古典詩歌教學的開放性形態淺談

摘要：現今的中學古典詩歌教學存在著不同程度的一些問題，針對存在的問題，筆者進行了一些開放性教學的嘗試，力圖突破舊有詩歌教學的樊籠。依據中國古典詩歌的自身特點，我試圖將繪畫、劇本創作、音樂引入詩歌教學之中，形成詩歌教學開放性形態。

關鍵詞：中國古典詩歌；開放性詩歌教學；探究

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）02-086-1

不可否認的是，古典詩歌這一文學樣式在當下已經式微，并且因為遠離當代文本寫作體系，學生對古典詩歌的鑒賞往往遇到相當的困難。面對中學生這一獨特的群體，我們應該采取怎樣的方法，讓學生在有限的時間里領會詩歌的美感，獲得情感上的陶冶，提高自己的審美能力，并形成一定的審美創造力，從而實現古典詩歌教學與美學合流的目標。

我認為詩歌教學應該呈現開放性的形態。何為古典詩歌開放性教學形態？這是相對架空分析的教學方法而言的，開放性的教學過程應該是古典詩歌和其他藝術形式的聯姻。這不是筆者的憑空臆造，而是有其現實依據的。中國古典詩歌從來就不僅僅是語言的精煉表述，更是多種藝術形式的交融，作者通過將多種藝術樣式的融合營造意境，渲染感情，語言文字只是傳情達意的載體。

那中國古典詩歌究竟呈現出哪些不同藝術形式融合所產生的特色呢？

（1）古典詩歌中的某些敘事詩往往呈現出極強的情節性。杜甫著名的敘事詩《石壕吏》便是這類詩歌的典范?！妒纠簟芬园彩分畞y為背景，通過官吏夜捉人這一基本情節，反映了安史之亂給人民帶來的深重災難。全詩僅120字，語言平易，也許一看便能了然，實際上，里面包含著鮮明生動的人物形象和豐富的故事情節，寄寓了作者深沉的愛憎。

（2）古典詩歌和中國傳統繪畫的巧妙融合催生了中國古典詩歌詩情與畫意有機結合的這一藝術特色。

盛唐時期著名的山水田園詩人王維的《使至塞上》就是一首詩情畫意的有機結合的典范?！皢诬囉麊栠?，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸燕入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關問侯騎，都護在燕然”，這首一首極具畫面感的詩歌，尤其是千古名句“大漠孤煙直，長河落日圓”更是將繪畫藝術中的技巧巧妙地融入詩歌當中，整個詩句讓人感受到濃烈的色彩，畫面點線面不同層次的搭配，從而出營造闊大的意境。蘇軾評王維的詩“詩中有畫，畫中有詩”，確實是極恰當的。

（3）我國優秀的古代詩歌，用韻講究、格律嚴謹、節奏整齊、富有音樂美。例如詞這一詩歌樣式，它本就是一種依照一定曲調配樂演唱的詩。

古典詩歌的畫面感，情節性以及音樂性，使得詩歌開放性教學成為一種可能，因而在教學活動中我大膽地進行了一些嘗試。

在教授某些具有較強情節性的古典詩歌時，我通常會將詩歌轉換成現代文學樣式。正是它呈現的情節性強的特點，讓我們可以對詩歌進行小說創作和課本劇創作。這個過程是一個激發學生想象力的過程。學習古典詩歌想象力是必不可少的智力參與因素。在古典詩歌教學中，要使學生從凝練的語言中領會到詩歌深邃的思想和意境，就必須喚起學生的想象，把詩人描述的情景再現出來。有鑒于此，在教學《石壕吏》時，我把主要精力放在喚起學生的想象上。如何喚起學生的想象力呢？我通過師生共同編寫課本劇的方式實現這一目標。

古典詩歌音樂性的特征使得古典詩歌直接成為流行音樂的表現主題和內容，這就給我們進行詩歌教學提供另一種思路——將音樂引入詩歌教學。

中國的古典詩歌非常講究韻律，大多音樂感極強，而結合到中國人的情感表達方式，往往是含蓄婉轉，迂回曲折，動人不止。因此，在教學過程中我們可以選擇一些便于吟唱的詩歌，譜上曲，換一種角度來詮釋千古佳句。當然所譜的曲應該最大限度地與詩歌力圖營造的意境是相吻合的。我在教學蘇軾《明月幾時有》的這首詞的時候選擇了王菲的《明月幾時有》和張學友版本的《明月幾時有》，讓學生在比較中感受兩首歌曲在意境的表現上誰更接近詩人本意。通過這個環節的設計，學生對詞的意境有了更深入的理解。同時改變了以往詩歌枯燥記誦的方式，采用唱的方式對詩歌進行記誦，學生既能享受到詞詩歌本身的美感，同時也能享受到音樂帶來的快樂，從課堂效果來看還是非常不錯的。

針對某些詩篇詩情與畫意結合的特點，在教學活動中緊扣畫面性特點，以畫面引領學生走入詩歌的情境中去。譬如在上王維《使至塞外》，我根據詩歌的內容設計了幾幅圖片，圖片力求能夠很好地把詩歌營造的氛圍展現出來。第一幅圖片的構成有單車，回望故土的詩人自己，空中飄飛的蓬草，天空中渺遠的歸雁，圖片一出示就傳達出深深的落寞與離開故土的不舍。學生依據圖片營造的情境很快進入詩人的內心世界，窺見了詩歌語言深處的情感因子。第二幅圖片重點表現塞外奇麗壯美的風光，如何才能達到這樣的效果，我對圖片進行了一些處理，雖是繪景，但是又不完全是繪景，我將作者一行人也納入了整幅圖片中，讓人的活動成為塞外邊景的背景，并且將人物進行虛化，突出其小。但是同時對大漠、孤煙落日、長河進行強化，一是通過絢麗的色彩進行強化，另外對景物的比例進行強化，凸顯其大。一大一下之間，整個畫面的闊大就呈現了出來，再輔以絢爛的色彩，壯麗的意境也躍然圖上。同時壯麗的邊景之中還有緩緩前行的詩人一行，觀者自然而言的就會涌起無邊的落寞情懷，這也正是詩人希望通過詩歌傳達的情懷。通過出示這兩幅圖片，學生能夠很快地進入詩人的精神世界，穿越時空與詩人進行情感的交流。

將中國傳統繪畫藝術（寫意畫）融入詩歌并不是多么獨特的教學方式，但是，這種雖不新穎的方式對教師卻有相當高的要求，選擇圖片和對圖片進行藝術加工的過程是一個考察教師眼光和智慧的過程，教師自己必須對詩歌形象、情感、意境有著透徹的理解，然后基于自己的理解將這些形象、情感、意境通過藝術加工以圖片的方式進行呈現。當然圖片也可以按照師生共同設計的方式進行設計，學生參與這個過程本來就是對詩歌形象、情感、意境認知并重建的過程，也是個對學生進行美育滲透的過程。