浮世華光

金黃，也許是徐曉燕最喜歡的色彩。它好像驕陽下的烈火，將希望和理想慢慢燃盡。這燃燒的過程，是如此燦爛、輝煌、波瀾不驚，又如此殘酷......

浮世華光，是屬于徐曉燕的時代，也是屬于我們的時代。

上世紀90年代，當徐曉燕與家人從河北闖進京城起，她即開啟了自由個體與這個急速變化著的城市之間的博弈。她被時代發展的洪流卷入而不得不直面關于生存、榮譽、誘惑、親情、遷徙、挫折等一連串問題；當然，這里首當其沖的還是做藝術的困頓。在這段時期，徐曉燕迸發出超常的激情與創造力。她以巨大的熱情，用心去感知、享受、應對周遭事物的巨變與不測。她從社會的大變遷中，體味到人生的艱辛與希望。在她的“大望京”系列中，我們感知到人和資本對土地和自然的攫??；她對草場地等“邊緣地帶”系列的描繪，使我們直面那些在現代化進程中遭遺棄、扭曲的情景，進而被現實深深地刺痛。她所創作的“大地肌膚”、“輝煌”系列，展現了大地沉重地呻吟；在浪漫、燦爛的余暉中，一片片充盈著生機的玉米地，驕傲地面對毀滅，它們在凄美極致的風景中，奏響了一曲勝利的安魂曲，用那最壯麗的詩篇，來慰藉這個時代所有不安的心靈。一個文靜的弱女子，以她特有的細膩和詩意，犀利地捕捉到這些社會大變革中深刻的隱痛和憂憤，并以宏大、壯美、石破天驚的繪畫表現出來，這無疑是藝術獨立思想的勝利。它也成就了徐曉燕個人生命的傳奇！

徐曉燕女士于2012年因病辭世。她的人生經驗，特別值得我們進行研究和反思。當我們品讀徐曉燕時，躍然發現她最重要的貢獻，當是她運用自己特異的直覺系統，以藝術的方式來表述她對所處環境的意見和立場。其畫面中所選擇的內容不乏負面甚或頗具痛感，但時間已證明，她的表達為社會進步提供了真正的動力與激情，它已成為這個時代珍貴記憶的一部分。另外，具象風格的繪畫，自新文化運動以后就逐漸成為現代中國藝術的主流形態。隨著攝影術的發明和普及，繪畫中對具體形象的依賴一再被藝術史的發展進程所挑戰。人們已不再只滿足于繪畫炫技以及對精準表現對象能力的欣賞。藝術更重要的是要超越現實情境本身，去呈現圖像背后的思想，以及思想行動所展現出的創造軌跡。這亦是藝術現代性最重要的標志語境。我們可由此出發，去重新審視近百年來中國繪畫發展的各式形態，摒除“假大空”、“紅光亮”的山寨機會主義美學思想，找到真正有創造力、有思想的審美精神。在社會發展日趨進步的今天，對每個人獨立自由思想的弘揚，將成為藝術進步的前提和基本條件。在此，我又想到徐曉燕的繪畫。她或許是我們這個紛亂的年代，堅持不懈達成超越圖像本身而使繪畫更具精神追求的藝術家。她將成為我們今天研究中國現代藝術從現實主義、浪漫主義到表現主義畫風演進的重要例證。

感謝徐曉燕家人豈夢光先生、豈菲女士對本展的慷慨幫助！

特邀策展人：袁加

2014年7月7日