(wèi)平如此評論。大山大水，大樹大風，有異峰突起的崎崛，波濤拍岸的激蕩，也有山重水復的蘊藉，風入松壑的婉轉。作為中國當代北派山水畫的代表人物之一，張登堂的繪畫作品從生活中來，同時又根植于傳統(tǒng)的沃土。

事實上，從傳統(tǒng)山水畫到今天的水墨畫，近現(xiàn)代的中國山水畫歷經眾多變革。從認為“中國畫已窮途末路”到實驗水墨，風格迥異的水墨探索雖在一定程度上是傳統(tǒng)水墨在現(xiàn)當代語境下的演繹和延伸，但也在一定程度上背離了山水畫的精神。對此，張登堂認為首先要找好對傳統(tǒng)的定位。在他看來，傳統(tǒng)是“革新派”，不是“保守派”，山水畫宋元明清每個朝代都在進步，每個時期畫家所面臨的命題都是如何在繼承傳統(tǒng)中體現(xiàn)出時代風貌。

張登堂的作品大多視野壯闊，大氣恢弘，但他最擅長用的卻是淡墨，他的作品畫面局部墨色干凈、淡雅、清麗，整體上卻給人以厚重深邃之感。大自然的開合氣象，天地間的運行變幻，在張登堂筆下無不呈現(xiàn)出一種難以名狀的意境和浪漫色彩，其創(chuàng)造的“山河之美”已印在世人腦海中，形成獨具特色的“張登堂式”水墨山水語言。

畫作里的“黃河萬里行”

悟墨齋，是張登堂畫室的齋號，由國畫家許麟廬題寫。畫室墻上懸掛著李可染30多年前為他寫的“天道酬勤”，以及李苦禪贈予他的“良工苦心”。這些并非巧合，它寄托的是老一輩畫家們當年對這個畫壇年輕人的贊許和期望。

1944年，張登堂出生于山東聊城。

這座黃河文明和運河文明融合的歷史名城，地處冀魯豫三省交界處。自明清以來，先后走出過3名狀元，99名進士，放眼當代，更是人才輩出，傅斯年、季羨林、李苦禪都是從這里走出，最終登上學術的巔峰。

張登堂自幼癡迷繪畫。在中學，黑伯龍是他的美術老師，讓他對傳統(tǒng)繪畫產生了全新認識。“在那時才知道國畫到底該怎么畫”，多年后的今天，張登堂回憶。讀高中期間，張登堂極其活躍，他抓住一切機會參加各類美術活動，有幸得到關友聲等山東畫壇大家們的點評與提攜。

1960年，張登堂考入濟南市藝校，系統(tǒng)完整的學習奠定了他堅實的繪畫基礎，也欣賞到徐悲鴻、齊白石等大手筆的國畫。藝校畢業(yè)時，父親早逝，張登堂放棄了深造機會，在濟南市文物店掙錢補貼家用，這給了他研究和臨摹文物店藏古今名人字畫真跡的機會。1971年，在濟南市美術界為紀念毛主席在延安文藝座談會上的講話發(fā)表30周年的美術創(chuàng)作學習班上，張登堂等結合時代背景，選擇沿黃河寫生，徒步跋涉一萬多里，歷時兩個月。此后，他們將此次的百余幅寫生作品做了集中展示，轟動中國美術界，當時文化部中國畫創(chuàng)作組的領導極為激動地說：“年輕人有畫這么好的，馬上調來。”

1977年，文化部成立了中國畫創(chuàng)作組，由著名畫家華君武擔任組長，從全國抽調了百余名中老年畫家赴京，為人民大會堂等作畫。34歲的張登堂作為黃河畫派的主將應邀參加。這對張登堂來講是一次深造的機會。他與其他畫家為駐羅馬尼亞大使館做巨幅《黃河》圖，把“黃河之水天上來，奔流到海不復回”的洶涌澎湃之勢表現(xiàn)得淋漓盡致。這畫面打動了畫壇名宿李可染。李老稱贊道：“我畫不了這么新，年青人畫不了這么好！”

在京期間，除李可染多次點評指導外，張登堂還得到李苦禪、黃胄等大師的教誨和鼓勵。同時，結識了金陵畫派的錢松巖，嶺南畫派的關山月及長安畫派的趙振川。也是這階段，他又先后為30多個我國駐外大使館作畫，國家領導人將他的作品饋贈給國外友人，為山東畫壇帶來了榮譽，也成為其個人藝途的耀眼亮點。

李苦禪的“良苦用心”

讀好書，就是和高尚的人在談話。讀一幅優(yōu)秀的美術作品，就是去追尋作者的高尚人格和對社會生活的高度認識。從《大漠孤煙》到《泰岱旭日》，從《黃河纖夫》到《春江飲馬》，從《千年胡楊》到《大漠金秋》……每每接觸這些畫作，總忍不住自問：這些畫的作者張登堂到底有著什么樣的性格？

在中國傳統(tǒng)文化里，人們對畫家的評價，向來有“風格即人”、“畫品即人品”的說法，我們從張登堂的作品中或許能窺見其單純而不簡單、真率而不粗俗、熱烈而不癡狂、鮮明而不華艷的心靈，從而加深對其性格的理解。

事實上，張登堂的人品、畫品，在中國美術界有口皆碑。在本刊記者拜訪張登堂之前，多位與其有過交往的友人一再提示：“張登堂是個好人，就是有點不善言談，你一定要做足功課。”

“我第一次拜訪李苦禪是1963年，他給我看畫、批改，給我指導，臨走又給我畫了兩張畫、寫兩張字，第二天見面又拿出錢來資助我學習，買繪畫用品。像這樣的事，他幫助了好多有困難的學生，所以對他的人品我特別敬重。”多年后的今天，張登堂依舊清楚地記得向李苦禪學習的過程，“我學習李苦禪先生的人品，李苦禪先生的為人、人品人格對我影響最大。他特別樂意幫助人，有求必應。”

早在1963年，張登堂攜作品赴京懇求李苦禪為其作品評點，李老望著眼前這個樸實與謙恭的青年，好生感動，便不厭其煩地從習畫要點給以指導，希望他在習畫上下苦功夫，不要急功近利，更希望他能成為一個正直、誠實、熱愛祖國的人。李老為此還親筆書寫下“良工苦心”贈予張登堂以表達對新一代畫家的心愿。30多年來，張登堂始終把此教誨當作座右銘，把橫幅掛在墻上，記在心里，并付諸實踐。

“廣收弟子，授業(yè)解惑……特別是他于2001年應中央電視臺之邀設山水畫講座、出版《山水畫技法》教學畫冊。他以自身的實踐融會古今中外的精要，總結出樹木、山石、煙云、湖水、海水、瀑布以及點景的繪畫理論與技巧，毫無保留地加以推廣，為愛好山水畫的大眾提供了簡明實用的學藝平臺。”中央電視臺資深評論人何云海如此評價，“我深深地喜歡這位山東籍畫家，向張老師學畫，我覺得首先應該從他的人品學起，從他學畫的經歷中去尋找方法……品讀他的作品，真讓人心動，讓人生情，讓人愉悅。”

的確，張登堂對老前輩的畫家始終敬仰、尊敬，對同輩畫友則是謙和、尊重，對年青畫家，他給予更多的則是幫助和鼓勵。“有人指導可以讓人少走彎路”，張登堂一再強調，“多報道我的學生，他們年輕人需要宣傳，需要一步步走出去。”