蕙質芳韻

植根文化深處

藝術，必得文化水土滋養方舒展生長。周于荀熱愛華夏傳統文化，不是為做裝潢的附庸風雅，搬弄概念。與她聊天，會不時地發現流芳千年的中華文化已經被整合在她的思維里、意識中和觀念內，成了可貴的“藝術基因”。

其實在中國繪畫史上，古今著名的大家，如黃筌、徐熙、文同、王冕、徐渭、八大、鄭燮以及任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽者，皆以其前代文化傳統為臺階，提升了自己的高度，他們的作品才具備了持久的藝術活力。作為當代藝術家，繼承的是比前人更為豐厚的傳統，演繹的是較前人更大跨度的發展。

為了“傳承”前輩畫家的“傳承”，周于荀還多次遠赴敦煌和麥積山寫生，大量摹寫了莫高窟精美的眼目和姿彩以及麥積崖出色的笑容和衣袂。在那里，藝術養分如饑似渴地等待攝取和擁戴，無疑為周于荀定力于東方藝術之巔蘊蓄了大量能量。在她的生命時光中，人們看到的是時刻沒有停止的藝術創作“進行時”的腳步。

尋索藝術高點

文化滋養是藝術生長的前提，然而藝術畢竟有其專業特質。水墨丹青，火韻瓷陶，在文化根基之上，必須有藝術家自己的精神張揚、詩意開拓和旨趣意境的出新。

周于荀曾擔任《讀者》雜志藝術總監，曾受邀于瓷都景德鎮，做瓷藝設計和瓷藝繪畫。大眾讀物，雅與俗的調適，精美瓷藝，深邃遙遠與時代前沿間的融會，對藝術家而言，皆是玉成的考驗，周于荀都做得相當出彩。尤其是瓷藝上的人物，沉靜、溫婉、闃謐中無限涵蘊，一幅幅都予人以美的震撼，不能不驚嘆周于荀的藝術經過“焙燒”和 “冶煉”后，出乎塵俗的神奇。

周于荀在經濟前沿城市深圳建有一處藝術苑囿，曰“臻一”。植物扶疏，曲徑起落，木屋掩映期間，茶臺畫案各據其勢，構筑似洞天仙境，觀者無不沉醉其中，流連忘返。其存在本已是至鬧與至靜的聯姻，而“臻一”其號非但在組合上占了密不透風與疏可走馬的藝術之眼，其“打造”之志向，“抱守”之涵蘊，詮釋禪意，境味悠遠。

如果說傳統文化的浸淫是時間意義上的熏陶，那么雜志美術、瓷藝創新、苑囿建設則是空間概念上的錘煉，對于藝術家，皆是財富。

回歸故鄉花下

洛陽地脈最宜牡丹，洛陽牡丹承載著植物界的千載榮譽，以天香國色成為花卉中之王者。得地理之善，洛陽牡丹畫家眾多，或以“色彩”取勝，或以“富貴”見長，喜愛牡丹的中外賓朋認真欣賞，熱情選購，不斷推升牡丹繪畫的浪潮。

洛陽是周于荀的故鄉，牡丹是周于荀的至愛，在走過萬里路之后，她回到洛陽建立自己的創作室并創立國花畫院，投身牡丹藝術。文化的攝取、傳統的承繼和時代精神的把握，使她在牡丹藝術創作方面出手不凡。當然，她也表達人的富貴追求、點綴人的居室雅趣，但她更多的是在牡丹作為生物的性征上做功夫，與當代人渴望親近自然、保護自然、回歸自然的生存意識相相諧和，呼喚人類與自然共生共榮的親緣意識，這種精神旨向，當然也在根本上護佑了藝術品格。

騁目價值遠方

周于荀說：藝術在我的生活中，不可或缺，它就是生活的一大部分。都把藝術比作生命，我更愿意把它比作水，藝術于我就像水于生命。它是潺潺的小溪，給予我靈魂純凈的蕩滌；它是奔流的江河，賦予我激情和活力；它是浩渺的湖泊，溫柔了時光，讓心靈平靜喜樂；它更是無邊的大海，深不可測，值得用一生去探索。生命不能離開水，就像我不能離開我摯愛的藝術創作。

在藝術的道路上永不停息地前進，聽起來像一句口號，但心無旁騖積極地用畫筆謳歌生命的周于荀，藝術情懷深處，酸甜苦樂自不待言，時時醞釀和更新調整的，是對藝術未來走向的辨析，對藝術品市場的遠眺和應對。

周于荀用靈悟心智和盈巧雙手繪染的藝術作品，正是時下喧囂塵世里滌蕩人們心靈的甘露，其作品的藝術價值定然會似晨曦朝日，七彩紛呈。