平易敦厚 畫如其人

傳統(tǒng)中國畫自元明以降，隨著“文人畫”的逐漸興起，社會審美觀念由過去“兩宋”院體繪畫的工整細密、富麗嚴謹?shù)膶徝狼槿?，逐步嬗變成了追求畫家個人情感宣泄和藝術(shù)主張的“文人畫”創(chuàng)作形式——即追求筆墨與心性的相互融合、講求“天人合一”、“物我兩忘”的藝術(shù)理想和創(chuàng)作觀念，企望在物我、虛實、自然與心靈、審美主體與客體之間達成相對地和諧統(tǒng)一。

畫如其人，文如其人，自古皆然。文藝家總是通過自己的作品關(guān)照自身的。不管是托物言志也好，抒情寄興也好，也不管是自覺還是不自覺，從其人的作品中總是可以看到其人的品格，其人的面目和其人的性情。

畫如其人，貴在一個“真”字。只有那些有自己真誠追求的畫家，只有感情真摯、感受真切的畫家，只有獨立卓行，不肯囿于古人藩籬、不肯依傍他人門戶的畫家，才能做到人畫如一，見其畫如見其人。

自強的畫風(fēng)正和他的為人一樣，是平易中見敦厚，質(zhì)樸中寓性靈，可以說是老實人畫老實畫。他畫畫做人都是憑真功夫，實實在在，沒有做作和矯飾。他更不喜時下的那種靠“包裝”、靠“捧”、靠“炒”的“畫外功夫”，不受商業(yè)大潮的沖擊，而是始終堅持著自己的信念和追求，對藝術(shù)一片虔誠。

平易不是平庸，那是一種自然、率真、雅正的藝術(shù)格調(diào)。平易不易，平易而能敦厚則更難。只有富于蘊蓄，精于提煉，厚積而薄發(fā)，才能做到既平易而又敦厚。誠如清人戴熙所說：“畫令人驚，不如令人喜；令人喜，不如令人思”（《習(xí)古齋題畫》）。自強的畫不事奇巧，不趨時尚，不追求搶眼的表面效果，欲能令人喜，更能令人思，皆因其注重內(nèi)涵，而惹人品味。

自強修養(yǎng)全面，畫路很寬，題材頗為廣泛，于常見的花鳥魚蟲，幾乎無所不畫。然而他最常也最喜歡畫的，卻是雞、鴨、魚、鴿子、燕子、麻雀、松鼠、瓜果、墨竹等，他對這些題材都進行過深入地觀察和研究，在表現(xiàn)方法上經(jīng)過不斷探索和反復(fù)錘煉。如他畫魚，不論鯰魚、鱖魚、鯉魚、青魚、金魚、神仙魚，都頗有造詣，有自己的一套筆法、墨法和程式，方能得魚類悠然自適之態(tài)，使觀者如臨淵陶然之情；他畫雞，尤其雄雞，用筆沉著痛快，一氣呵成，每見畫中雄風(fēng)英姿，凜凜然令人精神為之振奮；他畫鴨，筆調(diào)輕松，墨彩交融，造型生動活潑，神情恬然自樂；他畫竹以氣勝，下筆快捷而不浮不滑，筆到、力到、氣到、意到、若不經(jīng)意，卻竿竿挺拔、葉葉靈動，得見此君四時晴雨之態(tài)，剛直不阿之性，若非胸有成竹，人與竹比，豈能臻于此境？他還創(chuàng)用了一種畫竹新法，以植綠寫竹，淡墨烘底，表現(xiàn)了翠竹清蔭，含煙帶露的那種郁勃氣息，別饒情趣；又如他畫松鼠，僅以寥寥數(shù)筆，大筆點染，不用細筆絲描，卻能很好地把握對象靈巧機敏的性格神態(tài)，使人得以窺見大自然深處所蘊藏的無限生機。

自強的用筆用墨，以沉著渾厚為基本特色，而根據(jù)不同的表現(xiàn)對象和畫面情調(diào)，或剛健，或婀娜，或沉穩(wěn)，或飄逸，或瀟灑，則有各各不同。自強的畫以墨為主，墨分五彩，以色輔之，但用色一如用墨，鮮活靈動而又韻致。于此可見他功力深厚，技法嫻熟。

自強中州豫人，生長在汝水之濱，古都洛陽之旁，地近龍門、山靈水秀。他從小在中原文化的搖籃里長大，受傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熏陶侵潤，既深且廣。他深深熱愛民族的文化藝術(shù)幾千年的民族審美心理積淀，已融入他的水墨丹青之中，成為他畫幅中的血肉和靈魂。他也深知“筆墨當隨時代”，注重新時代人們的審美意識和審美情趣，立足本土文化，吸取外來藝術(shù)之長，在突破舊程式，探索新手法，從而形成自己的繪畫語言和個性特色，并且在創(chuàng)作實踐中不斷提高和完善。

我對他的作品總的看法是：法度嚴謹，注重內(nèi)涵，功夫到家，味道淳正，具有中州文化渾樸雄強的氣質(zhì)和率直憨厚的個人藝術(shù)風(fēng)貌。我也很欣賞美術(shù)評論家陳綬祥對自強作品的評價，他說：“他的畫充滿了活力和生機，看似平常通俗，但有一種難能可貴的氤氳氣息潛藏其中，閃爍出中原沃土那深厚文明中的文化靈光?！?/p>

藝術(shù)的道路千條萬條，明智的作者就是善于找到最適合于自己個性氣質(zhì)和文化素養(yǎng)的藝術(shù)道路。自強就正是這樣，他沿著自己正確選定的藝術(shù)道路，孜孜以求，堅持不懈，因而取得了令人矚目的成績。由于他的根基堅實，實力雄厚，他在藝術(shù)創(chuàng)造上還有著很大的潛力。愿他在人生的金秋季節(jié)，在自己的藝術(shù)道路上銳意精進，不斷邁向更高的藝術(shù)境界。