頭飾盛裝派對

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Katsuya Kamo，來自日本的著名發型師、發飾設計師、化妝師。曾一手打造了香奈兒 （Chanel） 2009春季高定秀場上最令人叫絕的紙質鮮花綻放的頭飾。

一個需要勇氣去合作的設計師

如果我是一個時裝設計師，未必有勇氣和Katsuya Kamo合作，惟恐那些太過精致的發飾會搶了一個還沒那么有勇氣的設計師的風頭。

事實上，到目前為止，能夠有勇氣和Katsuya Kamo合作的，也都是些國際一線的品牌，比如Chanel、Fendi、Kenzo，以及Comme des Garcons等眾多頂級時尚品牌以及包括巴黎版《Vogue》， 意大利版《Vogue》、《Dazed Confused》和《Wallpaper》等國際著名雜志。

此次到中國，他也是受到連卡佛的邀約，300件創意頭飾會在三大核心城市中的五家連卡佛店面集中展示。除了以前Katsuya Kamo為各大品牌和秀場打造的代表性造型外，還包括他專門為連卡佛獨家設計的100款造型。

Katsuya Kamo的頭飾精彩而“奪目”，實現的手段也各不相同，有時候是靠夸張的造型，有時候是靠鮮艷的顏色，但是也有時候只是憑借那一根根精致到令人贊嘆的編發，就足以把觀眾的目光凝聚在魚貫而出的模特的頭頂，遺忘了發飾之外的世界。“我曾經是個還原靈感想象的設計師，那一組設計在腦海中盤旋揮之不去，只是在等待那個變成現實的機會。而現在，我更喜歡根據眼前看到的材質，根據當下的想法來進行創作，看到樹枝，想到花開的造型，看到春天的景象，就想把頭發變成盛滿新鮮水果的籃子。”

每一個設計師都是成人世界里的孩子，不停地在工作中享受著把各種想象打通的樂趣。當年Katsuya Kamo為Chanel做的白色紙花頭飾設計，靈感就源自18世紀的陶瓷雕塑。在那組Katsuya Kamo和他的七人團隊耗時三個星期傾力打造的65件作品中，普通A4打印紙是最主要的材質，平凡的白紙雕塑成山茶花、秋牡丹、蝴蝶、羽毛、蝸牛、葉片和樹枝合成的觸角，又仿佛扭曲的教皇桂冠。而此次在連卡佛展出的作品中，還有一組是俄羅斯風格的頭飾，布質的帶一點田園味道的蕾絲花邊和發絲充分結合，還有的是金色的發絲被編成了繁復的細發辮，成為基本的造型元素。問Katsuya Kamo，這樣復雜的創作需要多長時間才能完成？他回答：“誰知道呢？我們都是團隊創作，而我只負責知道，嗯，這件作品完成了。”

每一條路都通往頭飾設計

Katsuya Kamo總是很少談及他的成長之路，從小生活在日本鄉村的他，懷著一個做設計師的美好夢想，卻又因資訊的閉塞而遭受挫折，一切都要靠自己摸索。職業生涯于1988年在Mod's Hair正式開始。后來，他在法國創建了自己的事業，并開始在日本與時裝雜志合作，一舉獲得Mainichi Fashion Award Grandprix大獎。“從開始從事設計到慢慢變得知名，那中間大概經過了七八年的時間，一切都得益于積累。”在工作室里，Kamo總是處在頭飾半成品的層層包圍中，哪怕是短暫停留一兩天的賓館房間中，也總能找到Kamo工作的影子。當通往夢想的路不是順理成章而是崎嶇坎坷的時候，夢想成真就顯得彌足珍貴。Kamo用他的勤勉不斷地讓自己的夢想更完滿，每個月的行程表都恨不得用天來計算，比如第一天北京，第二天東京，第三天上海……他的勤勉和興趣也影響到了還在成長的女兒，女兒天生愛畫畫，尤其喜歡給不同的人畫像，仿佛是一架可愛的“攝錄機”。在此次連卡佛的展覽中，如果細心觀察，會發現白色的墻壁上貼著一些生動的圖畫，都是Kamo隨身攜帶的女兒的作品。

夢想固然值得珍惜，但并不意味著Kamo是一個容易“妥協”的設計師。無論合作的對方是多么知名的品牌，Kamo總是堅持自己的理解和詮釋。“我不太會考慮那么多，品牌需要什么，喜歡什么，那都不是我考慮的范圍。因為我相信，既然找到我，就說明他們喜歡我的風格，希望我能做出更好的作品。我只有保持足夠大的發揮空間，才能保證創作的激情，保證作品的質量。”

正因如此，Kamo才會給人驚喜。他曾作為Junya Watanabe的御用頭飾設計師，設計過許多有名的頭飾，最讓人驚嘆的應該是2008秋冬秀場上的那些“Man Ray Sculpture Heads”——一個用尼龍布、松緊布和泡沫雕塑包裹出的神秘頭飾。Kamo說自己的靈感來自于雕塑“伊斯多杜卡斯之謎”。

日本人仿佛血液中流淌的專注也同樣影響著Kamo，他說從小的夢想就是做一名優秀的設計師，他也會嘗試服裝設計等別的設計門類，但他并不想把自己所從事的領域無限擴大，因為嘗試的初衷都一定是為了頭飾設計。