讓藝術重新在場

《拆掉那堵墻——沈陽天地當代藝術現場展》是當代藝術對城市公共空間的重構，也是當代藝術對市民生活場所的介入。

當代藝術所面臨的問題——無論是生態的或環境的、社會的或文化的、現實的或精神的——都集結于城市。問題意識是當代藝術觀念化的核心。問題的揭示使藝術以否定性的方式重啟生活，成為對精神向往的自由召喚。在藝術活動中，每一個參與者都是問題的直面者，從而也會成為問題的反省者，因為我們每一個人并非游離于問題之外而是屬于種種問題的組成部分。

當代藝術與城市生活休戚相關，從某種意義上講，當代藝術乃是對城市文化、城市歷史和城市心態的美學提煉。然而，大多數市民與當代藝術的距離和隔膜，往往因為博物館系統的體制化而加劇，如此狀況于中國尤甚。因此，如何將當代藝術創作重新植入城市空間，重新介入市民生活之中，便成為當代藝術家、批評家、策展人必須考慮的問題。城市空間不僅是生產藝術的空間，市民也不僅是收藏藝術的人群，城市空間應該成為藝術的生產空間，市民應該成為藝術的參與者和推動者。這意味著不是簡單地把當代藝術作品擺放到城市商業空間和其他空間中去，而是要根據城市生活空間的不同環境和不同場域，在創作傾向和場所要求的關系中去進行重組和再創，使藝術作品和城市空間交融互動，刷新并改變習以為常的視覺習慣，使當代藝術在日常化城市生活中產生出新的意義。

問題意識的在場性和創作意識的在地性是合二為一的。當展示場地本身就是商業——生活現場的時候，不僅需要藝術家根據環境形態、氛圍等等，調整自己慣常的創作思路，讓作品適應新的創作條件，而且需要藝術家改變居高臨下的精英化藝術傾向，從一個普通人、一個市民的角度重新進入藝術現場。以當代藝術介入性重獲藝術作品的在場性，即讓普通市民存在于商業——生活場景的同時存在于美學——精神場景之中，兩者并存且相互促成。

沈陽天地當代藝術現場展就是來自全國20多位藝術家的一次嘗試，拆掉博物館藝術體制權力話語及既得利益那堵墻，使當代藝術進入到真實的城市空間，于城市市民日常生活之中，令人不無意外卻又合乎情理的重新在場，其對于藝術創作本身和對市民審美意識的雙重改變，正是當代藝術充滿活力的表達，也是中國當代藝術充滿挑戰性的具體體現。

在沈陽天地當代藝術現場展中，沒有策展人和市民、藝術家和觀眾的根本區別。在這里，德國藝術家博伊斯的名言是有效的：“人人都是藝術家”，而藝術正是雕塑社會的“社會雕塑”。是為序。

2014年6月22日