年輕人需要非功利的創作機會

盡管這些優秀作品可能也不會成為傳世之作，但很多年后也許可以看到這件事情的意義。

此前我曾參與了由國家大劇院發起、主辦的第二期“青年作曲家計劃”的評選工作，這個旨在支持和鼓勵中國青年作曲家音樂創作的活動是我近年投入精力比較多的工作之一。相比之下這一次無論是從組織者還是參與者來說，都更有準備，更有經驗，像我們這次的冠軍，就是上一屆獲得第六名的，我覺得就體現出了活動本身的激勵作用，也相信下一屆會更好。

評委間不見面、不開會、不討論是我比較堅持的原則。

如果大家坐在一起去評，難免會顧及到彼此的面子啊，參考別人的意見啊，還有師從之類的人情關系。而各選各的，就是讓評委里這些作曲家、指揮家等等，能從個人的、專業的角度去判斷一個作品。

我們長期以來缺乏一個長久、健全的委約創作機制。

現有的機制大多帶著明顯的功利性目的：比如為了一個慶典活動，為了成立一個新公司，或者為了一個劇院上演重要的節目，但對于年輕人是忽視的，因為新人無法在正常的創作中獲得機會。我們上大學的時候，都是自己出錢買零食組織排練，應該說現在學校能給學生提供的條件好了，但是終歸在學術圈；而外部大環境反而不利了，需要改善、創造。

創作是孤獨的，它不能分享，也不是一個協商的結果。

我因為芭蕾、歌劇綜合藝術做的少，大多數是在寫純音樂，純音樂就是一個很自我的創作過程，沒有人指導你，領導你。當然這也是我延續下來的習慣，很多作品寫完就走了，到今天也沒有改一個字。藝術看重的往往就是可貴的獨立性，可能很多作曲家很難做到。作曲家一定要敢于承擔責任，如果有膽量，就可以遵循自己的標準。

我要是停下來的時候也不想再聽音樂。

我相信大多數理發師下班后不會再理發，廚師下班后也不想再做飯了，從事一個職業的人在閑暇時間一般就不會再干這些事了。可是對于我這個行業來說，實在也沒有什么上下班的概念，從創作到制作，很少能停下來。有的時候睡前有機會看看書，也是一種靈魂上的溝通，會對我很有啟發的。

創作來源于人生的磨難。

很有意思的是，在一個藝術作品中，快樂是很難表現的，或者說，因為它的單純，而難以表現出更多的力量；悲傷則不同，層次很多，孕育的東西也多，給人的沖擊也更為深遠。我們這一代人的家庭在成長年代里受到的沖擊，帶來了很多人生積累，豐富到作品創作中；另一方面直到今天，音樂和創作，也依然能夠消化生活中的磨難。生活本身會把這些東西轉化成能量，對于這個世界，你會有更多的包容和理解。

人物介紹：

陳其鋼，享譽歐洲乃至全世界音樂界的中國作曲家，擅長將中國的傳統元素很好地融合于西方現代作曲之中，是當今少數幾個在世界音樂舞臺上極為活躍的中國作曲家之一，“青年作曲家計劃”的評委之一。