參合造化 物與神游

傳統(tǒng)中國(guó)畫自元明以降，隨著“文人畫”的逐漸興起，社會(huì)審美觀念由過去“兩宋”院體繪畫的工整細(xì)密、富麗嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶徝狼槿ぃ鸩芥幼兂闪俗非螽嫾覀€(gè)人情感宣泄和藝術(shù)主張的“文人畫”創(chuàng)作形式——即追求筆墨與心性的相互融合、講求“天人合一”、“物我兩忘”的藝術(shù)理想和創(chuàng)作觀念，企望在物我、虛實(shí)、自然與心靈、審美主體與客體之間達(dá)成相對(duì)地和諧統(tǒng)一。

“山川與予神遇而跡化”、“一畫明，則障不在目而畫可從心”。（《石濤畫語(yǔ)錄》）“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”、“外師造化，中得心源”更是一語(yǔ)道破中國(guó)畫的真諦，即將物象與心意，筆墨與精神在藝術(shù)表現(xiàn)上達(dá)成某種相對(duì)的和諧統(tǒng)一。中國(guó)繪畫中的“意”是畫家本身的主觀思維對(duì)客觀形象進(jìn)行藝術(shù)化加工、改造的結(jié)果。這一過程也是畫家審美意識(shí)與藝術(shù)形象的融匯和碰撞。由對(duì)自然具象的觀察體驗(yàn)上升為個(gè)人意識(shí)中的藝術(shù)現(xiàn)象，就是畫家所要充分表達(dá)的那層“意”。畫家對(duì)“意”的理解、把握和表現(xiàn)是其藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格化、品味化的表達(dá)。中國(guó)繪畫的審美離不開“意”，“意”即“心性”，即“神”、也即“禪”也。

以“禪”入畫、以畫釋“禪”者，故有先賢。如唐之摩詰、清之“四僧”等，當(dāng)代畫家于此諳者可謂稀矣。青年畫家潘克君先生則如是然者。

克君先生從藝經(jīng)年，師承名緒。他初習(xí)西畫，列油畫大師曹新林先生門墻為入室弟子，求學(xué)期間，他恒以堅(jiān)毅之志，秉燭達(dá)旦、宵旰殫夙，以其對(duì)藝術(shù)敏銳的領(lǐng)悟能力和堅(jiān)毅的苦修精神，在油畫領(lǐng)域不期然間即脫穎而出，獲得廣泛認(rèn)同與贊譽(yù)。后其搏擊商海，亦有大成。然克君先生不惑于名利，素日多喜縱心于翰墨、傾情于丹青。筆耕硯田、澄心畫齋，耽醉于書卷墨香之中，心無掛礙、明凈空和，悠悠然若采菊南山之樂，誠(chéng)有魏晉名士風(fēng)骨也。

克君先生恬淡介樸、率性灑脫。暇時(shí)喜邀友品茗小聚、論道談藝。故其畫室時(shí)群賢畢至，文士雅集。其得同道高士指點(diǎn)，受益良多。著名畫家李健強(qiáng)先生等諸君皆與其稱善，故受教匪淺、日漸精進(jìn)。尤其對(duì)水墨精神的理解與把握，已臻“大悟”之境界。此亦與其對(duì)“禪”、“釋”之道的參聆不無干系。克君先生于“禪”、“釋”之道造詣?lì)H深，皈依佛門日久，佛學(xué)禪理信手拈來，皆可做警世之語(yǔ)。古人謂“讀漢書下酒”，聽克君先生論道談禪，亦可以茶代酒，浮一大白也。

他的水墨畫師法傳統(tǒng)、道法自然。即汲取前人之精髓、也博引今人之妙法。對(duì)“筆墨”的理解與把握上升到一種精神層面的境界。在注重“有筆有墨”的同時(shí)更是將“心性”的流露在畫面當(dāng)中體現(xiàn)出來。這是他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)，尤其是“禪”、“釋”之道的獨(dú)到理解及人文素養(yǎng)的具象體現(xiàn)，也是他“以畫釋禪”、“體悟正道”的心性流露。

對(duì)于中國(guó)畫而言，“筆墨”與“心性”缺一不可。謝赫“六法”首重“氣韻”，所謂“氣韻”者，關(guān)乎“心性”也。——“夫畫者筆也，斯乃心運(yùn)也。索之于未狀之前，得之于儀則之后，默契造化，與道同機(jī)”。明董其昌也說：“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機(jī)”。反觀克君先生在其創(chuàng)作過程中，不但能夠不僅僅單純地運(yùn)用嫻熟的造型掌控能力來描繪物體表象，還能夠在“有筆有墨”、“知筆知墨”的基礎(chǔ)上，通過更高的精神層面，也即“心性”的理解和把握，來掌控和駕馭畫面語(yǔ)言，通過諸多獨(dú)具個(gè)性、具有鮮明個(gè)人特色的水墨符號(hào)和表達(dá)方式，來完成畫家對(duì)于“心性”在藝術(shù)再加工過程中的高度理解和再次詮釋。“心性”就是“禪”。“以心入畫”、“以畫釋禪”，乃“畫之大道”。

“旨微于言象之外者，可心取于書策之內(nèi)”。克君先生于畫理領(lǐng)悟頗深，此于其素重個(gè)人修養(yǎng)不無干系。蓋藝?yán)硐嗤ā⒌浪囅嘧C也。其山水、花鳥皆擅，尤以山水為精。他能師古而不囿古，出舊而能化新。在他的畫作中，既能看到對(duì)于傳統(tǒng)筆墨的深刻認(rèn)知和精準(zhǔn)的把握，也能領(lǐng)悟到西方現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)筆墨形式的融匯結(jié)合，從而嬗變出來的如夢(mèng)似幻般的水墨形式美感，予人以一種耳目一新的感覺。

他的山水畫雄渾蒼潤(rùn)、樸茂剛健。在創(chuàng)作中極其注重畫面的位置經(jīng)營(yíng)，注重骨法用筆。筆力沉凝遒勁，如“棉裹鐵”、“錐劃沙”：線條剛?cè)岵?jì)、控放自如。他擅以線破墨、墨破色，水墨交融，溫潤(rùn)華滋：用水設(shè)色，皆有佳處。勾、皴、擦、點(diǎn)，一氣呵成，毫無凝滯。所謂“不見有筆墨痕”是也。他的花鳥畫筆墨縱橫恣肆、設(shè)色清雅秀潤(rùn)，深諳吳昌碩之壺中三昧。在他的筆下，清涼的山泉潺潺流淌、山野的春花悄然綻放、斑斕的水禽棲息游弋、冬日的暮雪飄落蘆蕩……這一切都是他的主觀情感的真實(shí)流露。是他對(duì)“心”“物”體驗(yàn)的把握及對(duì)“心性”與“造化”的理解和再次詮釋。

“天人合一，物我兩忘”作為一個(gè)哲學(xué)范疇概念，最早是由老子提出的。講究的是自然主體與客體的和諧統(tǒng)一。作為一個(gè)美學(xué)范疇并將其引入到美術(shù)創(chuàng)作中加以實(shí)際應(yīng)用，歷史上不乏其人。大抵名家輩，無不奉為圭旨。清原濟(jì)和尚謂曰：“用情筆墨之中，放懷筆墨之處。”所謂情景交融、物我兩忘，達(dá)到了一種境界。

它是理解的，又是感受的，它是深入的，更是升華的。游魚唼喋、倦鳥無聲、風(fēng)鳴秋簌、雪釀冬心，既是畫境，也是心境。俯仰天地，坐臥林泉，明心見性，澄懷觀道。非若此不得參悟天地造化，非若此不得聆窺藝術(shù)之妙諦。克君先生與此可謂深諳壺中之三昧。作為一位具有藝術(shù)責(zé)任心和時(shí)代感的畫家，克君先生即注重傳統(tǒng)、又注重體察生活；并能將其感悟融入到作品中去，故其作品法度嚴(yán)謹(jǐn)，墨彩輝映。意境闊廖明寂，筆墨清潤(rùn)秀雅。這與畫家的修養(yǎng)和學(xué)識(shí)是分不開的。只有擁有深厚的傳統(tǒng)文化積淀和豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，只有感悟自然、體悟生活，善于領(lǐng)悟大千世界的諸多妙法，而后“心之所至，斥之筆墨”，才有可能進(jìn)行“天人合一，情境融匯，物我兩忘”的自由創(chuàng)作，才有望管窺藝術(shù)之真諦。

“物與神游”、“參合造化” ，相信潘克君先生必能綿緒傳統(tǒng)中國(guó)畫之大雅，入古而求新，在藝術(shù)之路上取得更多的收獲！